这个月，三位艺术家完成了他们在伦敦Frieze Mayfair画展的首次登场，他们分别是Vladimir Chernyshev, Muyeong Kim 和 Mr.
Mr.，《那些给予了生活以色彩的事物》
在绘画、雕塑和纸上作品中，Mr. 运用了动漫和漫画的流行美学，探讨这些影像作为逃避现实的世界构建方式，其灵感来源于战后的日本青年文化。他这次的个展《那些赋予生活色彩的事物》是由 Lehmann Maupin（纽约、香港、首尔、伦敦）带来的，也是他在英国的首次亮相。
Mr.（1969年生于日本久保，现生活和工作于埼玉）是一位以动漫和漫画的视觉语言探讨日本文化的艺术家，融合了高雅与流行的当代表达。他的创作深受Superflat运动影响，常结合御宅文化与Arte Povera艺术的材料实验性。2011年东日本大地震后，他将作品从早期的“可爱”风格转向结合粗糙质感与破坏主题的表现手法，如踩踏、撕裂和焚烧画布。他的展览曾在巴黎Guimet博物馆、上海HOW美术馆、凤凰艺术博物馆等地举办，作品被多家国际公共和私人收藏机构收藏，包括休斯顿美术馆、费城艺术博物馆及西雅图艺术博物馆等。
Mr., Right on the Mark!! Kyun!! Kyun!! Kyun!!, 2024. © Mr. / Kaikai Kiki Co., Ltd. Courtesy: the artist and Lehmann Maupin, New York, Seoul, and London
Vladimir Chernyshev，《沉重之水》
由Alesya Veremyeva策划，这次由莫斯科的 Artwin 画廊带来的展览首次在伦敦展出艺术家Chernyshev的多样化创作。展览包括他过去的自然地景艺术和壁画，以及新的物件和纸上作品，《沉重之水》突出了他作品核心的主题：创造、转变和衰变。Chernyshev还通过选择木材、沥青、烟灰、蜡和松香等易变材料来表达这些理念。
Vladimir Chernyshev交替进行着工作室创作与土地艺术作品的创作。他的创作主要聚焦于时间性与缓慢的主题，制作受环境影响而不断变化的特定场地装置，作品不设固定终稿。其项目的戏剧性构建在人与非人之间的对比之上，这种对比体现在整体艺术形象以及创作所用材料中。他的乡村项目涵盖绘画和装置艺术；而在工作室创作中，Chernyshev使用木板制作特殊物件，并在图形创作中运用其独特的复写纸刮擦技法。Vladimir Chernyshev曾参与欧洲当代艺术年展Manifesta以及莫斯科国际青年艺术年展，并多次入围俄罗斯当代艺术领域奖项获奖名单。2017年，他获得了Garage博物馆的资助；2021年，他入围康定斯基奖“年轻艺术家·年度项目”类别的决赛名单。
Vladimir Chernyshev, The Rooted Rainbow 4, 2024. Courtesy: Artwin Gallery
Muyeong Kim，《仆从学校》
首尔的Muyeong Kim作品充满戏剧的诱惑与克制。本次展览由 N/A（首尔）呈现，Kim的影片和摄影作品将观察者与被观察者之间的关系复杂化。他的作品中，主体如同穿戴奢华服装般展现出欲望、强迫、内疚和无聊。展览标题来源于1995年Brothers Quay的电影《本杰明学院》，Kim曾形容这部电影完美到让他几乎不愿其他人观看。这种对控制的渴望也体现在他精心编排的场景和对影像创作的极致追求中。
Muyeong Kim目前在首尔生活和工作，Kim有着韩国艺术国立大学的艺术学位。Kim的艺术风格以其戏剧性元素为特色，常通过场景设置挑战传统的观众观看与参与方式。他的作品深入探讨权力与感知的复杂动态，创造出视觉上引人入胜的艺术作品，激发观众深刻思考。
Muyeong Kim, Bimanual, 2024. Courtesy: N/A and CJY Art Studio.
