展位B12 | Crossing Art参展2024北京当代·艺术博览会

布鲁斯· 鲁宾斯坦在1955年出⽣于纽约，后定居洛杉矶，从事艺术创作已四⼗余年。鲁宾斯坦曾在帕森斯设计学院学习艺术，并在20世纪70年代中期成为纽约艺术学⽣联盟的⼀员。

他的学院训练甚⾄渗透到他最为抽象的作品中，这些作品将锋利⽽精确的笔触与他那为⼈熟知的偶然的、不规则的形式并列起来，充满着狂热的动能。对他来说，绘画是⼀种精神体验，在这⼀体验中，他得以幻化成器⽫，以承载⽐其⾃身更为伟⼤的⼒量。也正是通过这个过程，鲁宾斯坦得以将形式与抽象、现代与古代并置，创作出独特⽽充满活⼒的作品。⾃1992年以来，鲁宾斯坦在世界各地举办多个群展和个展，其作品被如加利福尼亚州洛杉矶的Guess Inc公司总部在内的诸多企业收藏。

卡瑞·赫伯特是⼀位多学科的纽约艺术家，教育家和策展⼈。赫伯特在2016年获得了哥伦⽐亚⼤学艺术硕⼠学位，2007年在蒙特塞拉特学院获得艺术学⼠学位。她曾在哥伦⽐亚⼤学和⻢萨诸塞州教授版画和绘画艺术。

Cary Hulbert的绘画是一种构建世界的实践，源于白日梦和幻想。她描绘了在超现实中和谐生活的动物和大自然，这些生物原本不可能在同一个场景下出现。植物群和动物群以流动的状态共同存在，无需人为干预。她的画作中充满着与大自然的连结和狂野浪漫。

精选展览包括:布朗克斯博物馆(纽约)、费舍尔兰道中⼼(纽约)、犹太博物馆(纽约)，奥尔特加和加塞特项⽬(纽约)，IPCNY(纽约)，博物馆伏伊伏丁那当代艺术 (诺维萨德)、太庙美术馆(北京)和刘海粟美术馆(上海)。

崔宇，出生于1982年，毕业于中央美术学院雕塑系。现为职业雕塑家，⼯作和生活于北京。他的部分创作围绕日常物及传统媒介和材料展开，其作品被时代地产、奥林匹克体育中⼼、白鹭湾等机构收藏。

崔宇通过艺术与设计的手法将自然物重新转化，赋予其独特的审美价值。这种可持续创作的手法，彰显了艺术家的创作理念，充分显示了日常材料的使用潜力和价值。“石心经”系列作品由一团泥土开始，经过了有意识与无意识之间的揉捏，将其转换成石材这种具有天然纹理皮肤的质感。他的作品在那自由的、即兴演奏式的形体和质感中，赋予物以精神品质，表现极简又大胆的抽象观念。

G.R. Iranna是⼀位现代印度艺术家，1970年出⽣于卡纳塔克邦的⾟迪吉⽐贾普尔区。以他的准抽象作品⽽闻名。在他的作品中展现出对宗教诗歌、神话和精神追求的深刻理解。

对于重新发明，Iranna⽬前作品中观察到的⻛格和媒介的转变是象征性的，并表现出⼀位艺术家不断与时代发展并脱离自己的模式，重新塑造作品以捕捉时代的精神。虽然在他的画布上仍然可以看到⼀些在他较早的作品中看到的图案的重复，尤其是出现在他较早作品中的⼈物，但现在它们变得更少具象化，更倾向于形式。

Iranna⾄少举办过16次个展和50多次群展，作品是新德⾥现代艺术国家美术馆、博帕尔的巴拉特·巴万、新德⾥的拉利特·卡拉学院和新加坡艺术博物馆等机构收藏的⼀部分。

Katja Loher 生于1979年，她以有机雕塑形式和视频雕塑而闻名。Loher⼏乎⽆缝地将技术与有机结合起来，反映了她创造的魔法世界。每件作品都涉及生态紧迫问题，如传粉者的困境、技术滥用以及⼈类的未来，同时也呼吁我们关注我们所处星球的美丽。

Loher 在剪辑过程中整合了多层次的视频素材。她从概念构想开始，与不同的专业创作人员合作，包括舞蹈编导、服装设计师、舞者、录像人员和制作人员。她的视频作品以舞蹈编排为特色，在她的绿屏工作室中以鸟瞰视角进行拍摄。她利用无人机和水下摄像机捕捉风景和海景，包括深海潜水和洞穴探险等令人惊叹的视角。

