人在旅途，
一生都在不停地旅行，
追寻梦中的风景。
生命没有旁观席，
我们总在寻找自己的位置，
自己的光源和自己的风景。
人生路途滚烫，
常态化不确定。
师者说：
哲学解决不了的问题交给酒，
酒解决不了的交给哲学解决。
都解决不了的，
就交给爱解决好了，
爱治愈一切。
从爱里得到力量和快乐。
不要努力，要热爱。
2022年新年元月，“葫芦娃”老友团聚于陈大瑞CHENDARUI & 木美 & 谱物北京新店，友谊和美好生活不可辜负。
我特别想到北京内城开一家胡同里的展厅，这条街是有700年历史的北京老街，我们在尝试一种对撞的方式，“帝都一夜染上魔都色彩”。
多元并存，这就是今天的生活状态。它不妨碍我去呈现艺术品，又与日常生活市井相互交织，相互影响。你永远不知道外面推门而进的是谁。
这个店是开给非专业人的，“他”跟设计专业没有关系，“他”知道设计是可以创造价值就够了。
经过的普通人说设计真的值钱，设计费是可以要付的，它能起到这个作用，让审美、设计可以变成一种日常的东西，变成日常的观念。
木美很多产品与设计对我来说都不是风格，就像我们今天来到陈大瑞空间，坦白说我没有看到任何的风格。
当代家具注重人的关系，我们常被一些品牌灌输的东西捆绑，失去了对物本身传递信息的关照。
家具的历史绝非关乎形式主义，它从根本上是物化的理念，形式会消亡，而理念永存。可能品牌会消失，形式会消失，而创作者的理念不会消失。
大瑞的新展厅比较“混沌”，无论名称、物品、艺术品，还是空间。这个混沌是不是就是当前的状态，你所想的事情，你所做的决策，包含最终呈现的面貌。
这个状态也恰恰是中国原创家具、中国原创家具设计师的状态，没有对错，就是当下的状态。
北京二环以内老城做一个店还是挺有意思的，有社会意义。
展厅的设计有自然建造的理念，自然而然，墙、框架都保留了老房子的样子，没有太多掩盖的东西，尤其是老水磨石地面很棒。
展厅与城市发生的关系，与周围老百姓的互动，呈现出哪些有意思的内容很期待。
感觉陈大瑞又做了很多新的东西，我做很多餐厅设计，希望大瑞能够给餐饮做点事情，现在餐饮空间设计的家具非常少，非常单一，希望明年来合作新的餐饮空间家具的体系。
用一个中国汉字来总结陈大瑞，是“锐”，是锐利锋锐，是他持续的进取精神，是他对文化和设计独特的理解。他说西方建筑家具史里有100件家具，那是西方的，他要做第101件。
爷爷父亲辈是家具匠人，这种记忆伴随着大瑞一辈子，也会影响着他做什么样的家具和选择在胡同里开展厅。老城区的改造，城市的活力需要像大瑞、像木美这种品牌的支撑与共同成长。
如果我们还在形式上谈设计，没什么好谈的。有时候设计的结果不如设计的想法更重要。
大瑞一直是一个常常提出各种质疑的人，但他在质疑的同时他想得到一些回馈，然后来搅动他的思考。这个店我佩服他有挺大的勇气，离开一个家具卖场环境，来到这样的环境里考虑他的品牌生长。
假如在这样的环境里，能长出一个二环以里让很多老百姓或者其他设计师，或者客户，能在这个地方跟设计产生关系，而不是跟某件具体的家具或者某个具体的空间造型产生关系，是非常有价值的。从某种意义上说，他已经成功了。
大瑞是我们当中非常高产的设计师，每年从新品的研发再到展会的呈现，再到不同展厅的呈现，每年实际落地呈现的设计作品，数量非常可观的。
门头上他把陈大瑞做了红色的字体放在了最上面，我觉得大瑞应该这样自信。在我眼里木美的产品做的比一些进口家具都要好。
从家具展厅在与城市、民众产生交互，这个选址就对了，而不是旁边又是某某家具品牌，这才是现在应该出现的一个状态。是一种松驰，一种交互，一种带给人不同的感受的状态，我很喜欢这个空间。
