56岁_
_ 的吕永中出场，自带夫子气，谈管理自认不懂，聊到设计，随手拿起一个模型，就像捧着天下至宝。
18岁_
_ 的半木，从街边小店，到创意园区，到国内顶级家居卖场，到上海滩寸土寸金的奢侈品商业街区，生命力蓬勃得实在不像一个设计师品牌。
半木，其实是“吕夫子”的叛逆产物。
90年代的吕永中，穿皮衣骑机车留长发，迷恋金属和机械的坚硬之美。现在看起来像个夫子，可那件皮衣还在，心里那个劲儿也还在，只是转换成另外一种方式。
2024年5月，戴蓓在北京居然之家家之尊进口馆「半木之家」访问吕永中，在上海的吕宅「半木明舍」，探寻这位设计师真实的生活印迹，与其畅聊半木的品牌之道。
2024年5月，戴蓓到北京居然之家家之尊进口馆「半木之家」访问吕永中。进到居然之家，迎面而来的都是进口品牌，半木作为馆内唯一的本土家具品牌开在三楼中心位置，与全场进口大牌平起平坐。
戴蓓坐在茶桌上跟吕永中聊天儿，一开始并没有感觉有什么不同，直到吕永中解释说，茶桌放低了十公分。她才恍悟，原来那种聊天中不一样的自由舒适感是因为这“十公分”。
传统的尺度讲阶级、讲差序，而半木的尺度是平等的、松弛的，戴蓓说：“这十公分的变化，背后的思考是突破性的。这是从当代生活方式观察得来的尺度。就这么一点点的变化，就能让你用起来特别舒适。”
聊天的间隙，店里闯进来一对买家具的中年夫妇。双方都不知道对方是谁，夫妇俩被请来坐在那里喝茶，喝茶的间隙聊到了家具，茶桌旁的一个柜子，吕永中起身拉了一下柜门，说：“你听这开门的声音，像不像以前那种特别重的大门？”
聆听木头的声音，触发中国人对于家、对于生活的联想或理解，都在吕永中的设计考量里。他要传递物之外的价值，即所谓的道。受此感染，直到戴蓓起身告别时，那对中年夫妇已经在半木的店里讨论购买家具的细节了。
对于吕永中来说，幸福莫过于借助作品跟另一个人达成无言的交流。“我最高兴的事儿就是不用说话，大家在一个频道，哼哈就好了。”
遇到行家比遇上买家更让吕永中兴奋。
半木的买家里的行家不少。
吕永中的歙砚茶方桌，2014年被马未都收藏。马未都说：“家具行过去有一句土话叫「四面见锯」，其实是「六面见锯」。即便在无人留意的家具背面，木料也极为规整，这就是考究。歙砚茶方桌也是如此。”
©️吕永中和易中天合照
易中天从2012年开始使用半木徽州大班台。2015年半木为他特别定制全套桌、椅、柜书房系列，根据他阅读和写作的习惯，高度、距离、隐蔽走线等无数细小问题进行反复推敲，历时半年完成。这套家具起名叫「工作站」。易中天告诉吕永中，他每天要花十几个小时在里面。
不仅名人喜欢使用和收藏半木的家具，素人也喜欢。
半木早期有个「三叉棍」一样的衣架，原来直径30毫米，后来改成28毫米，别的都不变，就差2毫米，就不一样。当时有位客人买了这个产品，十年后吕永中遇见这位客人，他说自己已经从上海搬去北京，但是这个衣架他不舍得扔，把它带到了北京。
懂的不必说，说了未必懂，这种执拗，吕永中有过，现在他觉得要多说。“说了可能别人只能理解一半，但重要的是他能生成他的那一半，如果他的那一半能反哺我，那远比卖出多少产品更让我兴奋。”
吕永中的人生履历可谓金光闪闪：
18岁考上同济，22岁毕业破例留校任教 29岁创立吕永中设计事务所 38岁注册半木BANMOO家具品牌 42岁被日本《GQ》杂志评为「中国下一个时代开拓者」 47岁上榜福布斯中国最具影响力设计师 51岁成为中国建筑学会专家库专家……
吕永中却常常跟太太讲：“我们只做设计，日子过得也还可以。做别的事压力大，钱也不见得多挣。但是如果不做这些事儿，我们的人生是不是单薄了一点？”
是什么样的压力，能让他发出这样的感慨？
