“聚焦亚洲”将在2024年弗里兹首尔艺术展上展出十位艺术家的个展。这些艺术家均来自2012年或之后成立的亚洲画廊。在Joselina Cruz（马尼拉当代艺术与设计博物馆馆长兼策展人）和Hyejung Jang（首尔杜尚艺术中心首席策展人）的带领下，今年的展览迎来了许多新参与者，有五个画廊首次亮相此届艺博会。“聚焦亚洲”专注于在多种艺术形式中活跃的新兴和创新艺术家，展览多有涉及时间、光线、记忆和材料的主题。
Lee Jonghwan, Narcissus IX, 2024. Engraving and watercolour, 39 × 37 cm. Courtesy the artist and Cylinder
首尔的Cylinder画廊，作为2023年弗里兹首尔“聚焦亚洲展位奖”的获奖者，此次将展出首尔艺术家Lee Jonghwan的作品。Lee Jonghwan结合绘画和雕刻，创造出具有波动感的色彩与形态。他想象自己的画作有眼睛，因此在Cylinder空间的相对墙面上展示这些作品。
Lee Jonghwan（b.1994，韩国浦项）。Lee Jonghwan尝试通过绘画媒介之间的物理联系所产生幻想效果中提取绘画的生命力。为此，他经常将过往作品中的图像与新元素相结合。这些素材不只象征图像，而是被看作绘画的材料。通过图像与绘画媒介、视觉与现实的互动，艺术家以主观的眼光唤起充满生命力的绘画。此外，他还致力于解剖、渗透、解构，审视绘画中图像与媒介之间的关系。
Lee Jonghwan于2023年获得了韩国艺术综合大学视觉艺术硕士学位，是韩国的艺术新秀。近年在韩国参加多项个展和群展，包括Sahng-up Gallery（2023），CYLINDER TWO（2023）,Projectroom SINPO（2020）个展等。
Evelyn Taocheng Wang, Black Berries of Turkish Women, 2023. Oil on canvas, 2 × 2 m. Courtesy: the artist and Kayokoyuki
Evelyn Taocheng Wang的作品由东京的Kayokoyuki画廊展出，她在绘画、表演和装置艺术中探索身份和文化，这些探索是通过她作为侨民的视角进行的。她在弗里兹首尔的绘画延续了对Agnes Martin颜色和层次的长期研究，并直接引用了新墨西哥州陶斯Harwood博物馆中Martin的永久装置。
Evelyn Taocheng Wang（b.1981，成都）现工作和生活于鹿特丹。Evelyn Taocheng Wang的艺术创作可被称之为关于一个整体的“星群”, 其包含绘画、书法文字、环境装置、录像短片、服装设计和表演等不同艺术形式。她的作品主题涉及中国传统与现当代艺术、以及殖民历史、酷儿、女性文化与女性主义运动等，通过不同媒介和载体的融合，Evelyn Taocheng Wang将各自独立的主题相链接。
Evelyn Taocheng Wang于2012年获得法兰克福Städelschule美术学院硕士学位。2012年至2014年，她作为驻地艺术家参与阿姆斯特丹的De Ateliers驻地计划。收藏其作品的机构包括美国芝加哥艺术博物馆，法国巴黎蓬皮杜中心，荷兰阿姆斯特丹ABN AMRO Collection，荷兰阿姆斯特丹市立博物馆，荷兰乌特勒支中央博物馆等。
Jun Sojung, Syncope, 2023. Single channel 4k video, colour, stereo sound. Courtesy: the artist and Barakat Contemporary
Jun Sojung的视频作品《晕厥》（2023）是由国立现代美术馆韩国艺术家奖提供支持，并由首尔Barakat Contemporary画廊在弗里兹首尔以重新构想的装置形式展出。《晕厥》结合了多种不同的声音和速度：穿越亚洲和欧洲的列车、越界的身体、迁移的数据和植物。Jun Sojung通过《晕厥》的加速力——贯穿过去、现在和未来——来想象超越线性移动的存在方式。
Jun Sojung（b.1982，韩国釜山）现居韩国首尔。Jun Sojung使用视频和写作语言，创造一个非线性的时空，以重新审视历史和当下，或研究物理边界的变化如何渗透到日常感官体验中。她通过关注站那些在现代性废墟的人和被淹没的声音，与她的个人经历交织创作作品。她通过引用采访、历史材料和从古典文学中的碎片化叙事，进行了将个人、心理学、审美和政治生活交叉的艺术实验。
Jun Sojung延世大学传播与艺术研究生院获得媒体艺术硕士学位，曾举办多次个展和群展，包括国家现代和当代艺术博物馆、伯尔尼艺术博物馆、白南准艺术中心、爱马仕工作室、ARKO 艺术中心、东京宫、瓦西里耶夫别墅、第 11 届光州双年展、首尔市立美术馆、大阪国立美术馆、Leeum 三星博物馆（首尔，2012 年）。
