戴蓓TALK｜松美术馆做了个大展 主角居然不是艺术品是“家”

这是致敬风格派的展览。展览中有一件在艺术史、设计史中都非常有意义的作品：“红蓝椅”。由风格派设计师里特维尔德1917年设计，在风格派“新造型主义”原则确立后，1923年最终定型。百年来，风格派、新造型主义持续作用于艺术和设计，也影响至“丰盛即美”。

松美术馆展厅

展览由1层“丰盛单元”和B1层“特别单元”两部分构成，约一百件艺术作品、七十余件生活用品构成这个总体。值得一提的是，展览涵盖艺术大师克里斯托夫妇、罗伊·利希滕斯坦的特别作品，还首次与阿里云人工智能实验室、阿里云设计中心合作呈现了AR增强现实作品。

松美术馆展厅

现实世界中，人和物之间的相互依附已渐淡薄。技术速度加快了物更新的速度。时间空间的碎片化、信息化，持续减弱人与物长久关系的建立。在这个特殊的时间节点，让我们从“丰盛即美”进入物的现实，从意识到身体，以及身体和环境的关系，打开感知，获取人存在的现实意义的一条路径。

松美术馆展厅

当物和人的关系越来越弱的时候，我们秉持着逆潮流的态度，强调物和人的关系，希望大家在展览中再留意一下“物”，再多体验一下“物”。

松美术馆展厅

参展艺术家：

高伟刚、鞠婷、刘思麟、史国威、武子杨、杨扬、张心一

特别展览单元：艾敬、王中军

中国9位艺术家呈现一场“艺术”与“生活”之美的邂逅。

艾 敬

作家 艺术家 创作歌手

中国最具才华的民谣女诗人”，“32位全球顶尖女性艺术家”之一，中国国家博物馆建馆首位举办个展的当代艺术家，上海中华艺术宫首位举办个展的当代艺术家。

艾敬《爱，珍珠和蓝》, 布面丙烯, 300x300cm, 2012

《Mr. R #1》布面油画 300x450cm 2013

沙发：Étiquette

设计师：Gamfratesi建筑工作室

品牌：De Padova

Étiquette 由 GamFratesi 建筑工作室设计，是斯堪纳维亚风格的结构与杰出的意大利工艺完美结合，非典型结构的独特设计，重新定义了家居空间，有着令人叹服的且绝对经典的视觉美感。

沙发：Victoria and Albert

设计师：罗恩·阿拉德

品牌：MOROSO

Victoria and Albert视觉上是连续不断的曲线，最初有点像是一个异形的“甜甜圈”。它有着雕塑般的美感，技术上采用压扁，重新加工，来超越通常的工业设计方法。这件作品本身揭示了设计的技术和设计的表现之间的相互作用。

王中军

松美术馆创始人

当代艺术家  艺术品收藏家

王中军，当今中国最具实力的油画艺术家之一。

《2015三号双人体》布面油画 110x80cm 2015

《2016黑色人体2号》2016年 布面油画 90x130cm

《2015女人体6号》 2015年 布面油画 80x100cm

沙发：Salon Nanà

设计师：Annabel Karim Kassar

品牌：MOROSO

Salon Nanà的名字源自于法国自然主义小说家Emile Zola在1880年出版的《Nana》一书，小说中描述了多个传奇交际花Nana在家款待八方来客，觥筹交错的场景。Annabel Karim Kassarto通过对沙发的设计，将脑海中“Nana的华丽沙龙”这一场景带到了现实生活中，并希望借由这个名字来唤醒后疫情时代的欢乐氛围，重新将人们聚拢起来。复古而精致的Salon Nanà拥有宽大的轮廓，超大鹅绒垫带来了无与伦比的舒适感。

沙发：DS-266

设计师：斯特凡·海利格

品牌：de Sede

de Sede品牌的DS-266 拥有高标准的舒适度和精湛的皮革工艺。DS-266以流畅、独特的造型俘获了众人的眼光，尤其是坐在上面的人也感到十分愉悦和放松，真的是一件提升家居品味的实用之物。

值得一提的是，本次艺术展上有两幅重量级作品，除了克里斯托·弗拉基米罗夫·贾瓦契夫《包裹新桥》，还有罗伊・李奇登斯坦《苹果与西柚》。

克里斯托和妻子珍妮·克劳德一起创作，被称为Christo和Jeanne-Claude，因大地艺术而闻名。用织物包裹标志性的地标是他们为大家熟知的艺术语言。他们的作品不仅体量壮观，而且实现难度大。

