第三届弗里兹首尔艺术博览会即将于9月4日至7日在COEX举行。与此同时，首尔各地的大型艺术机构也重点展出了亚洲女性艺术家的作品。
首尔市立美术馆（SeMA）8月举办综合展览“韩国女性艺术家的绘画作品”（Paintings of Korean Women Artists），并将于9月联合韩国近现代美术史学会举办一场会议。首尔市立美术馆前任馆长金弘熙（Kim Hong-Hee）参加了今年的KAMS x KIAF x Frieze讲坛系列栏目，她将于10月出版图书作品《韩国女权主义艺术家：对抗与解构》（Korean Feminist Artists: Confront and Deconstruct）。国立现代美术馆 (MMCA) 的展览“会说话的身体：亚洲女性艺术家”（Talking Bodies: Asian Women Artists）将在9月开幕，而阿尼卡·伊（Anicka Yi）的个人展将在三星美术馆举行，从跨国视角探索女性主义艺术。
2024年弗里兹首尔艺术博览会紧随其后。今年，艺博会上将带来重要的个展和群展，重点展示来自韩国和印度尼西亚的亚洲女性艺术家的作品。
朴英淑（Park Youngsook）
朴英淑（Park Youngsook），
肉身与性征2（Body and Sexuality 2），1998年
彩色印刷 ，175 × 110cm. Edition of 10.
来源：艺术家和Arario Gallery
朴英淑（Park Youngsook）凭借在韩国当代摄影和女权运动领域的贡献而闻名。她是唯一一位由MMCA展出的摄影师，该展览聚焦20世纪60至70年代的亚洲女性艺术家。
朴英淑是韩国第一代女性摄影师，在韩国现代摄影史和女权运动中具有重要地位。朴英淑的肖像摄影强调女性气质且带有挑衅性意味，女性气质在韩国的历史中遭到排斥，长久以来被视为不符合社会规范。朴英淑将女性身体置于作品的最前沿，挑战了社会压迫、荒谬以及围绕女性身体和身份的性权力结构。
朴英淑获得了淑明女子大学摄影和设计硕士学位。1975年，她应邀参加妇女协会为庆祝联合国指定的“国际妇女年”举办的“平等、发展、和平”（Equality, Development, Peace）展览。朴英淑在80年代确立了女性主义者的身份，她的作品曾在韩国国内外知名美术馆展出。2006年，她创办了Trunk画廊，一直运营到2019年。朴贞贞的作品被众多机构收藏，包括国立现代美术馆、首尔市立美术馆、韩美摄影博物馆、京畿道现代美术馆、省谷美术馆、韩国国家人权委员会、梨花女子大学、淑明女子大学等。
卢智英（Keem Jiyoung）
卢智英（Keem Jiyoung），
光辉时刻23-26（Glowing Hour, 23-06），2023年
布面油画，112.5 × 91 cm.
来源：艺术家和P21
P21画廊将带来卢智英（Keem Jiyoung）的油画作品，以增加女性和LGBTQ+艺术家的声音。卢智英还将在2024年弗里兹首尔艺术博览会期间在P21画廊举办个人展，她最近的创作专注于火焰及其周围的光环，她将烛光定位为守夜、记忆、失落、抵抗和短暂性的象征。
卢智英关注看似偶然的灾难背后的结构性问题，以及由此凸显的个人与社会之间的关系。自2014年世越号悲剧发生以来，卢智英一直在深入研究当代灾难所揭示的当今世界的社会政治缺陷。她的作品从历史角度看待当今时代，关注社会事件，唤起个人与社会之间的联系感。
卢智英在WESS、Sansumunhwa、O’newWall E’Juheon举办过个人展，并参加过包括 SONGEUN、DOOSAN画廊、京畿现代艺术博物馆、果川国立现代艺术博物馆等各种机构的群展，其作品被朴栖甫基金会、京畿道现代艺术博物馆和韩国国立现代艺术博物馆收藏。
斯特拉·萨斯米塔（Citra Sasmita）
斯特拉·萨斯米塔（Citra Sasmita），
火之书的碎片1（Fragments from Book of Fire 1）， 2024年
亚克力绘画，Kamasan传统布面，45.5 x 31.5 cm.