Taiki Sakpisit, Dark Was the Night, 2024. Two-channel video installation, 4K colour and black and white, 5.1 surround sound. Courtesy: the artist and SAC Gallery
Taiki Sakpisit将观众带入他在梦与现实之间创造的空间，在那里展现了当代泰国的紧张、冲突和希望。受到Blind Willie Johnson同名著名布鲁斯歌曲《夜色阑珊》的启发，Sakpisit与曼谷SAC画廊合作，通过视频、雕塑、版画和摄影综合展示，勾勒出一幅失落的风景。
Taiki Sakpisit（b.1975，泰国）是一位电影制作人和视觉艺术家，现居泰国曼谷。Taiki Sakpisit以其创新的叙事方式和对泰国复杂历史的深入探索而闻名。通过电影的镜头，Sakpisit 揭秘了这个国家动荡的往昔，将微妙而嘹亮的政治宣言融入到他的实验电影中。他的作品深入探讨了潜在当代泰国社会中的紧张感、冲突和希望，通过精确且震撼的视听感官组合而成。
Sakpisit利用各种声音和图像，创造了挑战传统叙事并引发思考的沉浸式体验。他的长片《黎明边缘》广受好评，荣获鹿特丹国际电影节著名的国际影评人联盟奖。他的近作品在第14届光州双年展、釜山现代艺术博物馆和2024年曼谷艺术双年展上展出。
Kingsley Gunatillake, War Text, 2023. Used books and copper model soldiers, 19 × 22 × 6 cm. Courtesy the artist and Blueprint 12
新德里的Blueprint 12画廊在弗里兹首尔的首次展览聚焦于Kingsley Gunatillake，其作品深刻反映了斯里兰卡内战的历史。Gunatillake将找到的书籍页烧焦并雕刻，嵌入士兵、神祇和建筑图案，以唤起人们对1981年贾夫纳图书馆被焚毁事件的记忆。
Kingsley Gunatillake（b.1951，斯里兰卡）涉足多个艺术领域。他的创新作品获得了国际赞誉，包括将书籍转化为概念表达，探索痛苦、失落和古代神话植物等主题。Gunatillake的创造力延伸到装置和跨学科技术，挑战了传统的界限。他在修复达拉达·马利加瓦神社项目中做出重要贡献，从传统绘画中汲取灵感，丰富了他的当代创作。
Kingsley Gunatillake在科伦坡视觉与表演艺术大学获得美术学士学位，目前是科伦坡视觉与表演艺术大学的客座讲师。Gunatillake 曾获得过国内和国际奖项，包括捷克斯洛伐克和日本的荣誉，他是 Vibhavi 美术学院的理事会成员，也是儿童艺术工作室的创始人。他的持久影响力体现在世界各地的收藏中，包括斯里兰卡总统当代艺术收藏。他的作品曾在英国、菲律宾、爱尔兰、印度和日本等国家展出。
Cho Hyori, Forward, 2024. Acrylic, resin on wood, stainless steel frame, 31 × 101 × 4 cm. Courtesy the artist and A-Lounge
Cho Hyori从小沉浸在三维虚拟游戏中，并将这些数字环境转化为可感知的现实。在弗里兹首尔的A-Lounge空间中，Cho设想了一条道路，观众可以想象自己在这条道路上驾驶，他们的动作被分解为多个视角，这些视角通过展示不同角度和时刻的画作来实现。
Cho Hyori（b.1992，韩国首尔）获得了首尔韩国国立艺术大学获得绘画硕士学位。Cho Hyori最近在首尔举办了两次个展，分别位于首尔 Anov 画廊（2021）和 N/A 画廊（2020）。她的作品还曾在多个群展中展出，包括在首尔 ThisWeekendRoom（2022）、 LALA&（2021）、BGA Maru（2021）、BGA（2020）、Jungganjijeom（2019）等。
Park Kyung Ryul, 4:24, 2024. Oil on canvas, 80 × 80 cm. Courtesy: the artist and Baik Art
Park Kyung Ryul 把她的艺术实践称为“雕塑绘画”，把每一笔划都视为一个独立的物体。在弗里兹首尔艺术展中，她为Baik Art（首尔）画廊带来的展览包括绘画、雕塑、纸上作品、镜子、现成物和有机材料。
Park Kyung Ryul（b.1979，韩国首尔）深入探索如何通过对绘画媒介感知的转变，来接近“绘画”和“观看”这些行为所体现的最纯粹的人类灵魂。她的创作方法很容易被误解为是绘画雕塑扩展的手法，但实际上，她的装置艺术并非将画作内部的形式带到外部。更多的是通过雕塑排列来更好地理解画布和颜料的复合。Park Kyung Ryul将观众以传统绘画角度来发现新形态的“观看”态度视为她作品的一部分，邀请观众一窥绘画的自由本质及其绘画本质。
