完美并不是人所具有的特征。在我眼中，美是有瑕疵的，而非完美的。
——加埃塔诺·佩谢
佩谢1939年出⽣在意⼤利拉斯佩齐亚，毕业于威尼斯⼤学建筑系。他年轻时就曾发表宣⾔称 “艺术应该有不统⼀的权利，我们应该改变，我们应该⾃由的创作，⽽不是不断的重复⾃⼰。”
在这之后的28年⾥，佩谢以这样先锋⾃由的理念先后在法国斯特拉斯堡建筑学校，美国卡耐基梅隆⼤学，意⼤利多莫斯设计学院，⾹港理⼯⼤学，巴西圣保罗建筑学院，以及美国的库珀联合学院（CooperUnion）任教。
在佩谢的创作中，艺术、设计、⼯业的界限已不再重要。他认为艺术也是⼀种产品，是我们对当下⽣活年代的各类事件的⼀种创意回应。
他对于各类前沿材料，语⾔以及科技的不断探索凝聚成了他最具代表性的系列作品Up(1969)。
这是世界上第⼀个带有社会政治隐喻的⼯业设计产品，意在谴责当时社会对女性的禁锢及压迫，并为女性争取平等权利发声。
佩谢忠爱⾊彩以及创新材料。2002 年的系列设计“⼈无完⼈”（Nobody’s Perfect）标志了佩谢 “多样化、不重复”理念设计的开始。
佩谢利⽤树脂材料（resin）的特性，通过截然不同的艺术选择赋予了每⼀样作品独特的颜⾊与纹路。
“多样化不重复”的设计理念贯穿了佩谢之后的创作⽣涯，他在之后的每⼀件作品都是⼿⼯制作并且独⼀无⼆的。
佩谢热爱具象的⼈物造型，这使得他的设计风格与当年盛⾏的“抽象极简”设计⼤有不同。
他的作品常常与⼈的身体、感官相联系，这也使得他的作品更加的有温度。
1993-1996年，佩谢为纽约设计事务所Chiat/Day重新设计了室内空间。当时电话和个人笔记本电脑开始普及，很多人都用电话办公，办公室存在的必要性因而被质疑。佩谢为Chiat/Day首创开放办公、无固定工位、无纸化办公、全新空间预约制，将办公室打造为颠覆性的创意空间而轰动一时。这同时也是对在家办公的鼓励，引领了后来的SOHO风潮。
No.
UP5_6 扶手椅（1969）
木材、铁
这款20世纪最著名的椅子之一，是加埃塔诺·佩谢应意⼤利家具品牌B&B Italia的邀请而创作的。
自1969年首次亮相于意大利米兰家具博览会，Up系列就成了设计史中的里程碑。模仿女性身体的Up5与球形脚凳Up6以一条绳子相连，它意味着女性的自由仍被禁锢着，并呼唤这种禁锢能早日解除。
No.
人像椅（2017）
聚氨酯泡沫塑料，丙烯涂料
高4.5米的人像椅表面描绘了近20张不同肤色的脸，以此表达对全球化的向往——不同肤色的人可以坐在同一张椅子上交流。
No.
人像灯（1989-2016）
铝、丙烯涂料、灯泡
这件作品由数张铝片串联构成。当所有铝片转向同一个平面时，即可看到人像；而当铝片转开后，人像消失，灯会亮起。佩谢在这件作品中展现了如何将物品“拟人化”，赋予它物理性质之外的情感价值。
No.
人无完人椅（2002-2019）
树脂、颜料
该系列作品标志着佩谢“多样化、不重复”设计理念的形成。椅子造型的灵感源于不同的人像。
在助手帮助下，佩谢先将调色后的树脂灌入两个手工铸造的模具，脱模后将两个树脂部件拼装在一起，最终每把椅子都呈现出独一无二的色调与透明度。
相比工业流水线下的产品，这种生产方式融入了操作者的创造力，每件作品上留下的制作“瑕疵”也佐证了“人无完人”的概念。
No.
Jeanne（2018-2020）
树脂
在这一系列作品中，佩谢以同一种造型探索不同颜色树脂带来的效果差异。这是佩谢六十多年创作生涯里最满意的作品之一。
No.