来源：艺术家和Yeo Workshop
斯特拉·萨斯米塔（Citra Sasmita，b.1990，印度尼西亚）自学成才，她重新构想了传统的巴厘岛叙事和古代图像，为后父权制的未来创造了一个充满力量的神话。明年年初，萨斯米塔将在巴比肯艺术中心举办她的英国首场个展。在此之前，她新作的Kamasan创作（一种传统上只由男性创作的艺术形式，可追溯到15世纪）批判性地揭示了女性在印尼历史中被忽视的角色，并挑战了延续性别刻板印象和不平等的后殖民叙事。
斯特拉·萨斯米塔的创作致力于打破印度尼西亚巴厘岛当地艺术和文化的神话和误解，并质疑女性在社会中的地位，试图颠覆性别的规范结构。斯特拉·萨斯米塔重构、重塑了战争和浪漫史诗，以恢复女性的自主权。她的作品反映了人类世、后人类和女权主义之间的复杂性，同时重新定位了女性在历史经典中的位置。
斯特拉·萨斯米塔的作品曾在众多双年展上展出，包括第24届悉尼双年展、沙特阿拉伯迪里耶当代艺术双年展、第3届泰国双年展、第35届圣保罗双年展、尼泊尔加德满都三年展、印度尼西亚日惹双年展等。
谢鸿均（Juin Shieh）
谢鸿均（Juin Shieh）
皱褶的记忆III（Crumpled Memory III），2019年
LED等，纸，环氧树脂和铁，80 × 80 × 30 cm
来源：艺术家和安卓艺术中心
安卓艺术中心带来了一场名为“她的故事”（Herstory）的展览，展出了三位来自不同世代的女性艺术家的作品，她们共同探索了记忆、存在、母性和女性气质之间错综复杂的关系。其中，台湾艺术家谢鸿均（Juin Shieh，b.1961，中国台湾）通过多种媒介重温希腊神话，用鲜艳的色彩描绘了为独立和自由的战斗而牺牲的传奇女性人物，如席琳和达芙妮。
谢鸿均的创作多由自身经验开展，延伸环扣个人思考与辩证，并深入挖掘匍匐于当代历程的生命课题。她在身兼女儿、妻子、母亲、学者和艺术家的多重角色里，一步步地匍匐前进并从中汲取养份，作品以层叠交融的图像与丰富的互文指涉展现出女性生命的巨大能量，同时对身体与女性意识提出深度地观察与诠释。谢鸿均的画作同时涵盖素描与油画的双元特性，她总是在颜料与碳笔的描绘擦抹中，一方面为绘画留下素描性的线条，一方面又为素描留下绘画性的笔触，为油画和素描两者的交融发展出新的视觉语言。
谢鸿均于1984年自台湾师范大学美术系毕业，1989年取得美国纽约普拉特艺术学院艺术创作硕士，1995年又获纽约大学教育学院艺术创作博士，现职国立清华大学艺术与设计系专任教授。谢鸿均经常受邀于国立台湾美术馆、台北市立美术馆、高雄市立美术馆、台北当代艺术馆展出，作品受国立台湾美术馆、台北市立美术馆、高雄市立美术馆、国立历史博物馆、艺术银行、澳洲白兔美术馆等机构所典藏，为台湾艺坛中的女性代表人物。
朴敬烈（Park Kyung Ryul）
朴敬烈（Park Kyung Ryul），17:50 – 未知（17:50 – unknown），2024年
布面油画，210 × 170 cm
来源：艺术家和Baik Art
朴敬烈（Park Kyung Ryul，b.1979，韩国首尔）将自己的创作描述为“雕塑绘画”，将单个笔触视为物理对象，以把传统的抽象形式扩展到三维空间。朴敬烈在Baik Art的 “聚焦亚洲”（Focus Asia）展览中展出了场地特定装置，融合了绘画、雕塑、纸上作品、镜子、物体和有机材料。
朴敬烈的艺术创作源于她接受的绘画训练，并在从内在的成长中取得了艺术性的突破，她转向油画和雕塑创作，激发了她对个人绘画形式的运用。她与绘画本身连接和相依，与好似从绘画中倾泻而下的物理对象建立起关系。对于艺术家来说，“雕塑绘画”是一种实验，它通过绘画和将绘画情境化的外部元素来叙事。
