最值得参观的展览!在东京纵享艺术盛夏

文摘   2024-07-12 12:00   中国香港  


宫本和子

Take Ninagawa | 6 月 1 日至 8 月 10 日

“宫本和子”,2024 年,展览现场。

©︎ 宫本和子。

图片致谢:艺术家、EXILE、Vienna、蜷川实花

摄影:Kei Okano


宫本和子是一位出生于日本的艺术家,一生大部分时间在纽约度过,她不仅对极简主义做出了重要贡献,而且对注重过程的雕塑和概念表演也意义非凡。


本次在Take Ninagawa举行的展览展示了宫本和子在 20 世纪 70 年代中期的绘画,以及1970-1980年代的弦空间结构。大部分作品将绳子绑在钉子上,形成三维几何图案,这些图案会根据观看者的视角而变化。从远处看,它们硬朗;近距离观察,作品呈现出复杂手工绑扎,线条密度各有不同。这种体验值得亲眼目睹!



西斯特·盖茨

森美术馆 |  4 月 24 日至 9 月 1 日

西斯特·盖茨,《天堂之弦》, 2022 年。

7 个 Leslie 扬声器、一台 Hammond B-3 风琴和音响。

图片致谢:森美术馆和艺术家

摄影:Koroda Takeru


这是西斯特·盖茨在日本的首次个展,它提出了“非洲民艺”的概念,将美国的非洲侨民文化(尤其是 20 世纪 60 年代兴起的“黑即是美”运动)与 20 世纪 20 年代中期在日本发展起来的民艺概念相提并论。


民艺旨在支持匿名工匠制作的实用物品。盖茨早年在日本常滑市学习陶瓷。展览以一个神社般的装置开场,展出了盖茨自己的作品以及他所尊敬的其他人的作品。与以香为基础的黑色佛教香薰练习(Black Buddhist Scent Practices)搭配,嗡嗡蜂鸣声源源不断地从“天堂之弦”发出。这样的搭配邀请观者冥想。


盖茨的非洲民艺愿景在最后一个展览空间达到顶峰。在这里,游客可以在迪斯科音乐和Houseberg  (2018/2024)中体验到愉悦的情感释放。



秋吉风斗

TARO NASU画廊 | 6 月 22 日至 7 月 27 日

秋吉风斗,《教子》,2024 年,展览场景。

 © 秋吉风斗。

图片致谢:艺术家和东京 TARO NASU

摄影:Keizo Kioku


秋吉风斗为展览《教子》创作了 29 幅大小相等的近乎单色的画作。每幅画的底色都用不同颜色的颜料平涂而成,上面点缀着六个不同色调的半球形团块。这些精美的画作既简洁又具有视觉吸引力。


秋吉风斗将这些作品分发给 29 位评论家和策展人,邀请他们像教父教母一样为作品命名,并撰写和作品相关的一段文字。这些文字有这么几个类别:轶事类、印象派、艺术史类、现象学类和投射类(独立策展人金平彦太郎提交的彩色照片是个例外)。大多数回复都有些防御性、缺乏幽默感,好像作者担心自己会暴露出什么失误一样。这次绘画展览冷静规范的布展颇具挑衅性地展示了人们在没有任何风险时回如何写作、如何应对。 



吉田克郎

Yumiko Chiba Associates | 6 月 8 日至 8 月 10 日

吉田克郎,《Cut-off(纸镇)》,1969 年。

纸和石头。

©︎ 吉田可郎遗产。

图片致谢:Yumiko Chiba Associates


吉田克郎是参与将关根伸夫 1968 年作品《大地母亲》移入泥土的艺术家之一。这件作品经常被认为是日本“物派”艺术运动的起源。物派艺术家不使用材料来传达艺术家的自我或概念,而是通过创造情境,使观众看到这个材料所形成的物质本身,而非将其直接视为艺术品。物派艺术家的作品通常将工业材料和有机材料搭配。


本次展览将展出吉田克郎最早的物派雕塑《纸镇》(1969 年),这是一张 250 × 210 厘米的纸,四角压着石头。本次展出的作品是根据他 1966 年 4 月到 1999 年 8 月的创作笔记重新创作。吉田在笔记中表达的意图是,一旦将石头放在新的环境和情境中,我们就会重新看待它。他无法预见到 50 年后,这件作品会在一个播放着震耳欲聋舞蹈音乐的自行车工作室旁的展览空间中展出时是如何场景。



柳宗悦与韩国民间艺术博物馆

日本民间工艺博物馆 |  6 月 15 日至 8 月 25 日

富本憲吉,《京城(现首尔)清凉里风景》(局部),1923 年。

图片致谢:日本民艺博物馆


柳宗悦在韩国接触陶艺的经历激发了他发起民艺运动的灵感。他于 1924 年与他人共同创办了韩国民间艺术博物馆。1936 年,他创办了日本民间工艺博物馆,现在,展览观众可以在这里欣赏到博物馆收藏的精美物品:从扫帚到陶瓷,从和服到枕头,从卷轴画到烟灰缸,还有许多陶器碎片。


柳宗悦“发现”韩国陶瓷与日本 1910 年至 1945 年对韩国的殖民统治息息相关。日本研究学者菊池优子表示,柳宗悦的立场非常矛盾,受到了殖民主义傲慢、以及民族主义的影响。背景信息的缺失让人不安,但是这也是项目的一部分。我们唯一可以窥视到的信息是是手绘汉字符号,唯一可以识别的物品表明其时期和产地。柳宗悦强调了“直接洞察力”在欣赏艺术品方面的重要性。




主图:西斯特·盖茨, 《多立克神庙的黑色容器》(2022–23 年)。图片致谢:森美术馆和艺术家。摄影:Koroda Takeru

Frieze弗里兹
弗里兹(Frieze)是一个当代艺术组织,机构设立在伦敦、纽约、首尔和柏林。每年弗里兹与伦敦、纽约、洛杉矶、首尔四地组织五个具有影响力的艺术博览会,并发行三本杂志,关注前卫的当代艺术与文化。
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