2024 年洛杉矶弗里兹艺术博览会上，来自西海岸的艺术家们齐聚一堂：洛杉矶的象征贝蒂耶·萨尔 (Betye Saar) 和约翰·巴尔德萨里 (John Baldessari)，还有新兴艺术家瑟·瑟帕斯（Ser Serpas）。本次艺博会将于 2024 年 2 月 29 日至 3 月 3 日在圣莫尼卡机场举行。欢迎各位艺术爱好者前往一睹为快！
2024 年洛杉矶弗里兹艺博会反映了这座城市的艺术创作环境。50%的展位由来自大洛杉矶地区的画廊承包，其中许多画廊展现了多彩的本地之声。以下是一些在加州这个曾经遍地黄金的地方工作或被启迪的艺术家。
总部位于洛杉矶的罗伯茨项目（Roberts Projects）将展出的作品从多个角度诠释、颠覆“绿洲”的概念：在培育人之精神、艰辛寻求庇护之中寻找平静。展位的一大亮点是贝蒂耶·萨尔的霓虹灯作品《绿洲》，该作品于 1984 年在LAMOCA洛杉矶当代艺术博物馆首次亮相。这个房间大小的装置艺术已经诞生40周年了。这次的展出是对传统、灵性和非裔美国人身份的洞察。在洛杉矶弗里兹艺博会上，萨尔还将展示为此次艺博会制作的新作品，历史的宏大叙事和祖先遥远的记忆交相呼应，萨尔是当之无愧的组合艺术（assemblage art）先驱和文化偶像。
贝蒂耶·萨尔，《绿洲》，1984 年，洛杉矶当代艺术博物馆
Courtesy: the artist and Roberts Projects, Los Angeles; photograph: Squidds & Nunns
Vielmetter画廊将展示洛杉矶艺术家安德里亚·鲍尔斯 (Andrea Bowers) 和惠特尼·贝德福德 (Whitney Bedford)为艺博会创作的新作品。两人的作品不约而同地探讨人与自然的关系：鲍尔斯从政治角度出发、通过对小鸟进行细致的描绘谈生态女权主义（eco-feminism），贝德福德则从“自然”之广阔视野谈西方传统风景画的历史角度。
安德里亚·鲍尔斯（Andrea Bowers）， 《共同悲伤灭绝系列，大型考爱鸫，2021 年 10 月宣布灭绝，鸟瞰图》（Eco Grief Extinction Series, Large Kauai Thrush, Declared Extinct October 2021, Bird's-Eye View），2023
纸板丙烯，46 × 46 × 6 厘米
Courtesy: the artist and Vielmetter Los Angeles, photograph: Brica Wilcox
L.A. Louver画廊将举办对美国艺术家和音乐家特里·艾伦（Terry Allen）的研究汇报展。六十年来，艾伦实践跨绘画、雕塑和混合媒介来呈现作品。艾伦在德克萨斯州拉伯克出生并长大，他和他的妻子兼合作者乔·哈维·艾伦 (Jo Harvey Allen) 在 20 世纪 60 年代初搬到了洛杉矶。从那时起，这位故事家和词曲作者创作了数十种不同的作品，将概念、叙事、音乐和戏剧编织在一起，反思美国的黑暗、存在主义性恐惧和人类的荒谬。在本次艺博会期间，艾伦将与他的潘汉德尔神秘乐队（Panhandle Mystery Band）在好莱坞永恒公墓的共济会小屋（the Masonic Lodge at the Hollywood Forever Cemetery）举办两场音乐会。
特里·艾伦（Terry Allen），《MemWars》，2016
Courtesy: the artist and L.A. Louver
洛杉矶有很多历史悠久的画廊在另类空间中经营，帕克画廊（Parker Gallery）就是其中之一，画廊展览空间位于画廊主萨姆·帕克（Sam Parker）的家中。在博览会上，帕克将展示梅尔维诺·加雷蒂（Melvino Garretti，1946 年生于洛杉矶）作品。他的作品以陶瓷雕塑和组合零件而闻名。加雷蒂的手势标记采用了彩色釉料，触发对自由爵士乐即兴节奏的联想，这源于他与当地社区莱默特公园（Leimert Park）历史悠久的音乐场景及其泛非未来主义（Pan-African futurist）美学的接触。
梅尔维诺·加雷蒂（Melvino Garretti），《无题》（Untitled），2023
釉面陶瓷，19 × 27 × 14 厘米
Courtesy: Parker Gallery, Los Angeles
国际运营的 Sprüth Magers 画廊在洛杉矶拥有14,000 平方英尺的分馆，将展出跨多年代艺术家创作的精选作品，展示他们美学探索的广度以及跨媒体的实践。展位将特别关注与洛杉矶相关的艺术家的代表作品，如约翰·巴尔代萨里 (John Baldessari)、罗伯特·欧文 (Robert Irwin)、森加·南古迪 (Senga Nengudi)、斯特林·鲁比 (Sterling Ruby)、阿纳利亚·萨班 (Analia Saban) 和卡里·厄普森 (Kaari Upson)，并将包括芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger) 的全新特定场域作品。
芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger），《无题（更完美）》（Untitled，More Perfect），2024
壁纸数字印刷，366 × 665 厘米
Courtesy: the artist and Sprüth Magers