在项目最终实现的短暂火花之前，是漫长的拉锯战和筹备期，没有这段筹备期铺垫，是不会有最后我们看到的那些令人惊艳的大地艺术作品。

1975-1985年，他们在巴黎的《包裹新桥》，并用金色的砂岩色材料进行了涂层。他们从不接受赞助或委托，也拒绝为作品阐释任何深刻含义，坚持声称：那只关乎欢乐与美感。

图为<包裹新桥>在克拉斯艺术展亮相

李奇登斯坦是二十世纪其中一位最有创意的艺术家，他的作品辨识度极高，几乎是波普艺术的标志。他在艺术史方面的知识，助他塑造出许多带内省意味的成熟作品，当中不少成为世界各地美术馆典藏，包括洛杉矶布洛德博物馆、伦敦泰特现代艺术馆、三藩市现代艺术博物馆、柏林汉堡车站美术馆、纽黑文耶鲁大学美术馆及耶路撒冷以色列博物馆。

李奇登斯坦擅长连环漫画风格，可以让观众迅速投入作品所描绘的世界。鲜黄、艳蓝、松绿、赤红彼此交织对比，画面充满活力。

图为<苹果与西柚>在克拉斯艺术展亮相

丰盛即美是克拉斯家居在艺术与生活中的的又一次探索，更是品牌与用户的交流盛会，在这里你可以找到饱满热烈的情感，感触随身而动，而你只需要打开自己、全身心地沉浸其中就好。

高伟刚

独立艺术家

2005年，高伟刚从零售行业转至艺术领域。从05年至今，16年间，其创作方向尽力摒弃日益泛滥的全球化浪潮带来的强势影响，坚持以个人视角面对自身过往的生活经验，并以此来判断人与社会生活与自然因素之间的矛盾所在。

高伟刚《宽容战胜恐惧》(版本唯一), 铁, 高245cm,  2019, 图片提供：艺术家

高伟刚《上层建筑》, 不锈钢钛金,  175x120cm, 2010, 图片提供：艺术家

高伟刚《WHERE》(版本唯一), 不锈钢、电镀24K黄金,  高230cm, 2015, 图片提供：艺术家

2007年、2013年先后于中央美术学院版画系毕业，分别获得学士、硕士学位。近期个展包括：“风动”，麦勒画廊，瑞士卢森（2021）；“鳞”，麦勒画廊，中国北京（2019）；“Ju Ting”，麦勒画廊，瑞士卢森（2018）；“洋葱”，OCT当代艺术中心西安馆，中国西安（2017）；“应和”，星空间，中国北京（2015）。

鞠婷《+-020518》, 木板丙烯, 125x154cm, 2018, 图片提供：艺术家及麦勒画廊 北京-卢森

鞠婷《无题071618》(局部), 木板丙烯, 195x235x13cm, 2018, 图片提供：艺术家及麦勒画廊 北京-卢森

鞠婷《无题012718》(局部), 木板丙烯, 197x236cm, 2018, 图片提供：艺术家及麦勒画廊 北京-卢森

先后毕业于清华大学美术学院摄影专业，硕士， 鲁迅美术学院摄影系，学士。2018年获ParisBerlin fotogroup最佳展览奖ARTE | PIB Photography in Berlin-Award，德国/法国。 获Parallel Vienna艺术博览会NICE Art-Award作品奖，奥地利维也纳。2016年获“JIMEI--ARLES国际摄影节”最高荣誉——发现奖，中国。2015 年当选瑞士Musée de l‘Elysée(爱丽舍宫摄影博物馆)第三届reGeneration全球展览及出版项目。 当选“TOP20—中国当代摄影新锐”。 

刘思麟《Albert Einstein & Celine Liu》, 艺术微喷, 30x30cm, 2014

刘思麟《Diana Spencer & Celine Liu》, 艺术微喷, 30x30cm, 2014

史国威以摄影作为创作工具，并有意识地弱化其特有的媒介属性。他拍摄的物体大多是身边的平常物，它们似乎都有着某种模糊的群体意志。史国威通常会抹掉被摄物体的色彩，呈现单一的黑白底子，再用透明水色画上颜色，最后形成一幅彩色图像。这阐明了他对客观世界的不信任和怀疑，也是在挑战摄影的客观性。他不认为摄影能解决人们观察世界的方式，而肉眼对色彩的感知远超过镜头，通过大脑对拍摄场景的回忆，用认为合适的带着真实情感的颜色调和出当时的情景，这样才能更加生动和准确的反应出对世界的感知，而这些只有通过手工的介入才能获得。

