自2003年至2023年，伦敦弗里兹艺术博览会已经走过了20年的时间。20年之前，艺术界还很小；20年之后，弗里兹艺术展已经成为当年之中的盛大事件，聚集了世界上最好的画廊、艺术家、收藏家以及无数对艺术充满喜爱与好奇之人。接下来，来自各国的艺术家、策展人、收藏家邀请您加入这场沉浸式的体验之旅，充分感受弗里兹伦敦艺博会20年来的精彩纷呈的瞬间。
2003年，我们雇佣的第一个人是策展人”
—— 讲述者：阿曼达·夏普（Amanda Sharp）
弗里兹联合创始人，现居英国伦敦
起初，我们认为伦敦应该有一个年度几年的时刻，让全世界的聚光灯聚集在这里，我们想要创造一个人们可以相聚，并且有大事件发生的地方。我们所做的所有决策都是为了朝这个目标前进。因此，我们雇佣了建筑师和平面设计师，他们真正能够创造一个激动人心的身份，传达出这里是一个有趣的地方。实际上，我们雇佣的第一位工作人员是一位策展人。不是行政人员。这位策展人便是波莉·斯台普尔（Polly Staple），她坐下来说：“我们有六个月的时间来弄清楚这怎样成为艺术家的平台和艺术界信息交流的地方。”
说来也奇怪，我们有点像是为了资助一个讲座项目而开始了一个艺术博览会。参与的人之前都没有办过艺术博览会。在策划的过程中，有紧张和压力，也有成年男人崩溃的眼泪。那年夏天我在度假时，，接到了马修（Matthew Slotover，弗里兹联合创始人）的电话，他说：“你完全搞砸了，没人会来这个艺术博览会。”但我提醒他我们有一个策略：我们必须有，因为我们根本不认识任何收藏家。我说：“我们有世界上最好的画廊：好的收藏家会来的。”我认为我们一直对艺术充满信心，那才是重要的部分。
那时艺术界还很小：但我们考虑到了谁是有趣的建筑师、小说家、舞者、厨师、时装设计师，我们把他们加入到邀请名单，尽管我们从未预料他们会来，但我们必须要做。
开幕的那天晚上，非常疯狂。我记得我站在入口处的走廊，感觉每个在伦敦做有趣、有创意事情的人都在那里。人群无法管理。而且还在下雨。我们讨厌排队。所以，我们努力解决它们。我们每天都在改善。我们没有等到第二年。我们的目标是逐日改进。尽管如此，对我而言，高潮将永远是那第一次博览会的开幕日。你无法复制那种成功的非凡震撼。
里森画廊，2008 年伦敦弗里兹博览会
图片来源：弗里兹和Linda Nylind
摄影：Linda Nylind
2004年，我找到了正在寻找的东西”
—— 讲述者：科里·阿坎格尔（Cory Arcangel ）
艺术家，现居挪威斯塔万格
当我在上世纪初第一次参加弗里兹艺术博览会时，寻找能量是我的首要任务。这种能量包括我从马克·莱基（Mark Leckey）2002 年在加文·布朗（Gavin Brown）的'企业'（Enterprise）展出的一个音响系统中接收到的信号；我当时如痴如醉，眼冒金星，仿佛整座城市都在震动。伦敦到底是个什么样的地方，竟然能制造出这样的东西？
幸运的是，我偶然发现了一家名字已被历史遗忘的画廊兼公寓Miller's Terrace（由 Ash L'ange 和 Nicky Verber 经营），瑞尔夫（Relph）和佩恩（Payne）在那里举办了一场展览。其中，他们在复印机上放了一双运动鞋，还有一句话：我的时代，我的地盘，我的世界。
二十年后的今天，我每天都会在挪威斯塔万格的办公室门口经过一幅瑞尔夫和佩恩的印刷品。它之所以摆在那里，是因为我想让自己想起那段发现的时光：遇见伊恩·怀特、2-step、VHS 录像带、移动的图像、神奇的灰色和多雨的伦敦。
2005年，泰特基金具有里程碑意义的收购”