吕永中人生中的第一个挫折，可以追溯到2006年，在上海马当路64号，半木开了一家23.5平方的实验店。店面是租的，没成想遇上的是二房东，对方找了个托，把四千的月租金抬到一万三。更让人头疼的是，那位二房东欠了债，债主找不到正主，隔三差五上半木的门店闹。
当时吕永中还在同济执教，太太也在同济念建筑硕士，夫妻俩都是象牙塔里的人，哪曾料到还有这样的事？两人想通过报警解决，结果警察也没有办法。
当理想的艺术天地遇上现实的泼皮无赖，只能折衷退避。第一个「半木之家」概念店就这样匆匆关闭，搬到七公里外的「湖丝栈」创意园。直到十二年后，在距离原店面404米的黄陂南路339号新天地，「半木之家」衣锦归来，店面变成两百多平方的双层空间。那是2019年12月，半木已经在全国拥有6家直营体验店。
©「湖丝栈」半木明舍
设计以外的无妄之灾，是品牌经营难免遇见的坎。吕永中对此事的处理，与他后来应对「山寨」的方式很像。从一开始的不服，想依法制服对方，到后来退避三舍，另寻出路走向远处。
吕永中曾见过一家店，几乎抄遍了半木的作品。就在前不久参加活动，他还发现一百多人的宴会厅里，一半是山寨自己的椅子。对于屡屡被抄袭，多年前他的回应是：“半木要做到「半毫米」，把产品推敲到极致，成为一个壁垒点，让抄袭者要做到那个效果，得花同样多的成本和时间。”
如今再谈「山寨」，吕永中说：“山寨不可怕，可怕的是失去创造的能力。如果中国的专利保护更好一点，可能创造力会大一点。如果没有办法得到保护，也逼着你更强。半木，包括未来搞创意的人，最好的时代还没有来。等这一代年轻人成长起来，应该会迎来一个好的时代。”
搬离马当路后，半木退隐到上海苏州河畔「湖丝栈」创意园区，一座始建于清朝同治年间的古砖建筑里。它的前身是湖州丝绸商人储存、加工蚕丝的地方，一直沿用至上个世纪80年代，直到2008年被半木发现。
吕永中对此地的第一印象是：惊呆了。
住宅墙体厚度一般在9-24公分，而这座有着百年历史的砖木结构仓库，四面的清水灰砖墙厚度达到70公分。这说明曾经的主人，在用修筑城墙的气力来建造它。
吕永中说：“我能感受到一百多年前的民族企业家做事的精神，那种平和之气。它是一个仓库，不是殿堂，不为炫耀，它可以那样被建造。从现代设计的角度看，它也许不算好，但是这个房子以及那个时空给了我很多能量。”
©「湖丝栈」半木明舍
©「湖丝栈」半木明舍
吕永中亲自操刀将之改造成「半木明舍」，在这里一潜伏就是七年。期间，他写过一首小诗：
半木的到来，让这个被城市遗忘的角落重回人们的视野。2010年世博会期间，全球家居界权威杂志《ELLE DECORATION》法国版，将「半木明舍」列为上海的必游之地。慕名而来的各国设计爱好者和知名人士络绎不绝，如美国DVF创始人Diane，洪晃，孙甘露，张智强，以及由英国大使馆召集的英国重要艺术机构策展人代表团等。
©「湖丝栈」半木明舍
©「湖丝栈」半木明舍
人们为「半木明舍」而来，而吕永中最喜欢的，反而是门口那一片充满生活气息的马路菜场。
2008年，吕永中应邀为爱马仕设计第一个「印度年」的主题橱窗。别的设计师可能会直接飞去印度采风，而吕永中就在「半木明舍」门口的马路菜场，一圈一圈地打转。
吕永中看到一位菜贩，把上海青垒成高高的「圆台」，菜头朝外、菜叶朝里，中间形成自然的塌陷。当客人过来买菜，她便将菜一圈一圈拿下来卖掉。在吕永中看来，这个「圆台」不只结构稳定，还合乎天地之道。从一棵菜开始，一圈一圈，一层一层，从无到有，再从有到无。
©「湖丝栈」半木明舍门口菜市场
©️菜贩把上海青垒成高高的「圆台」
菜散落着也可以卖，但她坚持要垒出这样一个形状。吕永中说：“我看到她身上的一种贵气。打动人的是什么？不是脑子，不是技法，也许是那份执著。”
