弗里兹伦敦艺术博览会及弗里兹大师展|朱筱蕤的最佳作品选择

文摘   2024-10-13 02:26   美国  



2024弗里兹伦敦艺术博览会及弗里兹大师展中,上海外滩美术馆艺术总监朱筱蕤(X Zhu-Nowell)的最佳选择是王伊芙苓韬程(Evelyn Taocheng Wang)、Raqs媒体小组(Raqs Media Collective)和巴尼·阿比迪(Bani Abidi)等艺术家的作品。



Carlos/Ishikawa (A17)

王伊芙苓韬程(Evelyn Taocheng Wang)

积累(Accumunation, 2023),$20–50k

Evelyn Taocheng Wang

Accumunation

2023. Calligraphy ink on silk

147 × 154.2 × 5 cm

Courtesy: the artist, Antenna Space, Carlos/Ishikawa, Galerie Fons Welters and Kayokoyuki

Photo: Damian Griffiths 


王伊芙苓韬程(Evelyn Taocheng Wang)现居鹿特丹,她以中国移民艺术家的身份探索着自己的定位,将无限的想象力与亲密的个人叙事融为一体。她的作品错综复杂、支离破碎、充满矛盾,与她所处的社会背景相呼应。伊芙琳的作品融合了情感、诗意和自传性,将超然而深刻的表达与看似肤浅、荒谬和无关的评论交织在一起,常常带有讽刺意味。‘积累’(Accumunation)是她在上海外滩美术馆个展后不久创作的,延续了她与中国水墨画传统的对话,从极度个人的视角重新诠释了这些影响。她反复使用的印章‘别当真’(Don’t take it seriously)体现了她作品中渗透的幽默,与现代主义画家的超然野心形成了鲜明的对比。”


王伊芙苓韬程(1981-)出生于成都,现工作和生活于鹿特丹。2006年,她于南京师范大学中国传统艺术系获得学士学位。2012年,她于法兰克福Städelschule美术学院获得硕士学位。

王伊芙苓韬程的作品应当被视作一个整体的“星群”, 它们涵盖了众多既定艺术门类,包括绘画、书法文字、环境装置、录像短片、服装设计和表演。她的作品作为媒介、载体,为她所设定的多种主题服务,例如中国传统与现当代艺术、以及殖民历史、酷儿、女性文化与女性主义运动等,并通过重叠混合,将这些相互独立的概念交融链接。


2012年至2014年,她作为驻地艺术家参与阿姆斯特丹的De Ateliers驻地计划。收藏其作品的机构包括美国芝加哥艺术博物馆,法国巴黎蓬皮杜中心,荷兰阿姆斯特丹ABN AMRO Collection,荷兰阿姆斯特丹市立博物馆,荷兰乌特勒支中央博物馆等。近期个展:“有机的一日”,Kayokoyuki,东京,日本(2024);“光是圆的”,多德雷赫特博物馆,荷兰(2023);“参差的对照”,由朱筱蕤(X Zhu-Nowell)策展,外滩美术馆,上海,中国(2023);“Norwegian Music in Dutch Window”,Kayokoyuki,东京,日本(2022);“眼影之心”,天线空间,上海(2021)等。



Blindspot Gallery (A6)

庄伟(Isaac Chong Wai)

反向跌倒 - 集体跌倒 1(Falling Reversely - Collective Fall 1, 2023) ,$20–50k

Isaac Chong Wai

Falling Reversely - Collective Fall 1

2023. Archival inkjet print, set of 12 framed prints

246.5 × 188.5 × 5 cm

Courtesy: the artist and Blindspot Gallery 


“一个人如何才能抵抗陷入孤独?庄伟(Isaac Chong Wai)的‘反向跌倒 - 集体跌倒 1’(Falling Reversely - Collective Fall 1)是一次及时的实验,展现当我们周围的环境不稳定和不断变化时关怀和团结起到的作用。这件作品探讨了集体韧性的复杂性,提问我们如何在环境的无情变化中相互支持——我们如何感知、感受并保持与彼此的关系和谐。”


庄伟(1990-)生于中国广东,于2012年香港浸会大学视觉艺术院学士毕业,2016年于德国威玛包浩斯大学取得公共艺术及新艺术策略硕士学位。庄伟的创作涵盖行为、装置、公共艺术、录像、摄影和多媒体。在他的作品里,人体之间的张力、介入和互动被转化为人类社会系统关系的缩影。庄氏的创作受各种个人境遇、社会议题和国际现象所影响,涉猎的主题包括集体/个人主义、时空政治、边界、移民、战争、身份政治、性小众、公共领域和人权等。


庄近期的个展包括德国慕尼黑Apartment der Kunst的 “Chapter A: Rehearsal of the Futures” (2018)、德国慕尼黑Kunstraum München的 “Chapter B: An Artistic Archive of Borders” (2018) 及德国魏玛包浩斯博物馆的“What is the future in the past? And what is the past in the future?” (2016);并于2018年,被M+特别委约创作表演作品《未来演习:警察训练》。他近期参与的群展包括德国柏林时代艺术中心的“影像三角志:珠江三角洲的录像艺术” (2018) 、德国柏林布兰登堡基金会的“BERLIN MASTERS” (2017) 及德国的柏林世界艺术馆的 “Forecast Forum” (2017)。



Experimenter (A16)

巴尼·阿比迪(Bani Abidi)

报纸边栏的静物(Still life with margins of a newspaper, 2024),$10–20k

Bani Abidi

Still life with margins of a newspaper

2024. Archival pigment print mounted on alu-dibond

71.8 × 95.3 cm. 