开端当代艺术基金（Outset Contemporary Art Fund）与伦敦弗里兹艺博会同年成立，是一个致力于支持新兴艺术的慈善组织。在2003至2015十二年间，开端弗里兹泰特基金会从博览会上收购了100件作品，供泰特美术馆收藏。2005 年，这些努力造就了一个历史性时刻：在弗里兹拍卖会上，斯洛伐克艺术家Roman Ondak的作品《Good Feelings in Good Times》（2003 年）成为泰特美术馆收藏的第一件行为艺术作品，该作品吸引众多观众。自2016年以来，由Endeavor支持的弗里兹基金一直肩负着在博览会上为国家收购作品的使命，而开端艺术基金今年也重返弗里兹，Studiomakers奖的获奖者的作品摆放至入口处，该奖项授予伦敦艺术学院的优秀美术硕士毕业生。该项目由安妮·杰尔·关（Annie Jael Kwan，即将在伦敦举办的 "布伦特双年展 2025 "的策展人）策划，是获奖者的首次合作，也是开端艺术基金在博览会上的又一创举。
2006年，享受寂静”
—— 讲述者：迈克·尼尔森（Mike Nelson）
艺术家，现居英国伦敦
2006年，我受托为弗里兹博览会制作一个名为“镜面填充”（Mirror Infill）的项目，该作品占据了画廊展位之间的一个隐蔽空间，由三个门洞进出。这件作品是一个沐浴在红光中的摄影暗室，记录了博览会从搭建帐篷到画廊进驻的整个过程。为此，我被允许随时进入博览会的各个角落。在我的记忆中，夜色中我独自一人呆在帐篷里，走在过道和展台上，就像在玩一个巨大的拼图或游戏，无数画廊的名字和艺术家的箱子在寂静的白夜中混合变形。
2007年，跳骚市场回报了我们的付出”
—— 讲述者：菲利达·里德（Phillida Reid）英国伦敦菲利达·里德画廊（Phillida Reid gallery）的创始人和总监，现居伦敦
弗里兹艺术博览会似乎是一个还未举办就已经成功的创意：弗里兹大师（Frieze Masters）也是如此。我记得马修·斯洛托弗（Matthew Slotover）过来和莱斯利·沃丁顿（Leslie Waddington）讨论受邀画廊的名单，当时我正在为他工作，我就在想：这一定会成功的。
博览会立刻营造出一种庆祝的气氛：不仅因为它的繁忙。在第一届博览会上，我记得莱斯利，可以说是充满活力，因为人太多而把展台拍掉了，而且因为它为伦敦、伦敦的画廊和博物馆带来了严肃的焦点，以及它将艺术与文化领域的其他部分（如时尚和美食）结合起来的能力。
我印象最深的展台是2007年罗布·普鲁伊特在加文·布朗的企业举办的 "跳蚤市场"（Flea Market），因为它致力于拓展展台的平台，进而拓展画廊的平台。普鲁伊特邀请了包括杰里米·戴勒（Jeremy Deller）、乔纳森·霍洛维茨（Jonathan Horowitz）和山姆·泰勒-伍德（Sam Taylor-Wood）在内的数十位艺术家在展台上展示自己的艺术品和收藏品，价格从 0 英镑起。在当时看来，这样的举动非常适合在 Frieze 展览会上进行。
科里·阿坎格尔（Cory Arcangel），《金票（The Golden Ticket）》，
2008 年
由弗里兹基金会委托弗里兹制作
摄影：Dominick Tyler
2008年，崩塌、混乱和一张金票”
对作家内特·弗里曼来说，苏富比拍卖行2008年拍卖的200多件达明·赫斯特新作《美丽在我脑海中永恒》（Beautiful Inside My Head Forever）以2亿美元的高价成交，是 "经济衰退前当代艺术繁荣的决定性时刻"。弗里曼指出，雷曼兄弟银行在同一天上午宣布倒闭，预示着新千年的第一次金融大崩溃。
