Crossing Art
展位 ｜ Booth B125
2024/11/07 -11/10
Crossing Art 画廊诚挚邀请您于2024年11月7日至10日莅临第十一届西岸艺术与设计博览会。作为连续第五年参与此盛会的我们，今年将以更加全面的方式呈现艺术盛宴。在展位B125，我们将隆重呈现备受瞩目的国际艺术大师珍妮特·索贝尔 （Janet Sobel ）的经典作品。
Crossing Art Gallery warmly invites you to attend the 11th West Bund Art & Design Fair from November 7 to 10, 2024. As we participate in this prestigious event for the fifth consecutive year, we are proud to present an even more comprehensive showcase of art. At booth B125, we will feature the iconic works of internationally acclaimed master Janet Sobel.
艺术家简介
珍妮特·索贝尔 Janet Sobel
b. 1893-1968
珍妮特·索贝尔 Janet Sobel
珍妮特·索贝尔（Janet Sobel，1893年5月31日—1968年11月11日），出生于乌克兰，后移居美国，成为抽象表现主义的先驱画家。索贝尔的艺术生涯始于她45岁时（1938年），她以开创性的滴画技法闻名，并直接影响了著名画家杰克逊·波洛克。艺术评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）指出，她是第一个展示全面绘画的艺术家。
尽管她的作品被认为属于超现实主义与原始主义的范畴，索贝尔仍然是抽象表现主义的重要先驱之一。然而，由于性别和身份的偏见，许多评论家将她归类为“原始画家”，这在某种程度上限制了她的艺术发展。索贝尔作为职业艺术家，突破了家庭主妇的角色，成为女性在艺术领域与家庭角色冲突的代表人物，激发了关于女性角色和艺术创造力的讨论。她的艺术不仅具有个人表达的深度，也对美国艺术的发展产生了持久影响。
Janet Sobel Untitled (JSP379), c. 1942
Gouache and varnish on paper mounted on board
8 3/4 x 14 1/4 inches
(Inventory No. JSP379)
早在Pollock开始滴画实验的2年前，Sobel就创作了银河系（1945）
（呈现：Scala/MoMa）
作品《银河》（1945）是她创新手法的典范，作品中有机交织的色彩线条唤起了一种宇宙的奇妙感。这幅画作的能量流动吸引观者的想象，邀请人们思索并探索存在的广袤；索贝尔的其他作品则展示了她在层次感和质感上的娴熟技艺，作品常常包含成长与重生的主题，反映了她作为艺术家的个人旅程。
Pollock的《银河系》（1947）揭示了Sobel的影响
（呈现：Joslyn艺术博物馆，Omaha，Nebraska/DACS
索贝尔的技法以其开创性的滴画法为特征，她在20世纪40年代末开始发展这种技法，后来影响了杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）等人，并成为这一技法的代名词。
索贝尔标志性且富有节奏感的笔触展示了她对潜意识的探索，让观者能够与作品中的情感共鸣相联系。她通过抽象表达复杂主题的能力，使她与同时代的男性艺术家比肩，同时也开辟了属于自己的独特道路。
艺术评论
Art Review
—— 近年来，她的艺术遗产得到了越来越多的认可，例如在纽约市现代艺术博物馆（MoMA）举行的回顾展中对她作品的庆祝。这种对她艺术的重新关注，强调了重新审视艺术史叙事的重要性，凸显了像索贝尔这样的女性艺术家的贡献应当得到认可。
Cable News Network, Inc.
现代艺术博物有线电视新闻网馆
为什么这位开创性的抽象画家在巅峰时期消失于艺术界 ?
