2024年2月29日至3月3日，弗里兹洛杉矶艺术博览会重返圣莫尼卡机场。来自专业艺术顾问协会的十位成员从“弗里兹展览室”中挑选数件精美作品，请与我们一起踏上艺术之旅！
路易丝·波奈（Louise Bonnet），《珍珠》（Pearls），2024 年。
亚麻布油画，76 × 102 厘米。
© 露易丝·波奈。由私人收藏和柏林、巴黎、伦敦 Max Hetzler 画廊提供
摄影：Dawn Blackman
“路易丝·波奈（Louise Bonnet）的这幅内省而超现实的画作引起了 LSS 艺术顾问公司整个团队的共鸣。这位以洛杉矶为家的瑞士艺术家巧妙地驾驭了细微的艺术史参照，同时创作出具有鲜明时代特征的画作。在《珍珠》中，波奈重新审视了虚荣这一经久不衰的主题，她笔下五彩斑斓、屈着背的人物凝视着自己在贝壳状容器中的倒影，一条华美的珍珠项链从人物的后颈处显现出来。波奈向卡拉瓦乔等人致敬，卡拉瓦乔笔下的 "水仙 "仿佛就在她那充满戏剧性的构图中。和其他伟大的艺术作品一样，波奈的画作提出的问题比它回答的问题更多。”
—— 劳拉·史密斯·斯威尼（Laura Smith Sweeney）
安德烈娅·鲍尔斯（Andrea Bowers），《灭绝的死寂（莫洛卡伊岛爬山虎，最后一次被证实出现于 1963 年，夏威夷群岛，科学标本保存在奥克兰博物馆自然历史收藏馆）》（The Dead Silence of Extinction，Moloka'i Creeper, last confirmed sighting 1963, HI, scientific specimen preserved at Auckland Museum’s Natural History Collection），2023 年。
纸上石墨和软粉彩，38.1 × 56.5 厘米。
由艺术家和 Vielmetter Los Angeles 提供
摄影：Brica Wilcox
“艺术家兼活动家安德烈娅·鲍尔斯（Andrea Bowers）的这幅微妙、细致的铅笔和粉彩画作《灭绝的死寂》（莫洛卡伊岛爬山虎，1963 年最后一次确认出现，夏威夷，科学标本保存在奥克兰博物馆自然历史收藏馆），从上述博物馆收藏的灭绝鸟类标本图像中汲取灵感，说明了我们当今世界岌岌可危的本质。我刚刚在克利夫兰 MoCa 美术馆举办的 "存在、繁荣、进化 "展览中欣赏了鲍尔斯类似的凄美画作，这位艺术家在展览中直面环境问题（鲍尔斯在俄亥俄州伊利湖畔长大），我不禁受到启发，希望世界变得更加美好。生态系统的脆弱和对野生动物的影响一直是鲍尔斯作品的主线，他呼吁我们所有人都要紧急关注和爱护我们的地球。”
—— 乔安妮·科恩（Joanne Cohen）
乔丹·卡斯特尔（Jordan Casteel），《奈玛的礼物（迪恩、金姆和诺亚）》（Naima’s Gift Deon, Kym and Noah），2023 年。
布面油画，238.76 × 203.2 厘米。
“2024 年洛杉矶弗里兹艺术博览会的亮点之一将是乔丹·卡斯特尔（Jordan Casteel）在西海岸的首次个展。这幅大型肖像画《奈玛的礼物（迪恩、金姆和诺亚）》反映了她从城市搬到乡村的生活，充满了阳光和幸福。蹒跚学步的孩子在父母建造的花园里，依偎在父母甜蜜的怀抱中，踢着脚，目光直视着我们。艺术家和她的创作对象之间富有表现力的亲密关系，夏日花园里实实在在的温暖和荣耀，让这幅作品成为弗里兹洛杉矶艺博会上不可错过的画作之一。”
—— 丽莎·玛丽·马克斯
杰里米·弗雷（Jeremy Frey），《双重性》（Duality），2024 年。
灰烬、甜草、合成染料和花岗岩，36.5 × 34.6 × 34.6 厘米。
© Jeremy Frey。由艺术家和卡尔玛提供
“在过去的几年里，手工艺和美国本土艺术家都受到了极大的关注和兴趣。杰恩·史密斯（Jaune Quick-to-See Smith）、凯·沃金斯蒂克（Kay WalkingStick） 和 杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson） 等艺术家都在全球各地的博物馆和国际展馆举办了备受瞩目的展览。因此，看到艺术家杰里米·弗雷（Jeremy Frey）的传统编织篮子技艺受到应有的关注，实在令人兴奋。弗雷出生于缅因州帕萨姆科迪印第安镇保留地。弗雷精湛的编织技艺在他令人惊叹的器皿和骨灰盒上体现得淋漓尽致。他的作品曾多次参加博物馆展览，包括 deCordova 博物馆、波特兰艺术博物馆和史密森尼艺术博物馆。我非常高兴看到卡尔玛令人惊叹的 Frey 作品在弗里兹洛杉矶博览会展出。”
—— 埃里卡·巴里什（Erica Barrish）
希拉·希克斯（Sheila Hicks），《只有雪能拯救我们》（Only snow can save us），2013/23。
亚麻布、棉布和丝绸，120 × 60 × 50 厘米。
Frank elbaz 画廊提供
摄影：Claire Dorn