在 2008 年的弗里兹博览会上，弗里兹项目（第二年由 Neville Wakefield 策展）在雷曼消息发布后几乎整整一个月才开幕，与危机中的一些混乱相呼应。德国艺术家安德烈亚斯·斯洛明斯基（Andreas Slominski）安装了数字标牌，显示错误的时间和天气预报，而科里·阿坎格尔则向申请参展未果的画廊寄送巧克力棒，其中一块巧克力棒上印有一张 "金票"，收件人有权以免费展位参加博览会。参展商们在不确定性中保持着谨慎的乐观：从第一届博览会就开始参展的 Thaddaeus Ropac说道：“如果你今天早上问我，我会说我们已经做好了市场放缓的准备，但下午两点以后，市场真的回暖了。”他补充说：“销售速度有所放缓。但我们更喜欢这样。”
2009年，一颗冉冉升起的新星介绍粒子物理学”
在博览会的导览过程中，许多想法会浮现出来，但在 2009 年，参观者可以考虑一些不同的东西：现实的基本性质。由美国艺术家乔丹·沃尔夫森（Jordan Wolfson）委托制作的 "你的拿破仑"（Your Napoleon）让参观者报名参加伦敦玛丽皇后大学物理学家大卫·伯曼（David Berman）的弦理论一对一教程。每次参观后，表演者都会在第二天重新表演，并由艺术家进行干预和诠释，形成一个从令人敬畏到令人激动的文化评论循环。
沃尔夫森在接受《纽约时报》关于该作品的采访时说："我认为自己是我的观众之一，同时对自己和他人说话是自相矛盾的。“沃尔夫森的这个项目是卡地亚奖的成果，卡地亚奖是伦敦弗里兹艺术博览会为新兴艺术家设立的众多奖项之一，曾为塞西尔·B·埃文斯（Cécile B. Evans）、基卢安吉·基亚·亨达（Kiluanji Kia Henda）、雷切尔·罗斯（Rachel Rose）、米卡·罗滕伯格（Mika Rottenberg）、喜马拉雅·辛格·索因（Himali Singh Soin）、皮尔维·塔卡拉（Pilvi Takala）、马里奥·加西亚·托雷斯（Mario García Torres）、艾伯塔·惠特尔（Alberta Whittle）和阿巴斯·扎黑迪（Abbas Zahedi）等人提供过支持。2009 年的委托项目是沃尔夫森在英国的首个大型项目，在此之前，他曾在洛杉矶、华沙和伦敦的奇森海尔画廊展出了广受赞誉的作品《树莓 Poser》（2012 年），并在 2014 年与大卫-兹维尔纳（David Zwirner）合作完成了他的首秀。
保罗·西蒙·理查兹（Paul Simon Richards），《这是幸运（This Is Lucky）》，2011 年
图片来源：弗里兹基金会委托弗里兹制作
摄影：Polly Braden
2010年，新策展人拥抱风险”
—— 讲述者：萨拉·麦克洛里（Sarah McCrory）英国伦敦金史密斯当代艺术中心（Goldsmiths Centre for Contemporary Art）
主任，现居于伦敦
2010 年，萨拉·麦克洛利（Sarah McCrory）被任命为弗里兹博览会的策展人，负责监督西蒙·藤原（Simon Fujiwara）在博览会地板下虚构的考古挖掘（2010 年）、怪物·切特温德（Monster Chetwynd）的表演 "妇女经营的避税港"（2010 年）（其中包括对 1988 年《我的邻居龙猫》中猫巴士的全面致敬）以及与格里泽代尔艺术（Grizedale Arts）的食品合作（Pope. L 设计了一场名为 "生活是不公平的"（Life Is Unfair，2012 年）的投掷西红柿比赛，尼古拉斯·派对（Nicolas Party）则展示了一根巨大的香肠，由于太重，几乎无法将其带入弗里兹展，因为担心会压塌地板。
麦克洛利特别提到了幸运PDF的集体电视演播室，该演播室现场直播了2011年博览会上发生的事情："在保罗·西蒙·理查兹（Paul Simon Richards）的 "插曲 "中，"摔跤手小铁（Tiny Iron）与他的克星愤怒（Rage）大战，在博览会上虚构了一场狂欢。节目非常精彩，但我们差点心力衰竭，因为摔跤手有点忘乎所以，险些撞上巨大的 Kaws 雕塑。题外话：小铁拥有英国最大的二头肌，周长达 24 英寸。