史国威，大事件，2013，摄影绘画，157×215cm，图片由艺术家及魔金石空间提供

史国威，汗水之旗，2013，摄影绘画，155×213cm，图片由艺术家及魔金石空间提供

史国威，有风景的房间B，2014，摄影绘画，175 x 232cm，图片由艺术家及魔金石空间提供

武子杨

独立艺术家

武子杨近期实践关注于虚拟世界、数据和算法是如何在高度全球化的后互联网时代以无处不在的隐形作用力去微观异化和重构人类。罗德岛设计学院艺术硕士，佛罗伦萨艺术学院艺术学士。他的视频，增强现实 (AR)，动态捕捉行为表演，人工智能 (AI)模拟和互动视频装置等在国际不同的展览展出，包括伦敦Annka Kultys 画廊，纽约Nancy Margolis 画廊，新加坡Hatch Art Project 画廊和佛罗伦萨CO2 画廊的个展，意大利佛罗伦萨美第奇宫，米兰设计周，美国费城当代艺术博物馆，纽约新美术馆与旗下根茎，沃克艺术中心，明尼苏达罗切斯特艺术中心，普罗文登斯当代艺术双年展，罗德岛布朗大学，马里兰学院美术馆，纽约The Hole 画廊，奕来画廊和Microscope 画廊，北京今日美术馆和时代美术馆，上海宝龙美术馆和深圳雅昌艺术中心的群展等。

武子杨《互联生态系统》，非同质化代币(NFT)：实时模拟网络环境，无限时长，2021

武子杨《一个有科技的女人》, 非同质化代币(NFT), 2019

武子杨《一个有科技的女人》, 非同质化代币(NFT), 2019

杨扬

独立艺术家

跨媒体人，在新老媒体间、创作和打工间跨来跨去。喜欢生活浅薄表层的厚度。2011年， 本科毕业于中国美术学院跨媒体学院；2012年， 获得美国哥伦布设计艺术学院动画系交流资格；2013年， 参加香港科技大学合作项目《艺术与科技》；2014年 ，硕士毕业于于中国美术学院跨媒体艺术学院 ；2015年 奥地利维也纳Galerie Krinzinger画廊驻地项目；

杨扬《要runway，不要run away－叠在一起》, 布面丙烯, 44x67cm(异型), 2021

杨扬《要runway，不要run away－对称循环跑道》, 布面丙烯, 59x59cm(异型), 2020

杨扬《要runway，不要run away－小弯道》, 布面丙烯, 36x63cm(异型), 2021

张心一

独立艺术家

2014年，毕业于中央戏剧学院，获学士学位。2017年，毕业于中央美术学院实验艺术学院，获硕士学位。2019年，作为交换生就读于德国卡尔斯鲁厄国立设计学院。2020年，毕业于中央美术学院，获得艺术学博士学位。艺术家张心一长期关注互联网美学与文化消费的关系，以及从图像学和艺术史的角度理解现代生活的困惑与问题。作品涉及绘画、装置、多媒体影像、公共艺术等。

张心一《卡塔西斯》-1, 布面丙烯, 170x170cm(共2件), 2021

张心一《卡塔西斯》-2, 布面丙烯, 170x170cm(共2件), 2021

张心一《消息》, 布面丙烯, 65x130cm, 2020

欧阳昆仑：这个展览有近90件左右家居生活艺术品，还有90件艺术品，数量庞大，又是秋天的季节，自然而然想到了丰收的季节做一个展览。丰盛即美是17到18世纪诗人威廉·布莱克《地狱箴言》第60句丰盛即美，丰富流动空间呈现出来的也是丰盛即美。