得此启发，吕永中没有选择昂贵的材料来设计爱马仕的艺术橱窗，反而用最便宜的密度板，紧贴着卷成一个牢靠的内核，再一点点展开，像大树的年轮一样。当130多米的密度板展开时，所有的节点都是未知的，而当它慢慢卷起来时，便呈现出一匹骏马的样子，即爱马仕。
用便宜来表达奢侈，这个创意让爱马仕的品牌总监眼前一亮。当吕永中坦言灵感得自马路菜场时，对方直呼不相信。随后的两年，吕永中为爱马仕创作了8个季度橱窗，都是用最便宜最本真的材料呈现其品牌价值。
©️吕永中/爱马仕橱窗设计/2008冬季“记忆”
©️吕永中/爱马仕橱窗设计/2008冬季“记忆”
用设计和工艺来发掘一种材料更高级的质感，如同伯乐识马，其实是吕永中的拿手好戏。早在红木家具横行的2000年，他就选择了用黑胡桃来设计家具。吕永中说：“重要的是无形的东西，而不是有形的材料。将家具的价值依附于材料的价格，这个思想落后得一塌糊涂。我有想改变的企图。我想找找看有没有懂得的人。所以我尽量避免用红木。如果我用同样的工艺去做红木家具，可能会很好卖。”
潜伏在「湖丝栈」的吕永中在创作上一路开挂，赞美与荣誉如潮水般涌来。那些年，半木多次代表中国当代设计亮相国际展，从荷兰设计周、米兰设计周到韩国首尔设计奥林匹克、芝加哥哥伦比亚学院中国现代产品设计展、德国法兰克福时尚用品展……
与之形成鲜明对比的是半木的业务。吕永中一开始对此无知无觉，直到一位朋友点破。按照对方的行业规则，五百平方的空间，每个月起码要有五十万的业务，而半木一年都做不到。
吕永中被刺激到了。
千禧年前，他也受过一次刺激。
1986年，同济大学正式成立建筑规划学院。学院里起初只有建筑系与规划系，建筑系只有建筑学与工业设计两个专业。作为第一届工业设计专业的学生，吕永中学的内容包括建筑、空间、室内、产品和平面设计。他的老师有从加拿大请过来的，还有从美国请过来的。
同济建筑系常被比作中国的包豪斯，而吕永中后来却走上了探索当代东方生活美学的道路。
转变，源自一次游历受到的刺激。
©️吕永中
1999年夏天，吕永中到欧洲游历，发现很多不同国家的原创设计小店，唯独中国只有老红木家具店。彼时出现在欧洲商店里的中国产品，要么是古董或者假古董，要么是比较廉价的东西。要知道，当时就连东南亚的当代设计产品都是琳琅满目。
刚过而立之年的吕永中，见此情景止不住羞愧。
在欧洲，他还发现德国的设计跟德国的哲学有关，北欧的设计与北欧的气候有关，西班牙的设计与地中海多种文化的融合有关……很多欧洲当代的设计都来源于自身那块土地，这揭示了古代的东西可以往未来走的一个路径。这个路径与传承的企图无关。
人类文化讲究传承，东方人尤其在意师承流派，很多设计师习惯强调自己的来路或风格之纯正。吕永中认为追求纯正是有问题的。“什么是纯正？因为自己做不出来，才老要证明自己是正宗的。中国人的问题是，永远觉得自己是正宗的，我的师傅是谁，我的爷爷是谁，一派一派，我觉得你爷爷看到你也不开心，因为你爷爷觉得你应该创造你的派。”
吕永中在酒吧偶遇过一位德国建筑师，两人谈起同济与包豪斯，他对吕永中说：“你们对待包豪斯就像对待马克思。”
对方的话没有恶意，但带给了吕永中一些新的思考：为什么一定要死抱着某些观念不放？为什么不能再往前走一点？即便不能往前走，那视线能不能回来一点？
千禧年前后的中国设计师，大部分的探索路径都是往西方走，而接受过西方现代设计教育的吕永中却决定往回走。
如今二十五年过去，国潮热了一轮又一轮。曾经杳无人迹的赛道，已经变得熙熙攘攘。吕永中说：“你们说先锋一定是望向未来，看上去老的东西是过时的，我告诉你，看上去老的有可能极其先锋。形式只是样子，谈不上先锋不先锋，关键是你的思维能不能突破前人的思维，或者你的思维能不能为未来者探索出一条路的可能性。以前别人叫我开拓者，我不明白，现在明白了，可能我就是喜欢干这个事儿。”