迈克尔·兰迪（Michael Landy），《信用卡销毁机（Credit Card Destroying Machine）》，2010年
由艺术家和 Thomas Dane 画廊提供
2011年，刷卡机掀起浪潮”
—— 讲述者：弗朗索瓦·尚塔拉（Francois Chantala）是英国伦敦和意大利那不勒斯 Thomas Dane 画廊合伙人，现居伦敦
多年来，我们在弗里兹展上看到过排队的场面，但没想到我们自己的展台上也会出现排队现象。2010 年，迈克尔·兰迪受路易威登委托，为其伦敦专卖店的重新开张创作一件艺术品。对于一个奢侈品牌来说，选择迈克尔是大胆的：他以讽刺和对消费主义文化的深刻反思而闻名，2001年，他在受Artangel委托进行的为期两周的表演 "Break Down "中毁掉了自己的全部财产。迈克尔受已故瑞士艺术家让-汀格利（Jean Tinguely）的启发，为LV创作了一件巨大的动感雕塑。作品通过一个踏板启动，数十件生锈的金属垃圾、工具和旧玩具就会开始摇晃并发出咔嗒咔嗒的声响。与此同时，一位助手会将您的信用卡（必须是有效的，最重要的是不能过期）放入研磨机，然后机器会为您制作一幅原创的动感绘画，迈克尔会在上面签名。
展览结束后，LV有优先购买权，但最终决定放弃。当《信用卡销毁机》（2010 年）被送回给我们时，我们想到了弗里兹艺博会：还有比这更好的地方吗？
我们没有想到这件作品会引起如此大的反响，但当人们知道只要花上一张信用卡的钱就能得到一幅兰迪的原画时，人们开始排队参与。到周日展会结束时，我们已经绘制了数百幅画作，收集了数百张信用卡。另一位大胆而富有灵感的收藏家迪米特里斯·达斯卡洛普洛斯（Dimitris Daskalopoulos）在博览会上收购了这件作品，并让它在雅典和巴塞尔汀格利博物馆（Museum Tinguely）等地继续其点击和研磨的生活。
这次活动对我们来说有着特殊的意义，它不仅是弗里兹博览会上最精彩的时刻之一，也是 Thomas Dane 画廊 20 年来的辉煌时刻。
2012年，伦敦奥运会和一场全新的展览”
2012年的夏天，弗里兹参与了 2012 年奥运会的文化奥林匹克活动，在奥运会主办城市举办了一系列公共艺术家委托活动，如 Anthea Hamilton 和 Nicholas Byrne 的巨型充气装置作品 《爱（Love）》(2012)。为纪念原博览会举办十年，Frieze Masters（弗里兹大师）博览会应运而生：这是一个专门展示历史艺术的博览会。
与此同时，在新更名的伦敦弗里兹展上，导演、作家兼艺术爱好者约翰·沃特斯在弗里兹讲座上发表了主题演讲，讲座由《弗里兹》杂志的丹·福克斯、约尔格·海泽和詹妮弗·希吉策划。沃特斯本应在与艺术家斯图尔特万特的 "正反 "辩论中讨论 "愚蠢 "问题，但斯图尔特万特不幸因病未能参加，这意味着希吉将代替沃特斯进行一场荤段子和迈克·凯利遗产的啼笑皆非的讨论。有一次，沃特斯引用了他经常引用的名言："如果你和某人一起回家，而他们没有书，那就不要和他们发生任何事情。他澄清说，实际上他还是会和他们发生一些事情，只是会在第二天早上给他们买些书。多年来，弗里兹对话（Frieze Talks）曾邀请过许多当代艺术和文化巨匠，其中包括约翰·阿科姆弗拉、丹尼尔·布伦、道格拉斯·库普兰、亚当·柯蒂斯、南·戈尔丁、扎哈·哈迪德、布莱恩·奥多蒂、小野洋子、李·佩里、伊芙·科索夫斯基-塞奇威克、卡尔海因茨·施托克豪森、阿涅斯·瓦尔达和薇薇安·韦斯特伍德。2010 年，艺术家杰弗里·瓦兰斯（Jeffrey Vallance）甚至邀请了四种媒介进行小组讨论，让参观者听到马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）和弗里达·卡洛（Frida Kahlo）等人的 "发言"。