艺博会的画廊板块是由尚恩·凯丽画廊（Sean Kelly）的洛杉矶艺术家阿沃尔·埃里兹库（Awol Erizku）创作的沉浸式空间。埃里兹库融合了西方和非西方传统的符号，拒绝以欧洲中心主义（Eurocentric）的艺术史观念，支持他自己独特的非洲中心美学——他称之为“非洲神秘主义”（Afro-esotericism）。展位的墙壁将被漆成深灰色，从地板到天花板的丝网印刷有诶及第十八王朝王后纳芙蒂蒂的肖像。作品借鉴了古埃及、马塞尔·杜尚和嘻哈音乐等不同的元素，并以照片、灯箱、丝网印刷和霓虹灯等多种媒介进行创作，展现了埃里兹库广泛的实践。音乐是该装置中作品中扮演的重要角色，参观者可通过展位中的二维码访问混音带。
阿沃尔·埃里兹库（Awol Erizku），《Nefertiti（Lit Freestyle）》，2018-2020
数字显色打印
Photograph: Adam Reich
瑟·瑟帕斯（Ser Serpas）除了参加汉默博物馆和亨廷顿图书馆的2020洛杉矶制造（“Made in LA 2020”）之外，艺术家鲜少在家乡洛杉矶展出以及创作作品，但这座城市的影响力是显而易见的。今年艺博会的奎因·哈里森 (Quinn Harrelson)操刀的聚焦板块将呈现瑟帕斯的多元化艺术。这位艺术家因废弃物品（从全球大都市的街道上获得的纺织品和碎屑）组成的雕塑而闻名。这些雕塑反映了大都市现状、隐含了当地居民的愿望。瑟帕斯在未装裱的画布上绘制的人体特写画中也可以感受到材料的触感，这些画作将在博览会上展出。
瑟·瑟帕斯（Ser Serpas），《无题》（Untitled），2024
布面油画，246 × 380 厘米
Courtesy: the artist and Quinn Harrelson
2024年洛杉矶弗里兹艺术博览会
将于2月29日至3月3日在圣莫尼卡机场举行
诚邀您的莅临！
若您无法亲临现场
也可以进入“弗里兹展览室”
在线上欣赏精美作品 👇
弗里兹展览室
本篇文章将呈现艺术家约瑟夫·李 (Joseph Lee)在2024年弗里兹洛杉矶展览室中精选的5件作品。
休·斯蒂尔斯（Hugh Steers），《镜子前》（At the Mirror），1987
木板油画，81.3 × 64.8 × 4.4 厘米
Courtesy: Alexander Gray Associates, New York © 2024 Estate of Hugh Steers / Artists Rights Society (ARS), New York
“休·斯蒂尔斯（Hugh Steers）描绘了我经常做梦的方式：陷入一个持续的场景中，有模糊熟悉的地方或人物，没有开始或结束。超现实的元素是如此微妙，以至于我醒来时想知道其中是否有真实的。”
萨哈尔·库里（Sahar Khoury）， 《无题（棕色角落与火焰中的蓝色蠕虫）》（Untitled， Brown Corner with Blue Worm in Flames），2024
釉面陶瓷，Friskies 纸板盒，颜料纸浆，树脂，金属丝，丙烯酸马克笔，48 × 30 × 13 厘米
Courtesy: Alexander Gray Associates, New York © 2024 Estate of Hugh Steers / Artists Rights Society (ARS), New York
“萨哈尔·库里（Sahar Khoury）的作品在趣味性、意图性和实验性之间实现了令人难以置信的平衡。我在她不完美的作品中发现了绝对的完美。”
克劳迪娅·凯普（Claudia Keep），《向北方出发，晚上7:45》（Heading North, 7:45pm）， 2023
石板油彩，20 × 25 厘米
Courtesy: the artist and Parker Gallery, Los Angeles. Photo: Paul Salveson
"这是我在博览会上最喜欢的一幅画。看着克劳迪娅·凯普（Claudia Keep）的《向北方出发，晚上7:45》，我的情绪变得激动起来。这是私人的、个人的。我知道这个确切的视角，也知道在漫长的车程中，我会陷入沉思......或无聊、焦虑或筋疲力尽，但我在路上。"
苏予昕（Yu-Xin Su），《海外来电（旧金山至上海）》（Overseas Calls，San Francisco to Shanghai），2022
漂白珊瑚粉、蛤化石粉、黄玉、植物、植物提取墨水、氧化铁、电气石灰等手工颜料在手形木头上， 23 × 23 × 1.5 厘米
Courtesy: the artist and MadeIn
“我的目光不断地回到苏予昕的《海外来电（旧金山到上海）》。可能是因为我每年都会去一次东部的韩国。所以我的版本应该是‘洛杉矶到首尔’。”
乔治·康多（George Condo）， 《老人肖像》（Old Man Portrait），2011
亚麻布油画，107 × 96.8 厘米
Courtesy: © George Condo; Sprüth Magers and ARS (Artists Rights Society), New York, 2024
“我钦佩乔治·康多通过肖像讲述叙事的能力、大胆手势、和经常从调色板中获得的灵感。”
关于艺术家
约瑟夫·李是一位演员和视觉艺术家。他因在系列剧集《怒呛人生》（BEEF)中扮演的角色而闻名，该剧为他赢得了黄金时段艾美奖杰出男配角的提名。他即将举办的展览将于7月在西好莱坞的UTA艺术家空间开幕 。
约瑟夫·李（Joseph Lee） 摄影: Phil Chester