“当一种特定的艺术形式或运动引起人们的兴趣时，我总会发现自己被吸引去探索其先驱者的作品。在近年来备受关注的当代纺织艺术领域，希拉·希克斯（Sheila Hicks）就是其中的开拓者之一。希克斯通过数十年对新材料和新技术的探索，重塑并提升了这一媒介，并激励无数艺术家不断突破纺织艺术的界限。她广泛的旅行使她能够从不同的文化和传统中汲取灵感。这种跨文化性和她与大自然的深刻联系，一直是她艺术中的重要主题，令我深感钦佩。在这件非常优雅的作品中，有机形式的影响非常明显。其标志性的缠绕绳索、和谐的色彩点缀和雕塑感，毫不费力地为周围空间增添了精致感，展示了希克斯的精湛技艺。”
—— 艾伦·德·谢珀（Ellen de Schepper ）
路易丝·劳勒（Louise Lawler），《疼》（It hurts），2007/08。
博物馆包装盒上的漂白银染料印花 56.5 × 47.9 厘米。
由艺术家和 Sprüth Magers 提供
“路易丝·劳勒（Louise Lawler）是当代最重要的观念艺术家之一，但她并不追求聚光灯的聚焦。她谨慎、富有诗意，而且常常诙谐幽默，她在艺术世界中或与艺术世界对立，质疑我们的价值概念、艺术市场政治以及更广泛的社会概念。《伤害》就是一个很好的例子：劳勒经常为其他艺术家的作品拍摄照片，这些作品处于不同的环境和生命周期的不同阶段。在这里，她拍摄了珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）的 "解密绘画"（Redaction Painting）系列，表现的是美国政府活动的解密文件；标题为作品的情感背景定下了基调。霍尔泽的作品准备在 Yvon Lambert 画廊举办的巴黎双年展上展出，该画廊几十年来一直走在巴黎当代艺术的前沿。在技术方面，该作品采用的银染漂白印刷技术能产生精美丰富的图像，重要的是，图像非常稳定，避免了其他摄影技术的保存问题。”
—— 海莉·维德里奇（Hailey Widrig）
保罗·尼梅尔·皮约塔（Paulo Nimer Pjota），《Árvore da vida》，2023 年。
布面丙烯、油彩和蛋彩画，220 × 162 厘米。
由艺术家和 Mendes Wood DM 提供，圣保罗、布鲁塞尔、巴黎、纽约
“Árvore da vida（葡萄牙语，意为 "生命之树"）是巴西艺术家保罗·尼梅尔·皮约塔（Paulo Nimer Pjota）当下创作的一个很好的例子--更多的作品可以在他目前正在翠贝卡区 Mendes Wood DM 成功举办的展览上看到。在这幅层次分明、微妙复杂的作品中，皮约塔用一幅幅生动的画作取悦了我们，在过去和现在之间游走。作品中的元素既有研究性又有自发性，既严肃又俏皮，奇妙地融合了超现实主义、色域绘画和静物等艺术史主题。马蒂斯的《红色的和谐》是我们无法回避的参照物，在这里，空间似乎既是真实的，又是想象的。皮尤塔的作品经常将前哥伦布时期、非洲和希腊古典艺术中的人物、器皿和葫芦与从当代生活中收集的卡通、超级英雄和涂鸦标签并置，在我们被图像和信息淹没的时代，皮尤塔试图理解人类的表达方式。”
—— 劳拉·所罗门（ Laura Solomon）
罗斯·B·辛普森（Rose B Simpson），《高地 I》（Heights I），2022 年。
青铜和金属丝，215.9 × 40.6 × 24.1 厘米。
由艺术家和杰西卡-西尔弗曼（Jessica Silverman）提供，旧金山
摄影：Chris Roque
“我很期待在杰西卡·西尔弗曼的展位上看到罗斯·B·辛普森（Rose B Simpson）的青铜雕塑《高地I》。对于这位艺术家来说，这是一个令人兴奋的时刻，她最近参加了在MASS MoCA和达特茅斯胡德博物馆（Hood Museum）举办的群展，还在波士顿国际艺术中心（ICA Boston）举办了个展，展出了这件雕塑的陶瓷原作。这个雌雄同体的人物深邃空洞的眼神似乎蕴含着祖先深邃的智慧，坚定不移的姿态更强化了这种智慧。《高地 I》在人物的头部加入了图腾附属物--或许是一种精神升华的形而上学属性，将我们与过去联系在一起。辛普森的人物形象最初是一个陶瓷作品，因此在青铜铸造的作品中可以看到艺术家亲密的手势，这一点我很喜欢！我迫不及待地想看到辛普森未来的作品，包括参加下个月由克里西-艾尔斯（Chrissie Iles）与全敏善（Min Sun Jeon）和比阿特丽斯-西富恩特斯（Beatriz Cifuentes）共同策划的惠特尼双年展。”
—— 安妮·布鲁德（Anne Bruder）
阿尔玛·托马斯（Alma Thomas），《无题》（Untitled），约 1968 年。
丙烯酸画布，99.1 × 35.6 厘米。
由纽约 Michael Rosenfeld Gallery LLC 提供
“阿尔玛·托马斯（Alma Thomas）的《无题》是她作品中的杰出代表。她对大自然的热爱得到了充分展现。她的精湛技艺在每一笔中都显而易见。这幅闪闪发光的作品是色彩的爆炸。群青蓝和紫的分形将左边的暖色调和右边的冷色调结合在一起。抒情的构图和水性颜料的流动性使得每种颜色都有多种色调。这种图案让人联想到我们在大自然中观察到的现象，比如光线在水面上的反射。”
—— 南希·柴金（Nancy Chaikin）
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