2024弗里兹伦敦艺术博览会和弗里兹大师展将于2024年10月9日至13日在摄政公园拉开帷幕。2024年弗里兹伦敦艺术博览会经过重新设计，将个展和策展布置于核心区域。各大画廊纷纷展现了知名艺术家和实验艺术家的职业生涯历程，让博览会的参观者能够了解艺术家最近的实践方向。
同时，本届弗里兹伦敦艺术博览会将聚焦多元化和更为激进的观点，其中包括卡罗尔·博夫（Carol Bove）的巨型钢制雕塑、池村玲子（Leiko Ikemura）的细腻的玻璃和绘画作品、查尔斯·盖恩斯（Charles Gaines）标志性“阴影”（Shadows）系列的回归、黄慧莲（Dawn Ng）对冷冻颜料的创新使用、丹妮尔·迪恩（Danielle Dean）对希望和城市发展的反思，以及比利·查尔迪斯（Billy Childish）的现场创作。
高古轩画廊 - 卡罗尔·博夫（D12）
Carol Bove, Untitled, 2024. Steel, stainless steel, and urethane paint. 305 × 91 × 46 cm © Carol Bove. Courtesy: the artist and Gagosian. Photo: Maris Hutchinson
卡罗尔·博夫用九座高耸的钢雕塑将高古轩画廊的展览空间铸造成一座森林。博夫使用方形不锈钢管，引入皱褶的形式，采用淡紫色和黄色，镶嵌在成簇的钢碎片中。在过去的二十年里，艺术品与背景的相互依存关系一直是博夫创作的核心。在这些新雕塑中，博夫使用经过处理和未经处理的材料，让每个雕塑都根据其环境和季节而演变。
卡罗尔·博夫于1971年出生于瑞士日内瓦，在加利福尼亚州伯克利长大。她于1993年搬到纽约，并于2000年获得纽约大学学士学位。自21世纪初以来，博夫以现代主义和形式主义的策略为出发点，探索传统艺术史叙事中以前被忽视的突破口。从现成的物品到工业建筑五金和建筑遗址，她对材料的诗意运用在她目前的大型金属雕塑作品中得到了放大。
博夫近年来参加展览包括第57届威尼斯双年展瑞士馆的“威尼斯女性”（2017），达拉斯纳什尔雕塑中心举办了首个专注于她的钢雕塑的大型博物馆展览（2019），她的装置作品“降神会无济于事”（2021）是第二件在纽约大都会艺术博物馆外墙上展出的委托作品。2023年，博夫共同策划并设计了纽约惠特尼美国艺术博物馆的《被遗忘的信仰碎片：哈里·史密斯的艺术》。博夫是纽约雕塑中心的董事会主席。
47 Canal - 丹妮尔·迪恩（A15）
Danielle Dean, Hemel Hempstead, 2024. Watercolour on paper, 1.1 × 1.1 m. Courtesy: the artist and 47 Canal, New York. Photo: Joerg Lohse
丹妮尔·迪恩回顾了自己作为20世纪80年代赫默尔亨普斯特德少数黑人孩子之一的成长经历。在为弗里兹伦敦创作的新水彩画中，迪恩描绘了赫默尔亨普斯特德从中世纪村庄到战后社会住房纪念碑再到工业中心的演变过程，该地一直遭受种族主义问题的困境，这以困境因英国脱欧后的紧缩政策而再度被忽视。迪恩将47 Canal的展览空间想象成一家古董店和中世纪样板房的混合体，吸引观众对比过去和未来的承诺与妄想。
丹妮尔·迪恩于1982年出生于美国阿拉巴马州。迪恩通过档案、视频、表演、社会实践、雕塑和绘画，探究了思想流通与全球资本主义物质再生产之间的循环。她的作品跨媒体、与各种合作者和参与者合作，探究了这个看似封闭的电路中的断层线。迪恩获得了加州艺术学院的艺术硕士学位，是惠特尼独立学习项目的校友。
迪恩最近完成的项目包括为多伦多 Mercer Union 创作的新作品（2024）、伦敦泰特英国美术馆（2022）和纽约Performa（2021）的个展。其他近期的个展包括：纽约时代广场艺术馆的Long Low Line（2023）；圣地亚哥ICA的 Bazar（2023）；底特律当代艺术博物馆的True Red Ruin（2018）。其他还包括纽约惠特尼双年展（2022），荷兰阿姆斯特丹市立博物馆群展（2019）等。
立木画廊 - 比利·查尔迪斯（C13）
Billy Childish, puget fishermen, 2022. Oil and charcoal on linen, 183 × 244 × 5 cm. Courtesy: the artist and Lehmann Maupin, New York, Seoul, and London
通过散文、诗歌、摄影和朋克音乐，比利·查尔迪斯坦率地探讨了抗议、成瘾和动荡的童年等主题。查尔迪什自称是“激进的传统主义者”，他的画作展现了这位艺术家更微妙的一面。查尔迪什用油画快速而直观地描绘了英格兰东南部的风景、他的家人、自画像、电影场景和梦想。立木画廊不仅展出了查尔迪什的最新画作，还提供了观看这位艺术家现场创作的机会，整个展览期间，画廊的展位上都会举办现场绘画课程。
比利·查尔迪斯于1959年生于英国肯特查塔姆，十六岁离开中学后，开始在查塔姆海军船厂当石匠学徒。查尔迪起初未能得到当地艺术学院的面试机会。后来，他创作过百幅绘画作品考进圣马丁艺术学院，可是蔑视权威的态度使他在1981年被开除学籍。查尔迪斯随后展开其艺术生涯，探索战争、历史和社会抗争等普世主题。在过去的三十五年间，查尔迪斯在国际的知名度不断提升。他出版了超过四十册诗歌和五本小说，又灌录了过百张唱片专辑及创作了过百幅油画。
