Crossing Art 参展|2024第十一届艺术深圳 展位B15

文摘   2024-11-25 19:00   江苏  




Crossing Art

展位 | Booth B125

2024/12/05 -12/08


参展艺术家  Artists


阿戈斯蒂诺·亚库尔奇 Agostino Iacurci

布鲁斯 ·鲁宾斯坦 Bruce Rubenstein

达瑞尔·韦斯特利 Darryl Westly

薇蒂科·赫尔登斯 Wieteke Heldens


秦风 Qin Feng

杨黎明 Yang Liming

蔡江南 Cai Jiangnan

欧劲 Ou Jin





Crossing Art 画廊诚挚邀请您于2024年12月5日至8日莅临第十一届艺术深圳。艺术深圳,创立于2013年,积极地参与到深圳当代艺术生态的建设中,现已成为国内最具影响的当代艺术博览会之一。


这次,Crossing Art将隆重呈现备受瞩目的国际艺术家阿戈斯蒂诺·亚库尔奇(Agostino Iacurci)、薇蒂科·赫尔登斯(Wieteke Heldens)、纽约艺术达瑞尔·韦斯特利(Darryl Westly)全球代理布鲁斯·鲁宾斯坦(Bruce Rubenstein),以及国内著名艺术家秦风(Qin Feng)、杨黎明(Yang Liming)、蔡江南(Cai Jiangnan)、欧劲(Ou Jin)的最新作品。Crossing Art在B15展位与你相约!与我们一同沉浸在艺术的狂欢中,感受艺术的力量,共同创造一个充满创意与灵感的美好时光!


Crossing Art  

第十一届艺术深圳


 展位 | Booth  B15

时间|Schedule

12.05 - 12.08


贵宾预览 VIP Preview

12.05 Thur.14:00-21:00


公众开放 Public

12.06 Fri.10:30-19:00

12.07 Sat.10:30-19:00

12.08 Sun.10:30-17:00


地点|Venue
深圳会展中心7号馆(深圳市福田区福华三路)

Hall 7, Shenzhen Convention and Exhibition Center

(Fuhua 3rd Road, Futian District, Shenzhen)


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Crossing Art sincerely invites you to visit the 11th Art Shenzhen from December 5th to 8th, 2024. Art Shenzhen, founded in 2013, actively participates in the construction of Shenzhen's contemporary art ecology and has become one of the most influential contemporary art fairs in China.


This time, Crossing Art will grandly present the latest works of highly anticipated international artists Agostino Iacurci, Wieteke Heldens, New York artist Darryl Westly, Michael McGrath, global agent Bruce Rubenstein, and famous domestic artists Qin Feng, Yang Liming, Cai Jiangnan, and Ou Jin. Crossing Art will meet you at booth B15! Immerse yourself in the carnival of art with us, feel the power of art, and create a wonderful time full of creativity and inspiration together!




海外艺术家




阿戈斯蒂诺·亚库尔奇 Agostino lacurci

b. 1986


阿戈斯蒂诺·亚库尔奇 Agostino lacurci



阿戈斯蒂诺·亚库尔奇是意大利当代艺术家,现居柏林。他毕业于罗马美术学院,主修视觉艺术,其艺术实践跨越多种媒介,包括绘画、壁画、雕塑、素描、装置艺术和油画。他的创作常以场域特定性为驱动,通过收集和重构异质材料,生成自由叙述并交织文化历史、个人记忆、文学引用及地方叙事的图像与视觉表达。他的作品通过鲜明的主题路径,解构主体,以互补与同步的方式探索不同的自然形式,创造新的组合,并赋予观众沉浸式的空间体验,从而改变人们对特定环境的感知。


他还参加了多个驻地项目,包括Artivistin Seoul,首尔(2023);纽约国际工作室与策展人项目(ISCP,2020-2022);以及PlopxCob驻地项目,伦敦(2021)。

亚库尔奇曾荣获众多奖项,包括埃曼诺·卡索里奖(Premio EmmannoCasoli,2024);由意大利文化部(MiBAC)、外交部(MAE)和哥伦比亚大学意大利学院共同颁发的纽约奖(TheNewYorkPrize,2020-2022);以及Cantica21意大利当代艺术无界奖(Cantica21 ltalian Contemporary Art Everywhere Prize, 2021)