William Pope L, Tomato Shy, 2012 受 Frieze Foundation 委托，为 Frieze Projects 2012 制作
图片来源：Polly Braden
摄影：Polly Braden
2013年，迷住特纳奖得主”
—— 讲述者：卢拜娜-希米德（Lubaina Himid）艺术家，2017 年特纳奖得主，现居英国普雷斯顿
伦敦弗里兹艺博会给我留下的最深刻记忆是法尔克·皮萨诺（Falke Pisano）2013 年在霍利布什花园展位上的装置作品。作品名为《重复空间概念的工具》（2013 年）。这是我在艺术博览会上见过的最大胆、最不稳定、最聪明和最优雅的作品。我爱上了这件作品，它一直陪伴着我。
2014年，Empire State of Mind来临”
碧昂斯和 Jay-Z 刚参观完卢浮宫，就乘坐欧洲之星来到伦敦参观博览会，在大卫·茨维尔纳（David Zwirner）的弗里兹伦敦展位前自拍，然后前往弗里兹大师展欣赏罗斯玛丽·卡斯托洛（Rosemarie Castoro）和伦勃朗（Rembrandt）的作品。热爱艺术的音乐家是弗里兹伦敦的常客：2012年，Usher第一次来到伦敦弗里兹艺术博览会；2019年，Rihanna紧随其后，在Cosmin Costinas策划的专题展区 "编织"（Woven）中从马尼拉的Silverlens购买了Pacita Abad的作品；2022年，Lionel Richie在预展日的前几个小时从立木画廊的伦敦弗里兹展台挑选了三件Calida Rawles的作品。
2015年，影响艺术的先驱”
—— 讲述者：史蒂文-凯恩斯（Steven Cairns）英国伦敦当代艺术学院（ICA）艺术家电影和动态影像策展人，现居伦敦
《查尔斯-阿特拉斯》（Charles Atlas）2015年弗里兹电影委员会作品，是他自20世纪70年代以来在 "媒体舞蹈 "领域发挥先锋作用的见证。影片中舞者科里·克雷斯格（Cori Kresge）和一之濑宏树（Hiroki Ichinose）之间的对话，配上银色的科幻服装和干冰布景，唤起了天体梦境中的一丝迪斯科风情。这是为摄像机和电视屏幕编排的舞蹈，在这块私密的画布上，视频效果呈现出超凡脱俗的质感。这部在第四频道播出的作品向舞池中瞬息万变的能量致敬。它将电视背景和屏幕完美地结合在一起，是阿特拉斯天才合作的典范，推动了表演艺术和视觉艺术的发展。
2016年，对同性恋进步的启发式思考”
—— 讲述者：阿什利·乔伊纳（Ashley Joiner）策展人、电影制片人，也是 Queercircle 的创始人和总监，现居英国伦敦
2016年，伦敦弗里兹艺术博览会推出了一个由尼古拉斯·特伦比（Nicolas Trembley）策划的新展区，名为 "九十年代"（The Nineties）。它提供了一个机会，让我们重温那个年代的开创性展览，其中之一就是沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）1993年与丹尼尔·布赫霍尔茨（Daniel Buchholz）合作的首次展览。蒂尔曼斯将光洁的印刷品钉在墙上，并用胶带粘在杂志封面和撕页上，其中包括他为 i-D 杂志拍摄的前一年（1992 年）柏林同性恋大游行的照片。在伦敦弗里兹博览会的背景下看到这些图片，是鼓励我们并促使我们在2016年11月组织首届Queercircle活动的众多灯塔之一。今年是博览会举办20周年，同时也是禁止 "宣传同性恋 "的第28条被废除20周年：重要的是要记住最近同性恋艺术在这个国家的某些环境中无法展出。