2012 年，半木在上海徐家汇文定生活广场，开了第一个真正意义上的家具店。两百多平方的空间，第一个月就有七八十万的业务。2014年，半木开进北京草场地。2016年，文定广场店面积扩大了三倍，草场地店面积也扩大到1500平方。
如果说马当路店让吕永中从象牙塔掉落人间，那么湖丝栈就是沉淀与修炼，而文定广场是检验修炼成果的小试牛刀，半木无疑经受住了市场本身的考验。从封闭式研究和专注自己修炼的状态中跳出来，与之为邻的都是鼎鼎大名的国际家居品牌，半木的表现毫不逊色。
从街边实验店，到创意园区，再进到国内顶级家居卖场和上海奢侈品店扎堆的街区，半木破圈而出的生命力蓬勃得清澈又神秘。人们知道它在生长，但不明白为什么是它在生长？
文定生活总经理肖浩升透露，曾经郑重其事地找吕永中谈过要投资半木，没想到被他一口拒绝。
事实上，吕永中拒绝过很多投资商的橄榄枝，并不是因为半木有多赚钱，半木直到开业后的第五年才实现收支平衡。也许你以为吕永中是个建筑师、室内设计师，他有自己的设计事务所，但是半木也不像大部分的设计师家具品牌仰仗创始人的工程项目。
半木一开始就是零售，直接面向消费者。
吕永中不希望在品牌初期就拿别人的钱来做事，他宁愿自己烧钱，让半木慢慢生长。漫长的七年潜伏，在角落里静静地看着那些光鲜的品牌，吕永中心里很清楚，等半木到达一定高度之后，再回过头来必定是一览众山小。
吕永中说：“做产品的思维和做品牌的思维不一样。半木能够一直做下去的原因是，我们早期花了比较多的时间，给半木培育了一个良好的DNA信息，关于生活方式、尺度、关系等等。本体在了，随着时间的变化，随着场地的变化，我可以调整它，继续锤炼它。”
吕永中不只拒绝外来的资方，还拒绝过很多送上门来的生意。
早在半木成立之前，吕永中就拥有了自己的研发基地，从一千平方到面积逾万，步步升级成如今的半木精作坊。基地成立至今二十年，从不接外加工服务，哪怕对方开价不菲。
他不是不要赚钱，只是爱惜半木的羽毛。
2019年，半木一口气在北京居然之家世纪金源、上海新天地、无锡第六空间开出三家新门店。在一个复杂的生态环境中，一个设计师转做设计品牌，本就是一个巨大的挑战，而在经济普遍低迷的情况下，一个设计师品牌竟然迎风而上了。
©️上海 新天地 | 半木之家
©️上海 新天地 | 半木之家
那年年底，正好撞上新冠疫情爆发。大家都觉得这次店面的扩张，是吕永中使出来的大招。同行向吕永中打听消息，得到的答案是：“半木本就计划一年开一家店，有两年没找到点，刚好凑一起就三家店一起开了。”
半木，非木，非常木。
你可能觉得这几个字深奥玄妙，而谜底也有可能浅白得让你难以置信。
吕永中说：“半木，有点二愣子的状态。”
半木刚成立的时候，很多品牌都流行取洋名。策划专家说，「半木」这个名字不够高级。客人也不明就里，进门就问：“半木？是不是半价？”
吕永中说：“我以前做的很多事情都极其超前，为啥？我老想问本真的命题。”
太太曾在一场演讲中提到，在2004年-2006年间，有一位资深的企业战略咨询专家向两人提了两个问题：二十年后你们要成为什么样的人？你们做的是作品还是商品？
这两个问题，促使两人开始反思。
吕永中希望用设计本身的力量，来推动品牌的成长。这是半木诞生的初始基因，也是后来半木进到家居卖场，与进口品牌竞争的底气。
为什么中国可以做很大的产业，但长期都在以一种低水平的方式往前走？吕永中的观点是，中国不缺一个商人，但是中国缺一些偏执狂。“在理想和现实之间，如何找到一个生存发展之道？需要修行。器以载道，用半木的实践去探索更多纯理论的可能性，这是我的目的，也是我愿意烧钱的原因。半木不是一个简单的商业，所以才有可能在这条路上探得更深更远。”