Courtesy: the artist and Experimenter 


“这幅看似平凡的反叛的图像深深地打动了我,德国报纸破败的边角和边栏无声地见证着正在进行的种族灭绝。在这里,边缘不仅仅是人们为了生存而被放逐的空间;它们也成为反叛的策略悄然生根发芽的强大沃土。在巴尼·阿比迪(Bani Abidi)的作品中,我发现了一种扎实的实践——诗意而又充满争议——革命态度总是淹没在日常生活中。”


巴尼·阿比迪(1971-)年出生于巴基斯坦卡拉奇。她学习绘画和版画,1994年在巴基斯坦拉合尔国立艺术学院获得美术学士学位,后进入芝加哥艺术学院学习并获得美术硕士学位。她早期接触视频,从艺术学院开始,将表演和摄影融入到她的作品中。这些媒介为阿比迪提供了强有力的、有时具有颠覆性的手段来解决民族主义问题,特别是围绕印度-巴基斯坦冲突和1947年两国分治的暴力遗产的问题以及它们在大众媒体中的不均衡表现。她特别感兴趣的是这些问题如何影响日常生活和个人体验。


阿比迪曾在卡拉奇VM美术馆(2006、2010)、斯图加特Oberwelt(2006)、多伦多TPW画廊(2007)、班加罗尔SKE画廊(2008)、伦敦Green Cardamom(2008

2010)、孟买Project 88(2010)、英国盖茨黑德波罗的海当代艺术中心(2011)和加尔各答 Experimenter(2012-13)举办个展。



Artancient

阿林铁陨石(Sikhote-Alin Meteorite, 1947),

$50–100k

Sikhote-Alin Meteorite 

12 February 1947 (impact date). Iron

10 × 12 cm

Courtesy: Artancient, London


“我一直在思考物质。作为一名藏石家,一块非凡的陨石成为我的首选,这再合适不过了!”



Frith Street Gallery (C8)

Raqs媒体小组(Raqs Media Collective)

月亮钟(Moon Clock, 2024),$20–50k

Raqs Media Collective

Moon Clock

2024. Aluminium, UV printing, Acrylic, paint, LED light, Foil

65 × 65 × 13 cm

Courtesy: the artist and Frith Street Gallery


“在这个未来概念本身就已是奢侈品的时代,我们需要的不仅仅是对时间思考的新视角,而是彻底的重新思考,关于一种新的时间系统。Raqs媒体小组(Raqs Media Collective)的‘月球钟’(Moon Clock)和时间装置正是我们迫切需要的工具。这些作品挑战了传统计时的线性和僵化,而是将其转变为一种亲密而主观的体验。”


Raqs媒体小组(Jeebesh Bagchi,1965-;Monica Narula,1969-;Shuddhabrata Sengupta,1968-)被定义为艺术家、媒体从业者、策展人、研究人员、编辑和文化进程的催化剂。他们的作品位于当代艺术、历史探究、哲学推测、研究和理论的交叉点,通常采用装置、线上和线下媒体对象、表演和邂逅的形式。Raqs遵循他们自称的“动态沉思”的命令,创作出要求观众重新审视他们认为理所当然的东西的作品。不同来源的神话和历史、对现代性的深刻矛盾以及对权力和财产运作的平静但一致的批评构成了他们不同的作品。


2015年,Raqs在威尼斯双年展的Giardini展出了“加冕公园”,这是一个由底座、雕塑和牌匾组成的集合。这些礼仪服饰的碎片、权威立场的残余和非物质化权力的装备既不纪念胜利也不纪念失败。他们提供了九种关于傲慢的沉思,并引发了人们对权力最深切的焦虑的思考:权力退位的必然性。这些构成由乔治·奥威尔关于帝国权威脆弱性的寓言“射象”(1936)中的陈述注释。奥威尔也是他们视频“为每个人提供供给”(2018)的试金石,这段视频在英格兰北部的废弃煤层和印度东部恰姆帕兰的一座未完工的桥梁之间穿梭,标记了奥威尔人生指南针上的两个基本点。


 关于朱筱蕤(X Zhu-Nowell) 

朱筱蕤(X Zhu-Nowell)是一位生活在上海和纽约的策展人、作家,目前担任上海外滩美术馆的艺术总监。



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Frieze弗里兹
弗里兹(Frieze)是一个当代艺术组织,机构设立在伦敦、纽约、首尔和柏林。每年弗里兹与伦敦、纽约、洛杉矶、首尔四地组织五个具有影响力的艺术博览会,并发行三本杂志,关注前卫的当代艺术与文化。
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