Loher 的作品已在许多个⼈和团体展览中国际亮相，包括：联合国馆，中国上海世博会（2010年）；Gallery Andres Thalmann，瑞士苏黎世（⾃2010年起）；重庆双年展，中国（2009年）；艺术数字，俄罗斯莫斯科（2005年）和俄罗斯圣彼得堡的国⽴艾尔⽶塔什博物馆（2005年）。Katja Loher 的作品被众多知名私⼈和公共收藏机构收藏，包括瑞⼠苏黎世瑞信、美国肯塔基州的21C 博物馆、美国迈阿密的海洋之歌艺术、美国迈阿密的豪尔赫·佩雷斯、日本东京的eN 艺术收藏。

Kyle Hittmeier 是⼀位跨学科艺术家和策展⼈，他的作品将计算机辅助设计和渲染与绘画等物理媒体相结合。艺术家巧妙地构造了一个三维场景，将“便签纸”贴在天空，将棕榈树、黎明与黄昏融合在一起，呈现出其对超现实主义的个人诠释。尖锐的线条被皱折和折叠，暗藏玄机，与他棉花糖般的天空的空灵柔软形成鲜明对比，也给予了观众无限的好奇与遐想。

他的作品曾在Nancy Margollis 画廊、波士顿艺术中⼼、Lamar Dodd 艺术学院、安大略艺术与设计学院、SPRING/BREAK、阿灵顿艺术中⼼、Transfer 画廊、Coherent画廊、High Noon 画廊和奥地利文化论坛等展出。他是纽约市 Below Grand Gallery（原Super Dutchess Gallery）的创始成员之⼀。希特梅尔在雷曼学院、普拉特学院以及莎拉劳伦斯学院任教。

潘剑， 1975年⽣于⼭东，2001年毕业于⻄安美术学院油画系并留校任教，现⼯作⽣活于北京和⻄安。

潘剑对光影和⾊彩敏感， ⼀直⽴⾜于绘画本体探索绘画媒介的可能性，⾃2006开始，受宋画启发⽤⽑笔画画，后逐渐采⽤更多的创作段，乃⾄⼏乎不再⽤笔画画，在使⽤综合材料的过程中体会着如何将「偶然」转化为「必然」。最初，他从现实中提取图像,用自己的色彩将其变成⼀个新的图像 。后来，他开始从身边攫取颜⾊来制造⾃⼰的虚拟图像世界，放弃「描绘」和「具体」、「⾮具体」的界限，通过对⽐的辩证关系接近材料和材料之间的边缘地带。这些年来，潘剑⼀直在做减法，从对外在景物的描绘转为了内在探索，画⾯渐趋于抽象。

秦风，这位出生并成长于中国大西北的艺术家，其创作充满着野性与原始的力量。秦风1985年毕业于山东工艺美术学院，曾客教于柏林艺术大学和中央美院，现为哈佛大学当代艺术研究员。他是国际领先的水墨艺术家，也是中国前卫艺术运动的主要代表之一。

他在经历了中西方文化不同的冲击与历练后，在其创作中描绘着古代经典与当代视觉对话的图景。构成这一对话的过程正是西方文化之“外向”与东方哲思之“含蓄”之间的平衡与融合的过程，也是其探求“内与外”碰撞时的气场转换而形成的一种流动式的磅礴之象。他的作品从传统水墨画、当代水墨画、架画为主题，融入了西方传统彩色水墨画和表现主义概念，发展了“当代水墨”的形式和媒介。

秦风曾多次在欧美获得艺术奖项及国家艺术贡献奖。他的作品被美国德州亚洲艺术博物馆广场雕塑等机构和个人收藏，佳士得苏富比都有二级市场公开拍卖价格，很有收藏价值。他的作品更是被耶鲁大学美术馆，波士顿美术馆，法国国家基金会，美国德州亚洲艺术博物馆，北京王府半岛酒店，四季酒店等机构和个人收藏。

沈少民现工作生活于深圳、北京、悉尼，擅长多领域跨媒介创作，作品涵盖装置、影像、纪录片、观念绘画、诗歌、公共艺术等。他的作品和他的诗歌一样，朴素而凝练的形态却充满诗性的抒情，充满了结构、形式和节奏。他规避了学院体制下可能会产生的某些烙印，排斥符号化的东西，固有的惯性创作思维在他这里被消解。他对任何形式的表达没有执着，也没有特别忠于某些材料的应用。他作品中简化的结构承载着反思的力量。比如他以“尺度”为题创作的系列作品，尺是我们日常生活中丈量事物的标准，而他经过解构重组，打破了尺作为标准的唯一性，颠覆了尺的概念。

沈少民曾担任深圳市民中心国际艺术家版灯光秀总导演。现任深圳大学本原设计研究中心公共艺术研光所主任，科学+艺术联合实验室艺术总监。2017年作品《峰会》被评为香港巴塞尔最受瞩目的十件作品之一;主持设计的“云美术馆”荣获2022AMP美国建筑大师奖展览空间类别最高奖“Best of Best”、2022年法国巴黎DNA设计大奖“市民空间类别大奖”、2022台湾金点设计奖;作品被国内外众多美术馆、机构、大学、基金会及藏家收藏。