朴敬烈于2013年在弘益大学学习美术后在英国深造，并举办了各种展览，自2017年在切尔西艺术与设计学院获得美术硕士学位以来一直活跃。朴敬烈曾入选2018年宋恩艺术奖，在伦敦 Lungley画廊（2018）SIDE ROOM（2017）Common Center（2014）和Space Willing N Dealing（2013）举办过展览。
帕西塔·阿巴（Pacita Abad）和李美儿（Mire Lee）
帕西塔·阿巴（Pacita Abad），扭曲的方式绘画（To Paint with a Twist），1991年
丝网印刷、缝合和填充的帆布上的亚克力和塑料纽扣，205.7 × 144.8 cm
来源：Pacita Abad Art Estate and Tina Kim Gallery，摄影：Hyunjung Rhee
在Tina Kim画廊，帕西塔·阿巴（Pacita Abad，1946-2004，菲律宾）和李美儿（Mire Lee，b.1988，韩国）都使用材料来创造动态效果。菲律宾裔美国人阿巴的作品涉及纺织品、纸张和画布，这位已故艺术家的“亚洲抽象”（Asian Abstractions）选集将同时展出，该展览将于今年10月在安大略美术馆举行。
帕西塔·阿巴出生于菲律宾最北端的岛国巴坦群岛的一个政治世家。在费迪南德·马科斯 （Ferdinand Marcos）发动的政治暴力中她的生命危在旦夕，此后她被送往美国完成研究生学业。阿巴德的绘画风格以对色彩的运用而著称，这也是她从早期学习开始就一直坚持的，她开创了新形式的材料，其中一个例子就是她广受好评的Trapunto 画作，这是一种拼缝画，艺术家通过缝合和填充画布创作。她的作品涵盖了各种各样的主题，从部落面具和社会现实主义画面到华丽而复杂的水下场景和抽象画。阿巴从旅行中积累了材料、技术和主题。作为一个出生在大都市之外的人物，通常她以独特的方式在同一构图中谨慎探索现代性的不平衡发展。她的作品早于当代关于后殖民女权主义、全球化和跨国主义的论述，提供了对她所居住地传统的可变性和可遗传性的直观理解。
她的作品曾在多个著名展览中展出，包括第11届柏林双年展、第13届光州双年展、第4届加德满都三年展、纽约亚洲协会组织的巡回展“亚洲/美国：亚裔美国当代艺术中的身份”、纽约布朗克斯艺术博物馆的“超越边界：新移民艺术”、古巴哈瓦那第二届双年展和日本福冈美术馆的第二届当代亚洲艺术展。她还参加过以下机构的联展：德国艺术之家、利物浦泰特美术馆、香港 Para Site 和新加坡国家美术馆。她的作品被收藏于伦敦泰特现代美术馆、华盛顿特区国家女性艺术博物馆、香港M+博物馆和新加坡国家美术馆。
李美儿的雕塑作品色彩不那么鲜艳，但同样令人惊叹。她用软管、马达、硅胶和水泥制作成直观、复杂而又私密的组合。今年10月，伦敦泰特现代美术馆将举办具有里程碑意义的涡轮大厅展览，在此之前，观众可以在首尔率先观赏这些作品。
李美儿以创作看起来破旧、荒谬且不稳定的动态雕塑装置而闻名。李美儿质疑人类对技术的幻想，这些幻想与随着时间推移而腐烂和变形物体的现实相矛盾。李美儿的作品挑战了自我、社会可接受性和清洁度的概念；在那令人兴奋、超越常规和动态的技术面前，她摧毁了社会对美学和欲望的常规认识。李美儿的作品以一种发自内心的方式吸引感官，超越了智力和语言的范畴。
李美儿获得了雕塑系的学士学位。她近期在纽约新博物馆的（2023）Tina Kim（2022）MMK Frankfurt（2022）Art Sonje中心（2020）举办个展，同时参加了第11届釜山双年展（2022 ）第59届威尼斯国际双年展（2022）第58届卡内基国际艺术展（2022）柏林申克尔展馆（2021）第12届光州双年展展馆项目（2018 年）等群展。
我们期待您的光临，在弗里兹发现女性艺术之美！
