苏畅:做雕塑就是做自己| 印象 Vol.36 预告

文摘   文化   2024-03-09 12:53   上海  




  “我希望在最简单的方式里
  探索无限的可能性,
  我就想要做一个纯雕塑家
  一个纯雕塑语言的雕塑家。”

[ 印象 ]节目第三十六期,
  主持人张颖对话
  艺术家苏畅,
  聆听他关于雕塑、人与空间的畅想。







[ 印象 ]Vol.36 对话苏畅 节选 



身体部位、墙面、水槽、浴缸、瓷砖,这些日常生活中的视觉元素是雕塑家苏畅作品的常见主题。走入雕塑陈列的空间,我们会感受到苏畅如何关注着身边的人物、物体和环境,将自己的情感、思考以及感受转化为可视化的作品。通过简洁有力的形态和线条,以及富有创意的材料运用,呈现出独特的视觉效果。



 苏畅与《行为沉沦》,石膏、铝、麻、胶,2018 



“当时我读大学的时候,其实雕塑的主流就是做人体,这几乎是一个唯一的命题。”然而,恰逢松江新城改造,看着自己生活的街区开始拆迁,熟悉的机关大院、公共澡堂一日日被拆除,苏畅意识到,一种过往的生活方式正在永远消失。


他开始试图用雕塑作品表现拆迁现场,破损的墙面、废弃的管道、斑驳的水斗,让这些已经失去功能的物件重新拥有了生命感和精神性,并借此建立了非生命之“物”和有生命的“人”之间的亲密关系



 苏畅,《出口》,高强石膏、麻丝、胶,2018 



在创作生涯中,苏畅对于人与环境空间关联的探索从未停止。以石膏作为雕塑材料,他始终以简洁的语言探寻雕塑作为空间和人“之间”暧昧模糊的中间形态。



 苏畅,《行为沉沦》,2021 



《行为沉沦》系列展现了一种对于观看方式的思考:心理上的事实是否比眼睛看到的更真实。我们的肢体感受投射到现实产生投影,而随着时间的推移,这些身体与环境彼此之间的模糊联系又被逐渐强化,构成了新的可能,让人更多地去思考空间与人之间的联系







[ 印象 ]Vol.36 对话苏畅 节选 



石膏是一种易加工且柔软易塑的常见材料,成本低、易获取,对环境影响小,但同时具有脆弱易碎、吸湿易变形的劣势,限制了其持久性和耐久性。这些不稳定的因素使得石膏作品在面对时间和外界环境的冲击时,逐渐发生消亡和残缺的过程。


相比于耐久稳定的石料如花岗岩和汉白玉,如今我们越来越少在城市中见到采用石膏作为材料的雕塑。然而,苏畅却坚持选取石膏作为他在雕塑中使用的主要媒介。对他来说,这样的创作是一种对自己感知力的训练,也是一种艺术挑战。



 苏畅工作室一角 


“石膏是个载体,是个中介。它很中性,没有太多的附加意义。我希望它是模糊的,而并不是非常明确的、符号性的,可以给你一些想象和感觉。”艺术家如是说。


 苏畅个展《呼吸》现场 


弱化材料本身的叙事性,追求质朴纯粹的创作,苏畅在一次次的探索试验道路上坚持做一名“纯雕塑家”。在创作中,他强调雕塑的手工感,完全用自己的双手去感受作品。

有时,苏畅会先凭直觉初步做出某种样式,再通过麻布不断打磨,形成一种粗粝的质感,“用手思考”让雕塑作品在形态上呈现出一种自然、随机的变化。他向我们展示的作品《直觉后效》正是如此,简朴的材料与外部的粗糙质感让观者对雕塑形成一种并非纯视觉的感受,而是更模糊的、暧昧的身体观感。


 苏畅,《直觉后效》局部,石膏、铝、麻、胶、木,2020 







[ 印象 ]Vol.36 对话苏畅 节选 



苏畅出生并成长于上海,毕业于上海师范大学美术学院油画系。从油画转向雕塑创作,他认为不同的艺术形式背后的思维方式都是相通的,而他最终选择了雕塑语言作为自己艺术实验的载体。





苏畅将自己定位为一名“内驱型”艺术家,他的作品灵感更多来自于直觉与审美本能,在创作时,他始终保持着对雕塑艺术的热爱和追求。苏畅说过,“雕塑在很大程度上会教你如何欣赏现实中的物体,给你一种美的判断力,可以非常清晰地知道哪种形体是你需要的,你觉得美的。”