一点不在意料之外，也不太在意料之内。我以为大瑞会在这个空间里堆满他各种稀奇古怪的想法和各种时代反思的东西。
我们都愿意跟他在一起，喜欢他评论某事，喜欢他看待的角度，很不一样。木美普物的印象就等同于陈大瑞。
如何能让来这里的人在这能待得住，至少是一个等同于或者远长于路上交通的时间，这是后续展厅要延展的内容。
我们现在到底还需不需要一件新的家具？每个人选一件物品是物与人的情感记忆的链接有关。人类文明的痕迹就是在自然物品上建构了我们生存和情感的记忆。
我理解的“谱物”一是歌颂，“谱”有作曲或者音乐的意思，它歌颂“物”，物品被记忆情感干预之后，形成什么样的空间和家具去陪伴我们。
另外谱是更加能动的状态，我们的生活和“物”怎么形成灵动与流动，这是谱物追求要呈现的样貌。
好的家具我觉得要有几个标准：一是独立成件，又能融入任何环境的家具；
二是一时之美和一世之美，猛一看好看，10年、20年你还觉得这东西好；
第三走得越远，离得越近，好像天马行空似到最后发现和我的需求如此的接近。特别喜欢他那个灯，这三个标准都做到了。
新店对大众有审美教育的典范意义，原来日常生活还可以变成这样。如果中国大街小巷上出来很多让你买菜路上、逛街、溜狗时突然在街角发现这么一个地方，这真是一个特别好的时代。它已经在你生活里、在你血液里，不是那喊中国设计要怎么怎么样的时代，这是特别让人欣喜新时代。
过去中国设计品牌是要刻意与“市井”拉开距离的。现在我们不太那么“用劲”了，我就想要表达我自己的状态，我喜欢的，我尽力去做，融入各种多元的存在中。不要努力，要喜欢，这个太重要了。
陈大瑞先生创立原创家具品牌已过十余载，这次，他将他的三个原创品牌：Maxmarko木美、CHENDARUI、puwuu谱物，带到了万众瞩目的帝都中心。打造品牌复合式新空间，呈现全新的艺术家具品牌面貌。
Maxmarko木美
“和而不同，土与金木水火杂，以成百物”
Maxmarko的诞生是为了探索与创造真正独特、富于灵感的当代中国设计，融合极致之美的元素，创造优雅、融合、当代的原创家具。
Maxmarko [星际沙发]、 [千堆雪] 、[几何]
Maxmarko [涟漪茶几]、 [翌沙发] 、CHENDARUI [X³墙角灯]
CHENDARUI
“一生二，二生三，三生万物”
对于CHENDARUI来说，今天的创新是为了明天的经典，创新力才是真正的奢侈品，前卫、突破、不跟随，创新是从时代发展规律中寻得一个自己的“一”，便可以由这个“一”突破生成万物。
CHENDARUI [X³架灯]、[101号中国椅]
CHENDARUI [X³系列]、[101号中国椅]
puwuu谱物
“音乐家谱曲，设计师谱物”
重塑中国当代生活方式，挖掘中国传统文化的内涵是puwuu要坚持做的，始终相信时代变迁中不变的是潜藏、根植于中国人心中的传统文化，需要发掘其价值并传承。
puwuu谱物茶书房
袁欣 | 牧厂我的家 | 设计之春 | 吴晨曦 高定时代 | 陈辉 | 倪张根 |李连柱 张钧 | 王冬龄 | 陈炜 | 消失的乡愁 蔡志森 | 陈俊 | 奇遇台湾 | 殷智贤 蔡明 | 原研哉 | 赵瑞海 | 陈耀光 戴昆 | 许超 | 赖正镒 | 车建新 重新定义家具展 | 梁志天 | 2021设计之春
设计· 生于8090年代 | 刘 毅 | 汪林朋
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戴蓓TALK
真人不必秀 / TRUEMAN IS NOT A SHOW！