Crosby儿童椅（2021）
树脂
在这一系列作品中，佩谢以同一种造型探索不同颜色树脂带来的效果差异。这是佩谢六十多年创作生涯里最满意的作品之一。
这个系列以佩谢工作室附近的Crosby街命名。每张椅子的靠背都有一张笑脸，座面则是一张人像侧脸。
尽管每把椅子的外观相近，但细节、颜色都是独一无二的。明亮的色彩，象征性的图案，都是佩谢创作代表性的特征。
No.
环礁湖桌（2012）
聚氨酯泡沫、树脂、PVC
这是佩谢“水污染”系列中的一件。桌面模拟了意大利威尼斯一个被污染的环礁湖，每条桌腿通过一个岩浆块与顶部相连。
该作品将自然的力量，尤其是水的力量融入室内家居设计中，在保证物品传统功能性的同时，也体现了佩谢对现实问题的关怀。
No.
艺术家自画像书架（2019）
树脂
该书架造型为佩谢的侧脸，制作中共使用了超过285公斤的树脂材料。鉴于树脂具有一次成型的特性，该作品使用的所有树脂材料经由佩谢单独调色后分配给30名助手，再由30名助手同时将树脂倒入模具混合，最终实现了书架上独特的纹理与颜色。
No.
疲惫的人柜子（2018）
树脂
该柜子造型为一位四肢弯曲的男士，他在过去经历过许多产生社会变革的重大事件，而今却展现出社会中普遍的疲惫之态。佩谢认为人类最美好的品质正在逐渐消失，这让他开始怀疑社会中男性主导地位的合理性，他认为世界需要更多女性所具备的韧性与包容性，未来属于女性。
No.
世贸中心重建（2002）
《纽约时报》的建筑评论家赫伯特·穆沙姆（Herbert Muschamp）将佩谢跨领域的作品形容为“一场可以与建筑比拟的头脑风暴”。事实上，佩谢除了世贸中心，在50多年的创作生涯中设计了不少其他建筑作品。
包括大阪的有机建筑（Organic Building）、巴伊亚小屋（Bahia House）、粉红亭子（Pink Pavilion）等等，以及一些未实现但同样重要的提案。在其中，他展现了更尖锐的批判性和进步性。
注：加埃塔诺·佩谢
戴蓓
观众觉得您的展览更像是一个没有固定的参观动线的有趣游乐场，您对这次的亚洲首展怎么想？
在生活中，很多情况是没有所谓既定的事实。就好比我们没有办法知道，也没有人会告诉你，人该如何度过一生。这跟我做展览的设定是一样的。
我认为，展览是可以让人们以他们想要的方式进行参观的。就像你去到一个完全陌生的城市时，你对这个城市最直观的探索，就是用脚步和眼睛去发现它的亮点。
当你漫步在城市中，你会找到自己感兴趣的方向。它可能是一本杂志、一家商店或者一个角落等，你会因为好奇随之改变接下来探索的方向。
同样的道理，逛展时，你接收到让你感兴趣的事物所牵引，于是你的探索就有了方向，你会逛到一个属于自己的展。我相信这是参观展览最好的方式。
当然，生活中也会有前驱者来直接告诉你答案，告诉你人生该怎么过，城市该怎么逛等等。这对未知者来说，是很好的指引，但我们更应该尊重他们的选择。
你可以听从别人的选择，你更应遵从自己的内心。
加埃塔诺·佩谢
戴蓓
人脸是您作品中常出现的表情符号，如“命中注定我爱你柜子、“独一无二柜子”、“艺术家自画像书架”和“肖像灯”。为什么那么关注“人脸”而不是其他？
人脸柜子
我可能是抽象的敌人。使用人脸设计，其实就是拟人化设计手法，让设计发声，让物体不再冰冷沉默。
设计不该局限于简单的几何图形，不同的艺术设计应该有自身不同的特质。而艺术设计也应该从以往抽象的表现形式往具像化发展。
抽象艺术已经成为过去，当下更提倡艺术具像化。看到作品的人，能直观感受到设计师所传递的含义和价值观。