吕永中将半木视作生命体。既是生命体，生长或消亡都在情理之中。在2017年开业的北京华贸中心「半木之家」在2022年悄然关闭，今年年底北京草场地「半木之家」或许也将迎来告别。与此同时，半木进驻居然之家，继世纪金源店后，又开了家之尊店。草场地是当代艺术家的创作基地，居然之家是以大家居为主业的全国性商业连锁集团，这个调整意味着半木的未来将更多地面向大众而不再是某个圈层。
有朋友提醒吕永中找接班人，他认真想过。“让半木活得长一点，也许更容易找到。万一找不到，半木在物质层面总会消亡，但是如果有人因为这段历史，从中记住了一些东西，我也会很满足。”
吕永中经常开玩笑说，年轻人不要天天谈简、谈空。这不是爹味说教，而是他实践过来的体会。他理解其中的生活状态，但是没有经过满，怎么知道空？那个空，叫空洞。没有经过繁，怎么知道简？那个简，叫简陋。“简，不是少一个线条，简的本质是合一。没有经过极致的张力训练，你不知道应该到什么度。”
1999年，从欧洲游历回来后，吕永中设计了一个「笛香插」。“一根金属管，像笛子，12个孔仿佛12个刻度，熏香的青烟依次从一个孔飘到另一个孔，像有形的时间。”
©️笛香插
「笛香插」是吕永中第一个家居陈设系列「香火」里的作品，该系列表达了他从世界回望东方，从上海回望老家四川，从逍遥之地到十里洋场，那种回不去的乡愁。
2011年，在湖丝栈潜伏期间，吕永中推出的「苏州椅」，从设计到定版花了两年。该作品借鉴了中国明代圈椅的圆满形式，腰线运用立体的网状结构力学，内侧非常贴合人的弧度。“两臂一搭，腰背一靠，点上一根烟，惬意。”
「苏州椅」前面的椅腿直立，后面却是弯曲的。它体现了一种东方礼仪，不是尊卑而是谦恭。
©️苏州椅
©️苏州椅
疫情期间，吕永中着手设计「亭云系列」。2022年率先推出的亭云椅，采用了拼色椅垫设计，而亭云沙发像铺着青草的摇篮，它使用了半木独家设计的「青铜神树」弹性五金连接件，不锈钢3D打印打造。“云，也许是虚无变化的；亭，却是某种永恒长久；我希望找到一种悠然自得的状态。”
此前半木的作品更倾向于「儒」，而「亭云系列」着眼于「道」，把定义权交给使用者。
©️亭云系列
©️亭云系列
笛香燃起时间的乡愁，苏州椅用时间换空间，亭云将自在还给自我。三个不同时期的作品，揭示了吕永中创作的演变：从自我的表达，走向建立秩序与关系，经过疫情的动荡之后，把目光转向个体需求。即，从「我」到「儒」，再到「道」。
吕永中说：“中国文化很有意思，少年立志，儒家说跟命运斗，后来发现体力不行了，道家来了，光道家还不行，一切都是空，儒释道合在一起，完成了一个人一生的一套东西。我想用家具去表达这个东西。”
2004年，吕永中在上海市区买了一套房子，装修完却迟迟买不到心水的家具，于是决定自己动手设计。他的第一套家具作品「行走系列」因此诞生，第一家「半木之家」概念店的开业与此不无关系。「半木明舍」是吕永中在2020年入住的家，这个名字曾经属于「湖丝栈」半木展厅。主人喜新又念旧，就连一个名字也耳鬓厮磨起来。
©️半木明舍 / 吕永中的家/图片来自《安邸》杂志2022年第06期
©️半木明舍 / 吕永中的家/图片来自《安邸》杂志2022年第06期
2024年5月，戴蓓来到「半木明舍」采访吕永中。让她印象最深刻的是，吕永中把一个现代的建筑做出了东方的意境。
车停在地下车库，入门处拾阶而上，仿佛下船登岸。一眼望见「岸」上招手的吕老师，像从古画迎出来的夫子。游园入境，即使作为拜访者，也能体悟到主人的坦然与日常之非日常体验。最高级的尺度是退而见高见大见远。被那面穿墙而出，连接地下一层和一层的巨大书架和地下一层「偷」出的天井花园打动。讲台上的「夫子」和自我小宇宙里「不羁」都很有真实感。尤其是那幅挂在走廊上的画，那个躲在松树后悄悄看世界的人，暴露了主人的真性情。
