弗里兹大师展将于2024年10月9日至14日回归摄政公园，绘画将成为本次展出的重点。在画廊和焦点栏目将关注把绘画带入新领域的艺术家。包括打破了时代审美传统的巴克利·L·亨德里克斯（Barkley L. Hendricks）和曼努埃尔·费尔盖雷斯（Manuel Felguérez），开创新技术的爱丽丝·巴伯（Alice Baber）和弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach），以及用职业生涯打破社会期望的波琳·博蒂（Pauline Boty）、特丝·贾瑞（Tess Jaray）和奥布里·威廉姆斯（Aubrey Williams）。
奥布里·威廉姆斯（Aubrey Williams）
十月画廊 (October Gallery) ｜ 伦敦
Aubrey Williams, Time & Shadow, 1964. Oil on canvas, 71 × 114 cm. © Estate of Aubrey Williams. Courtesy: the Estate of Aubrey Williams and October Gallery, London. Photo: © Jonathan Greet
奥布里·威廉姆斯（1926-90）在20世纪50年代和60年代伦敦作家、艺术家和知识分子的创造力运动中具有重要地位。威廉姆斯于1952年从圭亚那来到英国学习绘画，他独特的风格将抽象主义与他对生态、音乐和前殖民文明的兴趣相结合。威廉姆斯在圭亚那雨林与瓦劳人共度了数年，担任专门研究土壤和作物管理的农学家，这对他的绘画产生了深远的影响。瓦劳人的习俗、仪式和故事融入了他的视觉语言，生态和环境不稳定的主题成为他作品的核心。
弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）
弗兰基·罗西艺术项目 (Frankie Rossi Art Projects) | 伦敦
Frank Auerbach, Sketch for to the Studios III, 1985. Oil on canvas, 41 × 41 cm. © Private collection. Courtesy: the artist and Frankie Rossi Art Projects
弗兰基·罗西艺术项目展示了一系列罕见的风景和室内画作，这些画作的作者是近代艺术史上最敏锐的人物和地点观察者之一：弗兰克·奥尔巴赫（1931-）。这位出生于德国的艺术家于1954年从 莱昂·科索夫手中接管了其位于卡姆登镇的画室，此后一直将其作为私人空间严密守护。虽然伦敦的场景在奥尔巴赫的整个创作生涯中反复露出，但他的工作室的画面却很少。1977年，他感觉到“建筑物的堆积似乎很有挑战性，值得记录”，于是他用自己独特的标记方式捕捉了建筑物的外部，开始了他的系列作品“到工作室”。直到2002年，奥尔巴赫才第一次画出工作室的内部。弗兰基·罗西的展览涵盖了奥尔巴赫四十年来的工作室绘画。其中，2021年创作的一副从未发表过的室内景观将成为展览高潮。
巴克利·L·亨德里克斯 (Barkley L. Hendricks)
杰克·谢恩曼画廊 (Jack Shainman Gallery) | 纽约
Barkley L. Hendricks, Omarr, 1981. Oil and acrylic on linen, 123 × 121 × 4 cm. © Barkley L. Hendricks. Courtesy: the Estate of Barkley L. Hendricks and Jack Shainman Gallery, New York
巴克利·L·亨德里克斯（1945-2017）的美国黑人肖像画在20世纪60年代末的纽约开辟了新世界。尽管艺术界已经抛弃了具象作品，但亨德里克斯决心不“成为任何‘流派’的一部分”，并着手运用欧洲肖像画的绘画技巧来描绘其主题的现实和个性。杰克·谢恩曼画廊回顾了这位艺术家最早的系列作品之一：“篮球画”。这些作品是亨德里克斯对光线、色彩、线条和几何图形研究的形成性作品，并培养了他对描绘社会群体的兴趣。穿插其中的艺术家本人的摄影肖像揭示了亨德里克斯如何将他俏皮的构图方式从一种媒介转移到另一种媒介，将他的相机变成“机械素描本”。
特丝·贾瑞 (Tess Jaray)
奥弗·沃特曼和本·亨特(Offer Waterman and Ben Hunter) | 伦敦
Tess Jaray, Time After, 1981. Acrylic on canvas, 2.1 × 2.1 m. Courtesy: the artist, Ben Hunter and Offer Waterman. Photo: Jack Elliot Edwards