作者：Helen Stoilas，CNN | 2024年4月1日发表
在第二次世界大战后期，纽约艺术界开始围绕一群艺术家聚集，包括杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和威廉·德·库宁（Willem de Kooning）。这些艺术家们发展出了一场大胆的新运动——抽象表现主义，它让艺术世界的焦点从超现实主义及其巴黎中心转移开。然而，在这些艺术家以泼洒颜料和狂野挥舞画笔而闻名的几年之前，珍妮特·索贝尔（Janet Sobel）已经在以类似的方式小心翼翼地将颜料滴洒在画布上。
在她布鲁克林布莱顿海滩的家庭公寓里，索贝尔在地板上创作，精心构建出既充满意图又蕴含偶然性的复杂漩涡。她通过玻璃滴管吹动颜料，或者使用吸尘器将颜料推过画布，还加上沙子以创造粗糙的质感。“当我想表达某种情感时，我就用颜料把它写在纸上，”她在1946年接受《布鲁克林每日鹰报》采访时说道，那时评论家们正在谈论她的创造性并将她与超现实主义者相比。“绘画并不容易，非常费力，”她补充道，“但如果你有这种冲动，那就非做不可。”
索贝尔在纽约艺术界的崛起速度极快。据一些记载，她在1930年代末才开始绘画，受到她儿子索尔·索贝尔（Sol Sobel）的鼓励，索尔当时在艺术学生联盟学习。到1943年，著名的收藏家和画廊主西德尼·贾尼斯（Sidney Janis）已将她的作品纳入芝加哥艺术俱乐部举办的“四个世纪的美国原始绘画”展览。三年后，贾尼斯在《布鲁克林每日鹰报》的一篇文章中写道：“珍妮特·索贝尔可能最终会被公认为美国重要的超现实主义艺术家之一。”次年，索贝尔在纽约的Puma画廊举办了她的首次个展，传奇艺术评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）和波洛克一同参观了展览。格林伯格写道，他们“偷偷地欣赏了这些画作”，并补充道：“后来，波洛克承认这些作品给他留下了深刻印象。”
然而，如今波洛克通常被认为是这种滴画风格的发明者，而索贝尔的天才却几乎被掩盖在历史的边缘。这一叙事近来受到了挑战，从纽约现代艺术博物馆（MoMA）到华盛顿特区的国家美术馆等机构都在努力重新定位索贝尔，作为现代艺术的重要人物。如今，“珍妮特·索贝尔：遍布全画”（Janet Sobel: All-Over）展览正在休斯顿的梅尼尔收藏馆展出，这是第一个致力于索贝尔艺术生涯的重要博物馆展览，旨在巩固她在艺术史上的地位。尽管她的作品曾遭到一些批评，但索贝尔得到了有影响力的收藏家佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）的支持，古根海姆在1945年的重要群展《女性》中展出了她的作品，其他参展艺术家包括路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、李·克拉斯纳（Lee Krasner）、莱奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）等人。她还连续三年（1943至1945年）入选布鲁克林博物馆的年度评审展，此外，她的作品还被宾夕法尼亚美术学院收藏，获得了机构的认可。
Janet Sobel only took up painting in later life (Credit: Gary Snyder Fine Art NY)
Museum of Modern Art
现代艺术博物馆
展览：创造空间：女艺术家与战后抽象艺术
展览时间：2017年4月15日–8月13日，纽约现代艺术博物馆
策展人：Starr Figura 和 Sarah Hermanson Meister
“制造空间”—— 是什么样的空间？在何种条件下，从谁的地盘那里去分去空间？
——策展人丝塔·菲谷拉（Starr Figura）
《创造空间》展览聚焦于二战结束（1945年）到女权主义运动兴起（约1968年）期间女性艺术家的辉煌成就。战后时期的社会变革使得更多女性能够作为职业艺术家从事创作，然而在男性主导的艺术界，她们的作品往往被忽视，缺乏支持网络。抽象艺术在这些年主导了艺术实践，许多艺术家在战后寻求一种超越国家和地区叙事的国际语言——对于女性艺术家来说，这种语言还要跨越与性别相关的界限。
策展人丝塔·菲谷拉（Starr Figura）在接受《艺术新闻／中文版》采访时说：“把1970作为截止点的原因之一是：1970年代女权艺术运动开始，女性艺术家之间相互联系的网络得以开创，女性艺术家开始有组织地将集体诉求提上日程。然而，在这之前女性艺术家的状态我们并不那么清楚。” 战后的创伤，重建与移民潮为抽象主义的发展带来了契机。根据艺术的形式和大致时间的顺序，展览中抽象又被分为姿态（Gestural）抽象、几何（Geometric）抽象、简化（Reductive）抽象、纤维与线条，以及另类（Eccentric）抽象。