此外,他还与多个国际品牌与出版商合作,包括Apple、Adidas、Hermès、Herman Miller、La Repubblica、《企鹅图书》(Penguin Books)、Starbucks及《纽约客》(The NewYorker)。


阿戈斯蒂诺·亚库尔奇 Agostino lacurci

3多肉植物 3 succulents

2024

亚麻布上丙烯基乳液 Vinyl emulsion on linen

150 x 200 cm



布鲁斯·鲁宾斯坦  Bruce Rubenstein 
b.1955


布鲁斯·鲁宾斯坦  Bruce Rubenstein


布鲁斯·鲁宾斯坦,1955年生于纽约,随后移居洛杉矶,艺术生涯跨越四十余载。自幼沉浸于艺术的海洋,鲁宾斯坦在帕森斯设计学院接受正规教育,并于20世纪70年代中期加入纽约艺术学生联盟。他的学术训练甚至渗透到他的抽象作品中,这些作品将锋利而精确的笔触与他著名的偶然的、不规则的形式并置。


受到50年代末至60年代初表现主义运动的强烈影响,鲁宾斯坦的画作中充满了无尽的动能和表现力。他的艺术实践强调创作过程的重要性,因此他摒弃了封闭的工作室,转而将户外空间作为一个开放性的创作场所,自由地释放内心的无意识。这种方法与抽象表现主义的先驱杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)将画布转化为即兴、动感、技巧自由的“行动绘画”着异曲同工之妙。鲁宾斯坦在粗糙的原始画布上挥洒颜料,让其“纽约血统”自然地引导作品的发展,形成了一种既粗犷又不羁的图层与质地。这种粗糙的画布与画家个性的结合,使颜料流淌成为偶然性和记忆的象征性表达,将艺术家的个人生命与浓厚的艺术历史传统巧妙地融合。


自1992年以来,鲁宾斯坦的作品在国际上广受欢迎,多次在世界各地展出,并获得了诸多企业的收藏,包括加利福尼亚州洛杉矶的Guess公司总部和好莱坞的亨利·方达剧院等。鲁宾斯坦的艺术生涯证明了他在现代艺术界的重要地位,他的作品不仅仅是视觉上的享受,更是对观者情感和心灵的深刻触动。


布鲁斯 ·鲁宾斯坦 Bruce Rubenstein

撒哈拉海滩俱乐部 Sahara Beach Club

2024

布面油画 Canvas Oil painting

144 x 205 cm





达瑞尔·韦斯特利 Darryl Westly

b. 1989


达瑞尔·韦斯特利 Darryl Westly



达里尔·韦斯特利出生并成长于伊利诺伊州芝加哥,2014年获得库珀联盟的艺术学士学位。韦斯特利目前生活并工作于纽约。


韦斯特利的个展包括洛杉矶ParisTexasLA画廊的《内外之间》(2019)以及纽约1969画廊的《延迟的梦》(2021)。群展包括芝加哥Kavi Gupta画廊的《肌肤与面具》(2022)、洛杉矶The Hole画廊的《男体造景》(2022)以及纽约詹姆斯·科恩画廊的《阿卡迪亚与别处》(2024)。他的作品还曾参与新加坡Cuturi画廊在香港Art Central的展览(2020)以及Kasmin画廊为“Artistic Noise”举办的慈善拍卖(2023)。


2023年3月,韦斯特利参加了长岛萨格港教堂的绘画强化驻留项目。同年9月,他完成了他的首件永久性公共艺术作品,位于纽约州长岛的新西贝里MTA长岛铁路车站。这件名为《启示》的作品通过动感的象征手法,反映了西贝里的景致和人物,并将玻璃、金属、光影作为平等的构成元素,创造了记忆的象征与瞬间思索的环境。


韦斯特利的创作和活动曾被《采访》杂志、《Juxtapoz》、《Whitewall》、《Artnet》、《Surface》、《The Brooklyn Rail》、《Artsy》和《Office》杂志等刊物报道。


 Darryl Westly

室内/室外桌布'Interior/ExteriorTable Linen'