查尔迪斯曾先后于1977年和1978年在英国肯特Medway College of Design及伦敦中央圣马汀艺术设计学院读书。他曾在多个画廊及美术馆举行个人展览，包括英国肯特罗切斯特美术馆（2016年）、德国法兰克福吕塞尔斯海姆特色博物馆（2016年）、美国纽约White Columns（2010年）及英国伦敦当代艺术学院（2010年）。
里森画廊 - 池村玲子（D1）
Leiko Ikemura, Haruko, 2016. Tempera on jute, 50 × 60 cm © Leiko Ikemura. Courtesy: the artist and Lisson Gallery
里森画廊宣布代理柏林艺术家池村玲子，并将在弗里兹伦敦艺术节带来其个展，展出新玻璃和青铜雕塑以及蛋彩画。池村玲子不断内省，反思跨文化主义、女性体验、韧性和复兴，为她的主题和材料注入了空灵的特质。
池村玲子出生于日本三重县津市，现居柏林。自20世纪80年代以来，池村玲子一直在探索过渡、跨文化主义、集体责任和性等主题，通过挑战艺术惯例和打破社会规范，将女性身体从其在历史和当代主流文化中的地位中解放出来。这位国际知名艺术家在明亮、超凡脱俗且往往具有纪念意义的油画、内省式素描和水彩画、釉面陶土雕塑、玻璃和陶瓷之间无缝切换。
1970年至1972年，她在大阪外国语大学学习，随后于1973年至1978年在西班牙塞维利亚匈牙利圣伊莎贝尔高等美术学院学习。1979年，池村搬到苏黎世从事艺术事业。1991年，池村成为柏林艺术大学的绘画教授。自2014年起，她担任东京附近的女子美术大学教授。池村曾在多个国际个展中展出，包括韩国 HEREDIUM（2024）、柏林 Georg Kolbe 博物馆（2023）、柏林 Feuerle Collection（2023）、荷兰兹沃勒 Fundatie 博物馆（2023）、萨波潘艺术博物馆等。
豪瑟沃斯画廊 - 查尔斯·盖恩斯（D18）
Charles Gaines, Shadows XIV: Aloe, Set 4 (detail), 2024. Photograph, watercolour, ink on paper, 3 sheets, 61 × 218 × 5 cm © Charles Gaines. Courtesy: the artist and Hauser & Wirth. Photo: Keith Lubo
查尔斯·盖恩斯自20世纪80年代后首次回归“阴影”系列（1978-）。在他的新作品中，盖恩斯描绘了不同种类的植物及其阴影，创造了“集合”，其中包括一张照片、一幅水墨画和一幅水彩画。在集合之间，盖恩斯旋转植物及其阴影并将其绘制在编号网格上。盖恩斯使用这种严格又随意的公式，质疑我们如何参与普通物体的构造。
查尔斯·盖恩斯于1944年出生于美国南卡罗来纳州查尔斯顿，是概念艺术领域的关键人物，他的作品采用了探讨客观和主观领域之间关系的公式和系统。他使用生成方法创作了一系列采用各种媒介的作品，在20世纪60年代和70年代的早期概念艺术家与当今不断突破概念主义极限的后几代艺术家之间架起了一座桥梁。
盖恩斯于1967年获得罗彻斯特理工学院艺术与设计学院的艺术硕士学位。盖恩斯的作品被许多著名公共收藏机构收藏，例如纽约现代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约哈莱姆工作室博物馆等。他的作品还曾在1975年惠特尼双年展和2007年及2015年威尼斯双年展上展出。2022 年，盖恩斯推出了他迄今为止最雄心勃勃的公共艺术项目《美国宣言》，由 Creative Time、总督岛艺术和时代广场艺术共同呈现。
Kate MacGarry画廊 - 黄慧莲（A9）
Dawn Ng, Rhodonite Mountain I, 2024. Archival pigment print, 125 × 125 cm (unframed). Courtesy: the artist and Kate MacGarry, London
“你如何在残留物中留住时间？”黄慧莲（Dawn Ng）问道。在一个月的时间里，这位新加坡艺术家在她的工作室里收集冷冻颜料，将它们分层成接近地质层的颜色层。黄慧莲用这些60公斤重的冷冻块拍摄照片、电影，最后随着冰块的融化，创作出残留画。黄慧莲利用材料的短暂性，试图通过她的创作过程“捕捉”和“留住”时间。Kate MacGarry画廊的个展展示了黄慧莲的新作品，包括她的木板画，这是她创作的最新成果。
黄慧莲是一位多学科视觉艺术家，其创作涉及多种媒介、主题和规模，包括雕塑、摄影、灯光、电影、拼贴画、绘画和大型装置。她的作品涉及时间、记忆和短暂。她的作品通常以抒情和细致入微的色彩运用为特征，被新加坡艺术博物馆收藏，并在里昂当代艺术博物馆、济州双年展（2017 年）和法国里尔 3000 艺术节展出。她曾在香港巴塞尔艺术展和巴黎艺术博览会上举办个人展览，并在伦敦、悉尼、首尔、上海和雅加达展出。
黄慧莲曾受爱马仕基金会（2016 年）、艺术科学博物馆（2019 年）、亚洲文明博物馆（2020 年）、新加坡国家美术馆（2023 年）和瑞银艺术收藏（2023 年）委托创作作品，最近在伦敦凯特麦加里画廊（2023 年）举办了她的首场个人作品展
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