展览的所有作品均来自现代艺术博物馆的馆藏，涵盖近100件绘画、雕塑、摄影、素描、版画、纺织品和陶瓷艺术，展出了50多位艺术家的作品。展览的结构既有时间上的松散编年，又体现了同时代的艺术实践，囊括了诸如珍妮特·索贝尔、李·克拉斯纳（Lee Krasner）、海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）和琼·米切尔（Joan Mitchell）等艺术家的大胆手势性画作；丽吉娅·克拉克（Lygia Clark）、丽吉娅·帕普（Lygia Pape）和格戈（Gego）的激进几何作品；艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）、安妮·特鲁伊特（Anne Truitt）和乔·贝尔（Jo Baer）的简约抽象；马格达莱纳·阿巴卡诺维奇（Magdalena Abakanowicz）、希拉·希克斯（Sheila Hicks）和莱诺尔·托尼（Lenore Tawney）的纤维编织作品；以及李·邦特库（Lee Bontecou）、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）和伊娃·黑瑟（Eva Hesse）等艺术家的过程导向雕塑。
Janet Sobel
Untitled c. 1946
Oil and Enamel on Composition Board
18 x 14” (45.5 x 35.5 cm)
Gift of William Rubin, Accessioned object
MOMA馆藏作品
艺术展览
Art Exhibition
Janet Sobel: Revisiting the Drip
Exhibition 23 April - 19 June 2016 | James Barron Art
Janet Sobel: Revisiting the Drip
Exhibition 23 April - 19 June 2016 | James Barron Art
Janet Sobel, 1940s, at the Heart of the New Vanguard
Exhibition 5 October - 3 November 2023 | Cecilia Brunson Projects
The Art of Janet Sobel
Exhibition March 17 - April 4 2022 | The Gallery of Everything
艺术家简介
Untitled 1943
Gouache on Paper
36 x 24 cm
Untitled 1942,
Gouache on Paper
20 x 35 cm
Untitled 1942-46
Oil on Canvas and Masonite
64 x 30 cm
Untitled 1943
Mixed Media on Paper
34 x 42 cm
Untitled 1943
Mixed Media on Pape
44 x 30 cm
Untitled 1943
Mixed Media on Paper
34x42cm
Untitled 1943
Mixed Media
Untitled 1943
Gouache & Varnish on Paper on Mounted Board
29 x 23 cm
Untitled 1944
Gouache on Paper
46 x 30 cm
Untitled 1942
Gouache & Varnish on Paper on Mounted Board
29 x 22 cm
Crossing Art
Crossing Art画廊2008年创立于纽约，旨在连接和扩大当代艺术在不同文化之间的对话。自成立以来我们曾在纽约举办一百多场展览和公共艺术项目，优越的地理位置毗邻美国著名的艺术机构。Crossing Art凭借在北美和亚洲之间的独特地位，通过公共艺术、装置、线上艺术频道为艺术家和客户提供服务。Crossing Art致力于推广和培养中西两国的当代艺术家建构双方的沟通桥梁为艺术市场注入新鲜血液。
了解更多Crossing Art展览及艺术家信息，敬请访问
官方网站：www.crossingart.com
Instagram: Crossingart
RED：Crossing ART
扫码获取更多信息
559 West 23rd Street,New York
Tuesday – Friday:10 am – 6 pm
Monday & Saturday for private appointments only