Park Kyung Ryul朴敬烈在弘益大学获得美术学士和硕士学位，并在切尔西艺术学院获得硕士学位。Park Kyung Ryul曾在 Baik Art Seoul（2024 ）、One and J. Gallery（2021）、DOOSAN Gallery New York（2020）、DOOSAN Gallery（2020）、Baik Art Seoul（2019）和 Lungley Gallery（2018）举办过多次人展。她于2018年荣获松恩艺术优秀奖，并参与过第 18 街艺术中心驻留计划、纽约 DOOSAN 驻留计划、SeMA 南芝驻留计划和高阳 MMCA 驻留计划。
Supawich Weesapen, The unknown ray, be remembered, 2024. Courtesy the artist and Nova Contemporary
Nova Contemporary（曼谷）画廊携Supawich Weesapen的新作品回归“聚焦亚洲”展览。在他的画作中，Weesapen通过油画技术捕捉科幻美学和数字化光影。他巧妙地运用透明度和传统大师级的明暗对比技巧，创作出既超凡脱俗又带有未来主义与历史感的迷人作品。
Supawich Weesapen （b.1997，泰国曼谷）将自然、神话和网络现象联系起来，创作出充满神秘能量和光芒的作品。他运用数字美学，同时着眼于崇高的精神世界，将虚拟世界与古老的符号和传说联系起来。Weesapen 通过油画描绘出我们环境和内心世界的纠葛，赋予无限和无形的光环。
Supawich Weesapen 获得了泰国艺术大学绘画专业的学士学位。Weesapen 的首次个展于2023年在Nova Contemporary 举行。他的作品被收录在《Made in the Dark》（Clearing Gallery，2023）。
Hwang Sueyon, Black Effector, 2023. 3D print, lighter, printed paper, effect spray, glitter, 240 × 109 × 78 cm. Courtesy the artist and G Gallery. Photo: Lee Seungheone
首尔雕塑家Hwang Sueyon在处理材料和重量时采用了富有创意的方法。她的“纸体”系列作品虽然体积庞大，却异常轻盈，使用胶合纸制作。在首尔的G画廊，Hwang把她的雕塑放在非常规的位置：一尊纸制雕塑稳稳地立于跳水板的端头，而她的“更重”系列沙雕则置于水中。Hwang认为，想象这种濒临崩溃的状态有助于理解脆弱的个体如何在社会中找到自己的立足点。
Hwang Sueyon (b.1981，韩国首尔) 的作重新诠释了与社交媒体内容相关的肢体表演，利用一分钟的视频将日常主题（如消费品复杂的制造过程或野生动物平静的日常生活）转化为引人入胜的视觉叙事。Hwang Sueyon将这些视频中的图像重新创作成有形的雕塑，这个过程非常细致。在实际创作过程中，图像通过她的创作和现实世界的边界得到重新诠释。
Hwang Sueyon于2010年获得首尔国立科技大学艺术设计研究生院美术硕士学位。她曾在学古斋设计项目空间（2021）、斗山画廊（2019）和锦湖美术馆（2017）举办过个展。她在韩国国立现代美术馆举办的“2019年韩国青年艺术家”展览中获得了认可，其作品被首尔市立美术馆等公共机构收藏。
Lu Yang, DOKU–The Flow, 2024. 4K video with sound. Courtesy: the artist and Parcel
Lu Yang 在过去五年里一直在创作名为DOKU的角色，现在首次在亚洲艺术博览会上展示这个项目，此次展览由东京的Parcel画廊合作举办。《DOKU–The Flow》是一部由非线性序列组成的动画电影，其中DOKU——由Lu Yang创造的虚拟角色——在不同的数字化身之间穿梭，从现实世界迈向一种空虚状态。
Lu Yang (b.1984，上海) 现居和工作于东京。作为多媒体艺术家，Lu Yang 创造病态而宏大的幻想，展现死亡、无性、精神疾病以及对真实生命形式和神灵的神经结构。艺术家从动漫，电子游戏和科幻等亚文化领域汲取灵感，其作品涵盖3D动画，视频游戏装置，全息，现场演出，VR甚至程序操作等形式，与科学家，心理学家，表演者，设计师，实验作曲家，流行音乐制作人，机器人公司和偶像明星进行合作。
Lu Yang曾在法国蓬皮杜梅斯中心（2023）、瑞士巴塞尔艺术厅（2023）、阿姆斯特丹Nxt Museum（2023）、伦敦萨布多维奇美术馆（2023）、纽约亚洲协会博物馆（2021）、北京尤伦斯当代艺术中心（2018）、福冈亚洲美术馆、旧金山艺术学院等场馆举办过重要的个人展览。Lu Yang荣获德意志银行2022年年度艺术家。此外，他还获得了宝马艺术之旅大奖（2019 ）、亚洲文化协会资助（2013 ）和今日美术馆 "聚焦人才奖"（2011 ）。
“聚焦亚洲”由Stone Island合作呈现，Stone Island 是一家在产品设计和服装创新方面占全球领导者地位的意大利服装品牌。其提供资金支持，帮助新兴画廊参加展会，并在此基础上获得弗里兹的进一步支持。