2024

亚麻布油画 Oilon Linen

41 x 51 cm





薇蒂科·赫尔登斯 Wieteke Heldens

b. 1982


薇蒂科·赫尔登斯 Wieteke Heldens



薇蒂科·薇蒂科(Wieteke Heldens,1982年生于荷兰奥斯)是一位概念性画家,以其严谨且以过程为导向的创作方法而闻名。2007年,她毕业于海牙皇家艺术学院(RoyalAcademy ofArt)。

薇蒂科的创作探索了抽象、系统结构与情感共鸣之间的相互作用。她的艺术实践以规则、数学框架及算法流程为基础,在秩序与偶然性、结构与自发性之间寻找张力与平衡。

尽管其作品在概念上极为严谨,但它们也蕴含着深刻的个人性,将抽象的视觉形式与思想、情感和经验的痕迹融为一体。这种融合反映了她对艺术的信念:艺术为解决人类生存中固有的矛盾提供了一个空间。薇蒂科将绘画视为一种智性追求,同时也是一种治愈性的过程。她的作品体现了概念框架与人类情感不可预测性之间的动态互动。通过在混乱中创造秩序,薇蒂科为观者营造了一种沉思的空间,在这里,模式、系统及其破裂揭示了关于生命与存在的深层意义。

薇蒂科的作品曾在荷兰及国际范围内广泛展出,包括荷兰海牙艺术博物馆(Kunstmuseum Den Haag)和阿姆斯特丹皇家宫殿(RoyalPalace in Amsterdam)。此外,她的作品还在瑞士、比利时、德国、意大利、英国、爱尔兰、丹麦、韩国、日本以及美国展出。她曾在中国重庆和意大利都灵参与驻地艺术家项目。


薇蒂科·赫尔登斯 Wieteke Heldens

你知道的%就像... It’s Like You Know

2020

布上油画 Acrylic on canvas

175 x 108 cm




中国艺术家




秦风 Qin Feng

b. 1961


秦风 Qin Feng


1985年毕业于山东工艺美术学院, 曾客教于柏林艺术大学和中央美院,1993年创建北京当代艺术馆,2020年创办秦汉当代艺术研究院,现为哈佛大学当代艺术研究员。


秦风曾获国际艺术贡献奖和国家艺术贡献奖等数十个国内外艺术奖项。并参与苏富比,佳士得等数十次国内外的活动,及威尼斯双年展,纽约大都会博物馆亚洲艺术展,大英博物馆收藏展,波士顿博物馆联展等数百次国内外联展。


作品被大英博物馆(伦敦)、纽约大都会博物馆、波士顿博物馆等数十家博物馆收藏。近百件作品捐助艺术教育、战争灾难、孤儿救助等项目。


秦风 Qin Feng

绘画的书写性 The Written Nature of Painting2024

丙烯特种纸 acrylic on special paper

160 x 96 cm




沈黎明 Shen Jingdong

b. 1975


沈黎明 Shen Jingdong



1975年出生于中国四川,1999年毕业于四川师范大学油画专业,现居住工作于北京,职业艺术家。


杨黎明的作品其画面的“书写性曲线”贯穿了各个时期,也是他重要的语言元素,这源自书法的个人化书写与心灵感应的对应,而曲线运行始终有音乐般的节奏和韵律。

杨黎明的抽象艺术实践独树一帜。作品画面的“书写性曲线”贯穿各个时期,也是他重要的语言元素,这种元素源自书法的个人化书写与心灵感应的对应,而曲线运行始终有音乐般的节奏和韵律,则源自他对音乐的痴迷和细腻的体味。这种带有诗意的抽象表达,使画面中不仅蕴藏了古典元素,也彰显了其作品的当代内涵。

杨黎明的曲线各个时期有明显变化。蓝电甩箍时期,曲线用的颜料很薄,虽有跳动而华均匀平缓,重叠也简单,整个画 面发着单纯气息,浪漫、忧伤、迷茫都是浅淡的,更多是听着音乐随心所欲地书写。


杨黎明 Yang Liming

2022. .

