Douglas Gordon, Belongs to…, 2020
作品由Dvir Gallery展出
Douglas Gordon, Belongs to…, 2020. 20.8 x 22.3 x 5 cm. Courtesy: the aritst and Dvir Gallery
Douglas Gordon 的《Belongs to》系列使用丙酮印刷技术，将1960年代早期《花花公子》杂志中的软色情图像转移到烧焦的画布上，这些画布上还有生物形态的蜡滴、丙烯颜料和未知液体的滴痕。
DIS, DISimages, The New Wholesome (Tags: Flip Flops, Dishwasher, Gap, Smell), 2013
作品由Project Native Informant展出
DIS, DISimages, The New Wholesome (Tags: Flip Flops, Dishwasher, Gap, Smell), 2013. C-type print, framed, 41.5 x 61.5 x 2.5 cm. Courtesy: the artist and Project Native Informant
总部位于纽约的艺术团体 DIS旨在探索当代文化的矛盾。DIS 成立于2010年，在2008年金融危机和全球经济衰退之后，作为一个实体，DIS 代表了这些事件的审美、文化、政治和经济影响。2024年11月，他们将在釜山的釜山现代艺术馆（MoCA Busan）展出他们的最新作品《Everything but the World》。
Supawich Weesapen, Starry Sight, 2024
作品由Nova Contemporary展出
Supawich Weesapen, Starry Sight, 2024. Oil on linen, 80 x 80 x 4 cm. Courtesy of the artist and Nova Contemporary
作为今年亚洲焦点部分的亮点之一，Supawich Weesapen 聚焦于探索自然、神话和网络现象的交汇点，创作出充满神秘能量和光辉的作品。他的画作影射了 RGB 色彩效果，这被认为是我们当今时代潜意识中默认的的调色板。在探讨我们的技术现状和未来的同时，Weesapen 也关注精神和崇高的领域。
Brandon Tay, EMULATOR (Orgonomic Effigy), 2024
作品由Yeo Workshop展出
Brandon Tay, EMULATOR (Orgonomic Effigy), 2024. 3D printed aluminium with automotive paint finish, 50 x 50 x 30 cm. Courtesy: the artist and Yeo Workshop
Brandon Tay 是众多对东南亚不断增长的技术环境进行投入的艺术家之一，他利用尖端技术探索感知生命和新生物形态。Tay 的最新视频作品《EMULATOR》（2024）以及3D打印的混合媒体雕塑展示了他在新媒体领域不断扩展的实践，使用技术作为连接过去和未来的工具。
Jonathan Lyndon Chase, quiet static, 2023
作品由Sadie Coles展出
Jonathan Lyndon Chase, quiet static, 2023. Graphite, marker, colour, pencil and paper, 48.9 x 44.4 x 3 cm. Courtesy: the artist and Sadie Coles
Jonathan Lyndon Chase 的纸上画作设置在私人和公共空间中，描绘了日常的休闲场景。他们的画作主题包括打篮球或近距离捕捉的场景，庆祝了黑色酷儿群体在爱情、性、主体性、身份认同及亲密能力的深度方面的体验。
Ryoko Aoki, Combination Puzzle (Building Volumes of Numbers and Colors), 2022
作品由Take Ninagawa展出
Ryoko Aoki, Combination Puzzle (Building Volumes of Numbers and Colors), 2022. Fabric patchwork, 104 cm x 84.5 cm. Courtesy: the artist and Take Ninagawa
Ryoko Aoki 是1990年代末和2000年代初京都实验艺术界的核心人物之一，她发展出了一种几乎是概念性的具象艺术方法，探索了图像如何塑造、反映和改变我们的感知。
Rolph Scarlett, Untitled 5, ca. 1949
作品由ACA Galleries展出
Rolph Scarlett, Untitled 5, ca. 1949. Monotype, 28.58 x 29.85 cm. Courtesy: ACA Galleries
作为Frieze Masters的高光部分，Rolph Scarlett 是纽约抽象表现主义艺术家群体中的关键人物。Scarlett 避免收到任何外部世界的干扰，并相信非具象绘画是一种“纯粹的创造”行为。
Nell, The ghost who walks will never die (sunshine #13), 2024
作品由Station展出
Nell, The ghost who walks will never die (sunshine #13), 2024. Hand-blown glass, 13.8 x 13.6 x 14.5 cm. Courtesy: the artist and Station
Nell 的跨学科实践涉及绘画、雕塑、表演、装置、视频、可穿戴设备、合作项目、社区项目和公共艺术。凭借独特的澳大利亚视角，Nell 汲取了艺术史、流行音乐和精神传统的灵感，强调了我们体验的相互联系。在一段自我探索和心理治疗后，Nell 将幽灵引入了她的创作中，选择与她的幽灵相认，而不是赶走它们。
Yang Bo, rootless, 2024
作品由Yutaka Kikutake Gallery展出
Yang Bo, rootless, 2024 vintage metal badge, stud, oil on canvas 45.94" x 28.62" (116.7 cm x 72.7 cm) Under $10k. Courtesy of the artist and Yutaka Kikutake Gallery
中国艺术家杨勃 (Yang Bo) 通过对记忆与个人景观的深刻探索，构建出充满奇幻意境的图像语言。在这幅多媒体作品中，杨勃将室内植物作为主题，象征着‘在人类掌控下的自然’。他表示，‘一株从树干到根部被刻意切割的植物，既可以解读为对控制的抗争，也可以被视为对生命本身的威胁。’这件作品通过细腻的视觉表达，探讨了自然与人类之间微妙而复杂的关系。