在他看来,欣赏雕塑就如同欣赏音乐一样,听到喜欢的曲子会让人不自觉地身心愉悦、反复聆听;而对雕塑的欣赏则是最基本的人对于美的感受和认知,椅子、杯子、桌子,世间万物,一切形状,都可以是“美”的。



 苏畅在工作室中 



走进苏畅的工作室,各种雕塑工具、材料、未完成的作品随意地堆放着,相比一尘不染的环境,这个“接地气”的小天地让他能更自由、无拘束地迸发灵感。当面对正在进行中的作品暂时丧失创作方向时,将其放在一边,冷静地退后,以旁观者的视角重新观察,反复思考,积累更多经验后再寻求突破


苏畅说,做雕塑并不是越勤奋就会越成功。他相信,并非只有通过学院的系统训练才能成为艺术家,只需要相信自己对这个世界的感知力,按照自己的想法不断实践,就能成为一名艺术家。


将对世界纯粹的感知用雕塑语言重现成视觉实体,这也正是苏畅追求的“纯雕塑家”的本质。





[ 印象 ]Vol.36 对话苏畅 节选 



在苏畅的带领下,我们走出工作室,来到了浦江郊野公园的步道上。不远处有经过的船只、翻滚的浪花、停留的飞鸟,安静而又流淌着生命力,而苏畅的作品就静静地躺在废弃码头的桥墩上,与环境融合,成为它的一个组成部分。



 苏畅在浦江郊野公园滨江漫步区 



作为一名城市艺术家,他致力于探索所在城市的“肌理”。在苏畅看来,城市不只是某一区域的地表自然面貌,而是与人、人的情绪及其相应的心理表达及行为密不可分。



 苏畅《野餐》项目现场 



苏畅个展《洞》结束后,他选择将这些作品搬到户外,在观者的见证下,让它们躺在时间的深处,与自然大地渐渐融为一体。这些形态各异的巨型雕塑被拆分重组后横跨半个上海,从位于城市中心的锅炉房转移到距离繁华市区二十多公里以外的浦江郊野公园旁,进行长久置放。


随着时间推移,自然与雕塑之间互为依存、互为影响,如浪花与礁石一般相互塑造。这个项目名为《野餐》,而这场“野餐”的时间则由雕塑在自然状态中逐步消损的时限所决定。



 苏畅,《双向混合》,石膏、铝酸盐、麻等,2023 



苏畅说过,“户外空间的白色雕塑,在自然、城市环境之中‘突兀’地出现,就像是对现实的一种反向留白。”正如他在金山岭调研两个月后创作的《双向混合》雕塑,巨大的石膏作品横置在山路树林之间,留待游客来探索自身与雕塑、雕塑与环境之间的关系,令人思考雕塑在自然环境中的留痕与美。





如同苏畅所说,作为一名内驱型艺术家,雕塑并非是委任的工作,而更多是一种自发行为。他希望雕塑能够与环境、城市、自然展开对话,在短暂的展期过后,仍能在更广阔的空间延续更长久的存在。他以与自然共生共融的方式,浪漫地赋予了坚硬、冰冷的雕塑同任何生命一样衰老、斑驳、消损的权利,也许这就是苏畅作品中独特的能量与精神感召来源。
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对于雕塑家来说,

他的工作不只是展厅,

不只是室内的、美术馆的、被安排好的,

他应该去拓展自己的愿景。





普惠金融助力百姓美好生活
本节目由上海农商银行冠名播出



[ 印象 ]

  第三十六期对话

  艺术家苏畅

  节目正片将于3月10日19:30

  上海广播电视台纪实人文频道播出,

  敬请期待。



  上海广播电视台纪实人文频道

[ 印象 ]节目

  制片人|张   颖

  导   演|董玲俐

  摄   像|毛皓宇  常无忌

  录   音|黄白寒

  灯   光|虞   晨‍‍


  后期监制 | 徐旻赫

  剪   辑 | 唐肖瑜

  调   色 | 陈泽燡‍‍

  特   效 | 张曦允

  音   编 | 田碧野

  化   妆 | 俞   铮  


  运营总监 | 金靖  周琰佶

  广告总监 | 陈慧

  新媒体主编 | 陈佳岚

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  编播总监|冯越

  执行监制|柳遐  沈丹


  监   制|朱晓茜

  总监制|王立俊



  

图为作品于2007年展于“绝对图像,阿拉里奥画廊,纽约,美国

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