—— 戴蓓·半木明舍游记
戴蓓说：“中国审美基本上是农耕文明的审美，但是我们进化到工业时代，信息时代，AI时代，需要创造一种与时代相符的美学意境。吕永中在为中国美学寻找一条更当代的路径。”
©️半木明舍 / 吕永中的家/图片来自《安邸》杂志2022年第06期
©️半木明舍 / 吕永中的家/图片来自《安邸》杂志2022年第06期
农耕文明落后迟滞，工业文明抹杀自然，精确的横平竖直，抹去所有有生命感的细节。吕永中执着于「器以载道」，是因为他相信万物有灵。对设计师来说，从原来的体系里走出来，把设计放在一个更大的维度上，你会发现有好多窗可以打开。
吕永中从前坚持画手稿，用1∶1的图纸反复修改，后来连图纸都不用，就一个草图，直接上模型，上聚氨酯，拿手做出来，现在他坚持一定要「用身体参与设计」，比如桌子要能上人，比如椅子要能承重两个人，比如苏州椅的扶手刚好能承托掌心，比如新宋沙发的微笑线……这些都是用身体参与的设计。
©️半木明舍 / 吕永中的家/图片来自《安邸》杂志2022年第06期
©️半木明舍 / 吕永中的家/图片来自《安邸》杂志2022年第06期
吕永中说：“造物的意义就是探索，一是探索纯理论的可能性，二是回到人的个性化需求。工业时代没有杯子，大家用一样的。信息时代大家都不缺一个杯子了，还要再设计一个杯子吗？你是谁，要靠你身边的东西来确定，要靠你旁边的人来确定。甭管科技怎么进步，AI怎么发展，都要帮助人回到个体的尊严。文化融化在一撇一捺之中，最重要的问题总会回到「人」。半木在尝试这些里面，秩序里面的温度，温度后面的态度，不断探索。”
教书匠易犯教条主义，实业家易犯经验主义，而两者得兼的吕永中走向了批判主义。有了批判，人可以更清醒地去创造。当然也有另一面：拧巴。
吕永中说：“追求永恒，这一点我们不会改。”
过了一会，他又说：“我的问题是老想追求永恒，老想让这个东西不要过时，我现在在反省这个问题，思考大家说的脆弱、虚无跟瞬间的意义。”
在思维的左右互搏中寻找平衡是吕永中的常态，由此也不难理解为什么一个充满叛逆精神的人会看起来像一个夫子。
一个人的叛逆在不同的人生阶段有不同的出口，对于吕永中来说，穿皮衣是叛逆，辞去教职是叛逆，在同行汲汲于西方时转身探索东方是叛逆，用不是传统红木的木料做出高级家具是叛逆，在讲效率的时代花上数年研发产品是叛逆，在无人看好中国原创家具设计时开创半木也是叛逆。
所谓叛逆，说白了就是没有沦为大多数。
驱时者博无识之喜，损有道之真。如果说理想主义者有生存之道，那就是从不主动把生存放在第一位。半木起点就是零售，直接面对消费者。
创立五年才做到收支平衡，或许与吕永中的商业经验缺乏有关，但我们也有理由相信正因为这些缺乏，才让半木顺利渡过疫情三年且有了新的生长。所谓的商业模式都是过期经验，走别人走过的路，或许是捷径，也或许是末路。不如，做你自己。
袁欣 | 牧厂我的家 | 设计之春 | 吴晨曦 高定时代 | 陈辉 | 倪张根 |李连柱 张钧 | 王冬龄 | 陈炜 | 消失的乡愁 蔡志森 | 陈俊 | 奇遇台湾 | 殷智贤 蔡明 | 原研哉 | 赵瑞海 | 陈耀光 戴昆 | 许超 | 赖正镒 | 车建新 重新定义家具展 | 梁志天 | 2021设计之春
设计· 生于8090年代 | 刘 毅 | 汪林朋
姚吉庆 | 设计奇葩说 | 实验造物展 | 厉建伟
王开方 | 杨邦胜 | 加埃塔诺·佩谢 | 张灿
练峰 | 王维扬 | 唐斌 | 青山周平
— THE END —
