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［ 印象 ］Vol.28 对话陈家泠 节选
时值朵云轩书画院举办首届当代书画名家邀请特展《会心与真放》之时，我们走入展览现场。这里汇聚着可称得上中国当代书画界领军与中坚力量的艺术家的近百件杰作。
陈家泠，《喜上眉梢》，2021年，纸本设色，97 x 180 cm x3
三十位参展艺术家中最为年长的正是八十六岁高龄的陈家泠。他的三联作《喜上眉梢》铺满了橙色的梅花，艺术家别出心裁地选择心形来刻画，让“喜”溢满画面。随着水痕晕开的花瓣极为轻盈，花蕊用黑色的墨加以点缀，颇具童真与活力，其间几只翠色的鸟是灵动的点睛之笔，显示出艺术家的深厚功力。
从工笔画入手，师从国立美专院长潘天寿系统学习中国画，后又在山水大师陆俨少的指点下，摸索国画山水中毛笔笔尖、笔肚、笔根对于作品呈现的不同影响，数十年的国画学习之路为陈家泠的创作打下了坚实的基础。
Pan Tianshou
现代画家、教育家。潘天寿精于写意花鸟和山水，落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。潘天寿作品“每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远”。
画家｜陆俨少
Lu Yanshao
现代中国画巨匠、山水画大师，与画家李可染并誉为“南陆北李”。擅画山水，以毛笔的不同笔势来表现自然山川的不同形态，“线条疏秀流畅，刚柔相济，云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概”。陆俨少也是卓越的中国画教育家，隽永流芳。
耄耋之年的陈家泠仍然对于世界怀有一种长足的好奇心和探索欲，在他看来，现实生活构成了一切作品的灵感来源，世界如此广阔丰富，中国书画笔法变化无穷，又是如此趣味横生。只要世界仍然充满着新鲜的生命力，那么创作灵感就永远不会枯竭。
陈家泠的画布从未局限在“宣纸”这一种媒介上，他尝试在中国传统陶瓷上进行绘画，线条流畅、体量巨大的陶瓷与气韵生动的水墨痕迹，碰撞出了新的视觉效果。他为音乐家、二胡演奏家马晓晖绘制演出服，融合出听觉与视觉的双重盛宴。
陈家泠在创作陶瓷作品
陈家泠跨界创作服装
笔墨当随时代，陈家泠对于跨界的探索又延伸到了科技领域，将作品经由科技之手放大，又以传统绘画的技法填补更多细节，在科技与绘画的相辅相成中，传统艺术被赋予了新的可能。
乐震文，《咫尺万里》，2023年，纸本设色，178 x 95cm
乐震文像地质学家一般，走遍了中国的山河。他从秀美的江南出发，江南地带多丘陵湖泊，因此线条柔和、设色清浅，作品与观众之间似乎隔着一层朦胧的雾，背后隐隐有禅意。而后，他前往山西大同，发现描绘江南山水的技法有了局限，不同的景观需要以不同的笔法来呈现。黄土的博大和绵延，开启了他对艺术更深层次的领悟。
因此乐震文的作品被评价为“为山河立传”，他将山水的磅礴气势与丰富情态，淋漓尽致地展现出来，山水如同人一样有了血肉之躯，也有了饱满的灵魂，艺术家心中的“桃花源”通过画成为了可能。
乐震文续画陆小曼《夏日山居图》
去年，乐震文对民国才女陆小曼未完成的《夏日山居图》进行了续画，AI绘画也参与到其中。对比人类源源不竭的创造力与人工智能通过海量数据获得的高超模仿力，乐震文坚信：“在水墨创作中，人类不会被AI超越。”例如八大山人笔色苍茫、笔触奔放的作品，即使人工智能可以把握其表面的“形”，也无法真正把握其中的“神”之所在。
Zhu Da
朱耷，字刃庵，号八大山人，明末清初画家，中国画一代宗师。花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永、高旷纵横；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文，用墨极少。
对艺术家而言，笔墨当随时代是最有意义的事。从江南走入西北，从经典走进当代，经过生活的锤炼、也经过时间的检验，才能让一幅作品有着山水一样绵延不绝的生命。
每天八九个小时的书法临摹与创作，是书法家刘小晴生活的常态。
步入刘小晴的书房，我们看到了两千余本古字帖的庞大收藏，“天下第一行书”、王羲之的《兰亭序》他更是临摹了成千上万遍。从古人的书法经典中，刘小晴不仅领略到字形和字意，也领会着笔墨之中求真求善的人性品格。