我认为，作品的本身就是故事的载体，是蕴含深刻含义和底蕴的，这种内核精神是可以被参观者看见的。
加埃塔诺·佩谢
戴蓓
1969年作品 “偏见的囚徒”至今依然成为热议话题，如果今天再为女性创作一把椅子，它可能会是什么样子？
Up5_6扶手椅
模仿女性身体的Up5与球形脚凳Up6以一条绳子相连，它意味着女性的自由仍被禁锢着，并呼唤这种禁锢能早日解除。
这件作品表达着在男性凝视环境下，女性自我表达的困境及对自我的突破。
自古以来，男人一贯的思维方式，即认为女人是为男人服务的。在很多国家，女性的等级远远低于男性，社会地位十分卑微。
这种现象直到今天仍没有改变，如果今天再为女性创作一把椅子，我依然坚持以为女性发声的角度来进行创作。
其实从某种程度上来看，女性在崛起的同时，男性也在释放出疲惫的信号。所以我认为很有必要坚持做这样的一个主题，来号召更多女性的觉醒。因为女性的未来是不可限量的。
我认为，我们一生中能做的最酷的事情，就是努力摆脱偏见。面对偏见我们要做的就是向未来冲刺，而不是一直停留在昨天。女性的解放，亦是如此。
加埃塔诺·佩谢
戴蓓
在许多采访中您会讲述“怎样创作一件作品”，但很少谈论“如何完成一样作品”。您的作品总是给人一种“没有完成的错觉，很多作品看起来是不连贯的，夸张的，变形的。为什么会这样？
完美是不存在的。人类不是机器，设计不出完美的作品，但人类却具有持续创造的特性。
设计作品会因不完美而有温度，也因不断的完善改进而源远流长。
在我看来，没有完美的作品，只有不断优化、升级的作品。重点在于你是否有持续创作的激情。
气球灯
加埃塔诺·佩谢
戴蓓
表达社会话题在您的设计里是惯常的表达，您现在比较关心哪些社会话题？未来有作品在设计中表达吗？
我对民主有一种不同于传统的看法。民主是一种管理人民的方式，也是一种团结在一起的社会方式。
在我看来，这种方式，在今天已经改变了。在过去的时代，民主保护平等，而今天，民主保护了多样性，这一点非常重要，因为人人不同。
你依然爱我吗
加埃塔诺·佩谢
戴蓓
这个人工智能时代，设计会发生哪些变化？
人工智能的出现必然会引发设计的变化，这是时代进步必然的结果。
但我真正的想法是，我们的大脑才是最好的智能。通过大脑, 你可以理解和感知很多事情，并将其融入设计，这是人工智能无法达成的。
我们大脑中的微粒，它们以数亿种组合方式协作，每一个瞬间都与之前不同。大脑，这个部位，我称之为机器，这台机器每时每刻都能制造惊喜。
人工智能，是我们以一种方式来操控物品，但我们的大脑是由因果关系控制的，不受限的。
比如我遇到有趣的人、出门的时候是晴天还是下雨，大脑都会出现不同的反应。这是生命之美，也是不可预测的随机之美。
Palladio柜
加埃塔诺·佩谢
【购票信息】
《不完美·加埃塔诺·佩谢》
主办方：
设计互联、加埃塔诺·佩谢工作室
展出时间：
深圳 海上世界文化艺术中心
2021年10月1日-2022年2月27日
北京 今日美术馆
2022年3月20日-6月30日
注：本文图片由设计互联、加埃塔诺·佩谢工作室提供
袁欣 | 牧厂我的家 | 设计之春 | 吴晨曦
高定时代 | 陈辉 | 倪张根 |李连柱
张钧 | 王冬龄 | 陈炜 | 消失的乡愁
蔡志森 | 陈俊 | 奇遇台湾 | 殷智贤
蔡明 | 原研哉 | 赵瑞海 | 陈耀光
戴昆 | 许超 | 赖正镒 | 车建新
重新定义家具展 | 梁志天 | 2021设计之春
设计· 生于8090年代 | 刘 毅 | 汪林朋
— THE END —
戴蓓TALK
真人不必秀 / TRUEMAN IS NOT A SHOW！