理查德·萨尔顿（Richard Saltoun），《性工作（Sex Work section）》，2017年
图片来源：Mark Blower 和弗里兹
摄影：：Mark Blower
2017年，性工作的乐趣”
纽约和华沙的标志性策展人艾莉森·金吉拉斯（Alison Gingeras）受邀策划一个展区时，提出了一个典型的大胆建议：纪念自 20 世纪 60 年代以来在女权主义实践极端领域工作的一代艺术家，他们的作品因其具有挑战性的坦率性而被搁置，在某些情况下甚至被查封和审查。这部分内容的标题是 "性工作"：其中包括 Renate Bertlmann（两年后她将代表奥地利参加威尼斯双年展）的玩偶式旋转粉色男性器官；Penny Slinger（迪奥邀请她合作 2019 年的一场里程碑式的时装秀）的拼贴画；Betty Tompkins 的史诗般的性交绘画；以及专门为先锋女权主义画廊 A. I.R. Gingeras 设计的时间轴。她告诉《金融时报》："我以为他们会拒绝，但他们接受了。
随后策划的专题单元包括：《社会工作》（2018 年），展示由女性艺术家和策展人组成的小组挑选的女性艺术家；《编织》（2019 年），探索全球纤维艺术，由科斯明·科斯蒂纳斯（Cosmin Costinas）策划；以及三个更具哲学倾向的单元：由佐伊·惠特利（Zoé Whitley）策划的 "占有"（2020 年）；由塞德里克·福克（Cédric Fauq）策划的 "不属于世界"（2021 年）；以及由桑迪妮·波德达尔（Sandhini Poddar）策划的 "因陀罗之网"（2022 年）。
2018年，新举措和对亚洲艺术的重新审视”
—— 讲述者：乔治娜·温布什（Georgina Wimbush）
白立方画廊总监，现居伦敦
为加强与伦敦和英国机构的联系，弗里兹在2018年博览会上推出了两项新举措。卡姆登艺术中心新锐艺术家奖（Camden Art Centre Emerging Artist Prize）为年轻画廊挑选了一位在 "焦点 "单元参展的艺术家，让他在这个伦敦北部的著名机构举办首次个展。首届获奖者是香港录像艺术家黄平，由香港的Edouard Malingue在博览会上介绍。与此同时，弗里兹当代艺术协会的收藏基金（Contemporary Art Society's Collections Fund at Frieze）也开始为英国地区博物馆在博览会上购买作品进行收藏。第一年，位于港口城市普利茅斯、以肖像画著称的The Box博物馆获得了探索身份和海洋主题的作品，包括斯蒂芬·弗里德曼画廊（Stephen Friedman Gallery）展出的凯欣德·威利（Kehinde Wiley）描绘海上黑人的视频装置，以及联合太平洋公司（Union Pacific）展台展出的加拿大-韩国艺术家扎迪·夏（Zadie Xa）的两套表演服装。
亚洲和亚洲移民社群艺术家的作品在当年的博览会上大放异彩。在弗里兹雕塑展上，由Axel Vervoordt展出的韩国艺术家Kimsooja的互动式玻璃和金属尖塔耸立在英国花园的上空。里森画廊（Lisson Gallery）展出了中国艺术家刘夏东 2018 年创作的一幅引人注目的变性女性肖像；佩斯画廊（Pace）的展台则突出展示了中国艺术家的作品，销售尹秀珍的瓷器壁雕和宋冬的镜子装置。
对于白立方的乔治娜·温布什（Georgina Wimbush）来说，雄心勃勃地展示亚洲艺术家的作品是一个重要时刻："最令人难忘的时刻之一是在2018年，我们摒弃了传统的展位概念，建造了一个笼子状的建筑，用来展示刘韡的个人新作。我们是2012年最早进驻香港的大型画廊之一，我们觉得有必要逆流而上，将亚洲艺术家带到西方。