刘小晴在工作
刘小晴点着《兰亭集序》向我们娓娓道来：“王羲之书法气势非凡而意蕴无穷，单看一笔精巧至极，全作气韵贯通、一气呵成，其中二十一个‘之’字无一相同。”刘小晴的创作也从王羲之雄浑秀雅、平和简静的书法中获得启发，兼顾局部与整体的协调，追求视觉与感觉上双重的美。
Wang Xizhi
东晋书法家，文学家，有“书圣”之誉。精通各种书体，用笔细腻，结构多变，集书法之大成，开创了独具风格的王派书法。其风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。以楷书《黄庭经》《乐毅论》，行书《快雪时晴帖》《丧乱帖》以及草书《十七帖》最传神，其行书作品《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”。
王羲之作品《兰亭序》
刘小晴将艺术的视觉效果分成三重：第一重是直接看到作品的震撼，第二重是展览时作品的章法布局，而第三视觉效果则是当观众将目光注视在细致而微的笔画时，才能看见、体会到的质感和内涵。
刘小晴的作品被评价为“上窥魏晋，下探宋明，不掠新奇，但求平正”。在他看来，想要形成自己的风格，就需要深入到古人的作品之中，领略其中的法度与思想。中国传统书法中的规矩，并不是每个字都一板一眼，而是在“气”的推动之下，在视觉上呈现出协调的感受。
当艺术家完全领悟到了古意的精髓，便可“不求新而自新，不受约束而自成规矩”。当代的创新是自然形成的，踏实地走好自己的路，将自己放置在时代之中，作品本身便会在潜移默化之间，与时代的气息相连。
展厅中极为引人注目的三幅并列泼墨山水，出自海派画家汪家芳之手，作品气势恢宏、云雾鸿蒙，颇具明清山水之气魄，而汪家芳采用了较为平面化的手法进行描绘，又为作品注入当代的气息。盘山寺院、清幽太和、妙峰山寺从宣纸中涌现出来，引人流连。
汪家芳作品展览现场
汪家芳自幼在上海长大，每条老街、每片石库门对他来说都凝聚着浓厚的感情，在他心中印下春的蓬勃、夏的繁茂、秋的璀璨、冬的萧瑟。
汪家芳早年师从张大千弟子顾翼、陆俨少弟子苏春生，钻入了广博的中国山水画界，钻研笔法起势，研究个中奥妙。而后汪家芳从传统人物与山水中抽身，投入到对于城市的创作中，用传统的笔法表现着这片他赖以生存的土地，将专属于他的上海记忆保存在宣纸上。
对汪家芳而言，艺术作品是对于时代的记录与呈现，笔墨是艺术创作的载体，笔墨与时代可以恰到好处地结合起来，让传统迸发出新的活力。
上海有着包罗万象的魅力，江南文化、红色文化、海派文化在此交融，凝聚成独属于上海的语言，又沿黄浦江汇入世界的海洋中。2018年，汪家芳受邀为首届中国国际进口博览会的上海西郊宾馆会见厅量身定制巨幅国画作品《上海》，泛黄的行道梧桐、标志性的石库门建筑以及黄浦江对岸影影绰绰的浦东街景，无一不展示着汪家芳对上海的熟悉与眷恋。
汪家芳，《上海》，2018年，纸本设色
汪家芳，《浦东》，2020年，纸本设色
汪家芳对浦东这座科技新城的描绘，颇具传统山水之色，高楼如同林立的群山，其间茂盛的树木恰似萦绕在山间的云雾。传统与当代在画布上交集，让上海这座现代化的都市有了古朴的雅韵，也具有了世界绘画的视角。大尺幅作品的气势与格局，完美地将上海的海纳百川呈现出来，也是艺术家激情的凝聚。无论时代变迁，上海这座城市总是以它兼收并蓄的胸怀，迎接着世界各地每一位远道而来的客人。
“笔墨当随时代，
意味着跟随着时代的节拍
继承与弘扬中国传统的书画艺术。”
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［ 印象 ］
第二十八期对话
四位当代著名书画家。
节目正片将于11月19日19:30
上海广播电视台纪实人文频道播出，
敬请期待。
上海广播电视台纪实人文频道
［ 印象 ］节目
制片人｜张 颖
导 演｜毛晓岚
摄 像｜杨 晟 毛浩宇 黄日华
许灵捷 曹若愚 王垚圣
录 音｜肖 涵
灯 光｜黄善祥
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剪 辑 | 唐肖瑜
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