2022

布面油画 Oil on Canvas

200 x 150 cm




蔡江南 Cai Jiangnan

b. 1978


蔡江南 Cai Jiangnan


蔡江南,1978年生于厦门,当代知名的雕塑艺术家。2000年毕业于厦门工艺美术学院,同时担任中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员,中国雕塑学会会员,台中雕塑学会会员,福建省雕塑学会理事。

完成美院的雕塑学业后,强烈的创作欲望促使他游历各地融入自然、观察人文生活,审视探索不断尝试后,逐渐形成鲜明的个人创作语言。他的作品往往用松弛的手法,巧妙地借助不同材质,探索多种状态与感受的内在丰富表达。

自学习雕塑创作起持续专注研究与实践,作品关注个体生长的时代印记,至今坚定于物理形式塑造的温度,作品拥有广泛的收藏记录。蔡江南的创作直接回到日常,在寻常生活中积累的表情,构成了他作品的视觉力量,经过缜密的思考与归结,以松弛的姿态展露个性。一个自我放大以后是很多自我,很多个自我就是人本身,而人的感知与所处时代息息相关。成长过程中的强烈冲突,是他对周围的深切感受。带着对历史瞬间观察后的余兴,在泥土中进行日常训练,以雕塑作为容器,自觉地用作品来记录地方现实,在交错的塑造过程中生产指向本质的秩序。

蔡江南的作品在厦门、上海、北京、巴黎、波尔多等多个城市展出,出现在画廊、美术馆、美术学院、酒庄城堡、商业中心的作品,得到收藏家、企业集团艺术机构广泛关注与收藏。


蔡江南 Cai Jiangnan

混沌初开 chaos goes

2019

不锈钢 Stainless Steel

50 × 45 × 45 cm,版数 Edition of 8



欧劲 Ou Jin

b. 1978


欧劲 Ou Jin


欧劲1978年出生于湖南,目前生活和工作在北京和上海。欧劲是一位将艺术和理性逻辑相结合的艺术家,他以数字为核心,通过计算机计算和CNC机床输出探究和质疑事物背后的深层逻辑,展开对绘画、技术、和个人信仰的独立认知,他的作品包括数字视频、数字雕刻、绘画等。

欧劲:“那个物”包含的抽象元素源于我创作中对数学、代码、运算逻辑的演化。从最初简单代码运算阶段慢慢过渡到复杂运算阶段,随着科学家代码书写的变化,我的作品形态也随之繁殖和生长。我既尊重科学运算结果,又强调人作为变量的重要性。它是抽象的物,更是具体的物。从对人造物到对自然造物的研究,由简单的代码运算到复杂再复杂的过程,配合现有算力和所掌握的材料技术手段形成能警醒世人的视觉形态。特蕾莎通过沉迷看见了造物主,看到了人类的命运。人类的科技手段都是在试图接近造物主,对生物、细胞、细菌、地质进行数字化的模拟。我所做的工作就是演绎造化的过程,通过视觉激发观看者。现有的视觉形式无法承载我所要表达的世界观,在这里我将艺术物质化。


欧劲 Ou Jin

无题33 Untitled33

2016

木板,丙烯,亚麻布,综合材料 Acrylic paint, mixed media on linen and woodboard

102 × 102 × 8 cm






Crossing Art

Crossing Art画廊2008年创立于纽约,旨在连接和扩大当代艺术在不同文化之间的对话。自成立以来我们曾在纽约举办一百多场展览和公共艺术项目,优越的地理位置毗邻美国著名的艺术机构。Crossing Art凭借在北美和亚洲之间的独特地位,通过公共艺术、装置、线上艺术频道为艺术家和客户提供服务。Crossing Art致力于推广和培养中西两国的当代艺术家建构双方的沟通桥梁为艺术市场注入新鲜血液。





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官方网站:www.crossingart.com

Instagram: Crossingart

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559 West 23rd Street,New York

Tuesday – Friday:10 am – 6 pm

Monday & Saturday for private appointments only


CrossingCollective
Crossing Art 艺廊位于纽约切尔西区,自08年成立以来,曾举办百馀项展览,致力于推广当代艺术。Crossing Art另于纽约与上海成立国际艺术咨询公司 Crossing Collective,与设计、时尚与科技等领域跨界结合
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