松美术馆展厅

欧阳昆仑：在我看来艺术和生活早就在一起了，早就是没有边界的了。今天这个时代是个泛艺术的时代，所以首先它就没有谁进入谁的状况，它早就没有这个界限。

松美术馆展厅

欧阳昆仑：我接触克拉斯他们所从事的行业就是生活艺术品的行业。比如楼上进展厅第一眼看到的是里特维尔德的红蓝椅，红蓝椅1917年有雏形，在1923年因为蒙德里安对新造型主义三原色的确立，红黄蓝三原色，所以里特维尔德最终给它上了红黄蓝三原色，这个椅子距今将近100年了，不是艺术品吗？

在这个展览里表达了致敬追溯，人类文明在进入现代主义以后，艺术的边界就被放大了，所以没有界限，它这里面就是各种生活艺术品和艺术品之间的各种关系，最后折合人的关系和物的关系、和空间的关系。

欧阳昆仑：美术馆是一个更开放、更需要传播的公共艺术平台，这个平台某种意义上需要制造时间、制造艺术现象，它可以相对来说尽量回避一个政治正确的千管一面的展览面貌，二是当我致敬风格派，我自然会把红黄蓝三原色，把风格派的正交构图、矩形构形这三个原则都纳入到空间里面，空间在不断的正交切分，我找人的交通流线的轴心、轴线，某种意义上是个空间的精加工，虽然它呈现出的是普通材料，但这个精加工就让这个空间也变成了一个物，这个物跟我们展览进入的艺术品和生活艺术品是等同的，最后这就是个物的展览，所以最后它就呈现出很丰富的和的关系。

空间不是一个背景，是一个经常想跳出来与其他三维的物、立体的物共同构成关系，有生态状态更大的界面。

欧阳昆仑：艺术跟生活已经没有界限，早就进入了我们的生活。

从宗教来看艺术，当谷腾堡发明印刷机的时候，当人手可以有一本印刷出来的《圣经》时，每个人都可以解读圣经的时候，《圣经》已经不是宗教裁判所，不是教堂唯一具有解释权的了，某种意义上《圣经》已经开始泛生活化，进入生活它不是信仰意义的进入，它是一种物的状态的进入，艺术也是如此。在艺术和神学开始脱离，和信仰开始脱离，它开始表达世俗的时候，艺术也是开始被物化的，这种物化无处不在，今天我们戏剧、诗歌、电影，我们看一本书全都是艺术，我们现在看到的图像、看到的多媒体、抖音、快手，某种意义上都是艺术。

为什么要强调它是个物的展览，这个时代发展的太快了，它是在技术和生产力迅速发展的前提下，在生活不断碎片化的状态下，如何还能够再产生一些凝聚力呢？如何让我们现在生活在中国几十年的变化，我们还没有把一个物真正了解透，还没有跟物建立真正的皮壳和包浆关系的时候，别急着去消费下一个物，我们如何能够回头重新看一看身边已有的物，我们还没有建立一个真正物的价值观，所以这个展览希望借助美术馆，利用它平台的能力、凝聚的社会力量、传播的力量，能够让大家回头看的时候让这个时间慢一点。

松美术馆，总占地面积22000余平方米，室内展览面积约2200平方米，12个展厅错落有序。

在博大精深的中国传统文化中，“松”纯粹、峻然，象征着君子风骨，无论视觉美感，还是精神寓意，都在致力于为艺术开辟一片净土，真诚、严肃的向大众展示人类最宝贵的精神财富和最珍贵的情感。

松美术馆外观

克拉斯家居创立于 1993 年，从诞生之日起，始终秉承“为成功人士缔造完美生活”的理念，成为国人追求“高品质生活”的代名词，浪漫、高雅、时尚的品牌 DNA，吸引无数热爱生活的人们追随。作为国际先进家居文化的引领者，克拉斯家居唤醒了国人对家居审美的追求，开启了全新的高品质高品位家居生活时代。

克拉斯家居不仅获得了 ARMANI CASA 阿玛尼，FENDI 芬迪家居，范思哲，BV 宝缇嘉，宾利等全球奢华品牌的一致赞赏与认同，同时也成为了欧洲众多拥有百年历史的专业家具品牌中国区域首选合作伙伴，如有着世界现代家居鼻祖称号的 CASSINA 品牌，被誉为家居行业的甜心的MOROSO，全球顶级全屋高定品牌 BOFFI，工匠精神传承 121周年的木质家具第一品牌 GIORGETTI，意大利家具行业产值第一大品牌 NATUZZI，和行业第二大规模 MOLTECNI&C 等。

很多意大利品牌正是通过克拉斯，才被中国消费者所熟知和认可。