2019年，更加环保”
当环境审计发现博览会的碳足迹需要改进时，弗里兹决定改用 HVO 生物燃料，从而大大减少了排放量。此外，还取消了塑料贵宾卡，改用数字通行证。
弗里兹的首次碳审计于 2007 年进行，但随着气候危机的紧迫性日益明显，博览会为生态工作提供了空间和能见度。2021 年，包括 ClientEarth 和 Julie's Bicycle 在内的慈善机构在博览会上获得了展位，画廊气候联盟（GCC，马修-斯洛特弗和 Frieze 校友维多利亚-西达尔都是该联盟的创始成员）获得了一个展位，以推广其碳计算器，并展示由莫琳-帕利捐赠的沃尔夫冈-蒂尔曼斯的版画，作为 GCC 的筹款。2022 年，与Platform Earth合作，在博览会入口走廊展出了Es Devlin的作品《我看见世界末日》（2022 年）。今年，博览会再次邀请参观者提名一个环保慈善机构，由弗里兹为所有捐款提供等额资助。
2020年，全球疫情下的支点”
2020年，疫情导致包括弗里兹在内的大型公共集会无法举行，博览会采取了一种新颖的混合形式。更私密的现场活动--从画廊开幕式和参观，到精心策划的现场节目，（由阿尔瓦罗·巴林顿（Alvaro Barrington）、曼迪·艾尔-萨耶格（Mandy El-Sayegh）、丹齐尔·福雷斯特（Denzil Forrester）和哈龙·米尔扎（Haroon Mirza）主讲），以及其他在弗里兹科克街 9 号举行并在线直播的活动--加入了纯粹的虚拟活动，如弗里兹阅览室（FVR），为画廊提供了接触观众的新工具。本周在 FVR 上成交的重要作品包括联合太平洋工作室（Union Pacific）售出的乌拉拉·今井（Ulala Imai）的一套绘画作品、古德曼画廊（Goodman Gallery）售出的 40 件威廉-肯特里奇（William Kentridge）青铜雕塑装置作品，以及Thaddaeus Ropac向一位法国收藏家售出的亚历克斯·卡兹（Alex Katz）帆布作品。Hauser & Wirth 的Iwan Wirth告诉《ARTnews》的 Angelica Villa，首日的销售额 "总计超过 1,500 万美元"，其中一幅 2020 年的乔治-康多（George Condo）油画以 180 万美元成交。
卡尔·弗里德曼画廊，2021年伦敦弗里兹博览会
图片来源：弗里兹和Linda Nylind
摄影：Linda Nylind
2021年，狂欢时刻”
伦敦弗里兹展在2021年恢复了完整的现场博览会，并采用定时预订系统来限制人流量，这使得博览会充满了复兴和欢庆的气氛：伦敦弗里兹艺术博览会和弗里兹大师博览会在一周内吸引了 80,000 名参观者。在展会上，马蒂奇（Rene Matić）成为泰特收藏中最年轻的艺术家，因为这位 24 岁艺术家的作品是由弗里兹泰特基金会从Arcadia Missa展台上购得的，而卡洛斯/石川（Carlos/Ishikawa）为伦敦艺术家伊西·伍德（Issy Wood）举办的个展，包括由艺术家手绘的展台地板，令参观者叹为观止。在伦敦周边地区，乔丹·卡斯特尔（Jordan Casteel）在马西莫·德·卡罗（Massimo de Carlo）举办的展览、已故诺亚·戴维斯（Noah Davis）在海伦·莫尔斯沃斯（Helen Molesworth）策划下在卓纳画廊（David Zwirner）举办的展览、约翰·吉奥诺（John Giorno）在阿尔明·雷奇（Almine Rech）举办的首次英国展览，以及安特万·萨金特（Antwuan Sargent）在高古轩策划的群展都令人眼前一亮。