1938年，特丝·贾瑞一岁时，她的家人从维也纳逃往英国，定居在伍斯特郡的乡村。1968年，贾瑞成为斯莱德艺术学院的第一位女性讲师。在60多年的时间里，她形成了自己独特的柔和色调，创作出大胆、虚幻的画作，灵感来自她接触中东和意大利文艺复兴时期的建筑。尽管如此，贾瑞的创作仍在不断发展，她将这一过程描述为“一种无形结构的瓦解，每一幅画都隐含着之前所有画作的历史”。本·亨特和奥弗·沃特曼精选了贾瑞1975年至1988年的作品，探索了天花板拱顶等图案如何在贾瑞的画作中呈现和变化，并通过素描和水粉画将她的创作手法具体化。
“泰斯·贾雷：跨越60年的绘画和素描”（Tess Jaray: Paintings and Drawings Across 60 Years）将在谢菲尔德千禧画廊展出至2024年10月13日。
维克多·马加里尼奥斯 D（Víctor Magariños D.）
MC Galería | 伦敦
Victor Magariños D., Homenaje a Dolores, 1989. Acrylic on canvas, 2 × 2 m. Courtesy: MC Gallery
艺术与科学的关系是维克多·马加里尼奥斯 D.（1924–93）作品的核心。这位阿根廷艺术家将20世纪中叶物理学和天文学的进步视为人类即将迎来新社会秩序的标志，并试图在自己的作品中反映这一点。MC Galería探索了马加里尼奥斯在20世纪50年代至80年代期间俏皮而实验性的视觉语言的发展。马加里尼奥斯对相对论十分着迷，他创作的画作唤起了一种无拘无束的能量感，画布上布满了色彩、符号、原子和断裂而流畅的线条。
爱丽丝·巴伯 (Alice Baber)
Luxembourg + C | 伦敦，纽约
Alice Baber, Songs of the Wind, 1977. Oil on canvas, 1.5 × 2 m. Courtesy: Courtesy of Luxembourg +Co. Photo: Damian Griffiths
“当我开始构思一幅画时，我必须感受它、听到它、品尝它，甚至想吃掉它。”美国艺术家爱丽丝·巴伯（1928-82）开发了一种联觉色彩方法，将绘画推向了纯粹的视觉体验之外。巴伯采用有机的卵形形式，致力于探索色调、光线、饱和度和不透明度的强度。Luxembourg + Co选择了1964年至1981年（巴伯英年早逝前一年）的实验性作品，并展示了这位艺术家独特的将浸有水彩的薄纸“沉”（sinking）和“浮”（lifting）到画布上的技巧，这种技巧现在被视为她的标志性风格。
波琳·博蒂 (Pauline Boty)
加泽利艺术馆 (Gazelli Art House) | 伦敦
Michael Ward, Untitled (Pauline Boty with Painting Tom’s Dream), 1963/2023. Coloured C-print, 61 × 51 cm. Courtesy: Elizabeth Seal-Ward for the Michael Ward Archive, Iconic Images and Gazelli Art House
加泽利艺术馆首次在弗里兹大师展上展出波琳·博蒂（1938-66) 的作品，纪念她短暂而成果丰富的创作生涯为后世带来的长久影响。在她有生之年，博蒂常常被她的男性同龄人的光芒掩盖，但如今，凭借她对20世纪60年代英国波普艺术做出的决定性贡献，博蒂受到广泛认可。博蒂将自己的作品视为“当下的怀旧”，她的画作对性别、政治和权力等主题进行了无畏的颠覆性诠释。
曼努埃尔·费尔盖雷斯 (Manuel Felguérez)
蒙克洛瓦项目(Proyectos Monclova) | 墨西哥城
Manuel Felguérez, Reunión de familia, 1984. Oil on canvas, 180 × 222 × 5 cm. Courtesy: Proyectos Monclova. Photo: Ramiro Chaves
曼努埃尔·费尔盖雷斯是战后墨西哥壁画的推动者，他创造了自己的几何抽象语言。蒙克洛瓦项目颂扬了他在“脱离的一代”中的关键作用。这位艺术家的突破性创作方法体现在他的“美学机器”项目中，该项目是他与哈佛大学的系统工程师迈耶·沙逊于1975年至1977年间合作开发的。他们共同制作了一台计算机，录入了费尔盖雷斯25年的绘画数据，对他的几何演变进行编码，以便随机生成无数新的作品。
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