2022年，弗里兹音乐节”
—— 讲述者：林赛·曼迪克（Lindsey Mendick）艺术家
英国马盖特项目空间 Quench 的共同创始人，现居马盖特
在弗里兹音乐节上的体验真的很棒！弗里兹艺博会应该是有趣的：它可以充满欢乐和幽默。它是一个巨大的平台，能够作为其中的一部分来庆祝不同类型的文化。它也提醒你艺术是关于快乐和享受的。看到如此快乐、兴高采烈的人群，表明弗里兹展能够适应不同时代的变化。而这正是艺术应该做的：适应。创造艺术就像创造一个让其他人愿意参与并为之兴奋的派对。如果有人愿意加入你的派对，你绝对会感到荣幸。
Stevenson，2022年伦敦弗里兹艺术博览会现场
图片来源：弗里兹和Linda Nylind
摄影：Linda Nylind
2023年，展望未来”
—— 讲述者：伊娃·朗格莱特（Eva Langret）
伦敦弗里兹艺博会总监，现居英国伦敦
伦敦弗里兹展 20 年的历史令人目眩神迷。回顾过去，二重身（Elmgreen & Dragset，2005年）、街头小贩（Lloyd Corporation，2013年）、歌剧歌手（Laure Prouvost，2018年）和茶会（Yasmin Jahan Nupur，2019年）都曾出现过。在整理Frieze伦敦展校友艺术家、画廊主、策展人、作家、思想家和赞助人名单时，我们会感受到一种压倒性的愉悦社区感，这种无穷无尽的创造力和游戏感也许出乎我们的意料，毕竟这是一个国际贸易博览会。
伦敦弗里兹博览会同时具备了一切功能：市场、学习空间、委托和策展平台、聚会场所。它所汇聚的各种理念、人物和艺术作品，让人感觉与行业盛会的沉闷氛围大相径庭。长期以来，伦敦艺博会一直努力将艺术家和理念融入到艺博会的结构中，使艺博会不再是贸易性的，而是艺术性的，从而永久性地改变了艺术界对艺博会的期望。
它还反映了一个更广泛的文化时代，即艺术世界的规模、范围和影响力不断扩大，并开始与大众文化日益紧密地结合在一起。事实上，伦敦弗里兹艺博会自 2003 年以来的发展轨迹反映了伦敦向国际艺术之都的惊人转变。在2008年接受《艺术论坛》采访时，弗里兹联合创始人阿曼达·夏普（Amanda Sharp）指出，1991年，当她和马修·斯洛托弗（Matthew Slotover）创办《frieze》杂志时，"伦敦可能只有五家严肃的国际画廊"。2023 年，130 多家画廊参加了上一届 "伦敦画廊周末"（London Gallery Weekend），新的画廊空间不断涌现在城市的各个角落。
与此同时，这座城市已蜕变为金融中心，在全球化时代完成了向国际强国的转型。虽然这种转变对那些以这座城市为家的人们--尤其是因城市化而流离失所的社区--并非没有影响，但它也将伦敦及其艺术界推向了一个专业化和国际化的新时代。今天，整个世界都在伦敦：在这里工作的国际艺术家和艺廊家的名单不断增加，伦敦艺术学校的国际学生，或掌舵伦敦艺术机构的全球文化领袖。
与此同时，新一代的伦敦人将继续为实现更大的系统性变革而努力，将公平、社会和种族正义的原则融入到伦敦的机构和结构中，使伦敦成为重新思考什么是真正的全球性、包容性和多元化艺术社区的前沿阵地。因此，伦敦弗里兹艺博会也将继续改变，我们将继续致力于尽可能广泛地展示本地和国际艺术界的作品，为新的声音提供平台，并在“后疫情”"后英国脱欧 "的现实中倡导新的理念。为了与我们的艺术家、画廊、机构和策展人社区合作，实现我们想要的艺术世界，我们必须继续跨越界限，模糊定义，寻找富有成效的 "中间 "空间，在那里诞生各种可能性。新颖的合作形式是振兴我们的艺术生态系统和更广泛的艺术界的关键。如果我们想走得更远，就必须携手并进。
