1954年生于中国山东省，在艺术家尹毅五十多年的艺术生涯中，他从不照着前人的艺术高峰攀援而上，而是不断绕行于艺坛众山之间，另辟蹊径，自造新峰。2022年，尹毅的14件作品被中国国家博物馆收藏；2023年，其6件作品被中国美术馆收藏。国家级艺术殿堂的认可，证明了尹毅在当代独步画坛的学术位置。 尹毅《生命的呼唤》组画 （点击画面可显示全部作品10幅） 1999年作 中国国家博物馆藏 尹毅的艺术之路始于对美的无限向往及其自我表达的渴望。水粉画、版画、插图、连环画、油画…尹毅在艺术创作上经历了许多不同的探索。从1980年开始，他对创作有了新的认知：“宁造自我之丘，不爬他人之岳”。这一艺术理念贯穿了他的整个艺术生涯。从学习传统技艺描绘现实世界中的生活画面，到开创自家艺术式样营造心中的虚拟世界，尹毅既不可沿袭中国经典之作走笔墨承传路径，也不可嫁接国外现代绘画行抄袭模仿之道，而是要开创艺术语用、笔墨形态均独此一家的新作。走进尹毅的工作室，各式样作品的材料与画法互相渗透，画种的界限在这里被模糊。油画可以借鉴水墨画，水墨画同样可以包含油画的审美追求。《雨后千山》将非绘画材料与绘画颜料结合而用，并采用独特的绘画方式与技巧营造出了“雨后千山重如铁”特有的清新与宁静。触碰画面，有些材料的立体感凸显了山的肌理，增强了此作的艺术表现力。《黑白的魅力》在含棉料较多的画布上，以新的墨韵变化呈现出了更抽象的笔墨效果；《源》的创作采用了点彩新技法，在纸本上呈现出一个色点斑斓且空间有序布局，并充满着生机的亮丽画面；《雪域晨雾》、《湖畔晨雾》跨越画种固有界限，让品牌产品与自制的绘画颜料汇聚同一画面，厚画法与薄画法兼用，营造出了不一样的审美境界。
在新水墨的探索上，尹毅走在了时代的前列。他提出了“新水墨”的概念，不同于历朝历代不断出现的“水墨新作”之概念，而是作为“画种优化或异化”来讨论，并为此付出了大量的努力和实践。
尹毅认为，决定画种的意义有两方面，一是材料，二是绘画方式以及绘画方式所包含的技艺系统。水墨画独特的颜料、载体、工具与画法造就了一个不是跟随其他画种的独特创作系统。当笔尖触及生宣纸的一瞬间，墨色接触点静止于此，而是可由此出发动态拓展，产生了独特的笔墨效果。宣纸的皱痕、含水量的变化、颜料的类别等因素的变化，都会对画面呈现效果产生影响。在奇变系列作品中，尹毅大胆尝试了新的材料和技法，将传统的水墨画与现代艺术元素相结合，创造出了一种全新的艺术风貌。
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2024年1月31日，由中国国家博物馆、中国美术家协会、丝路规划研究中心共同主办的“笔墨新章——中国画学术邀请展”在中国国家博物馆开展，此次展览集结了15位知名美术家的百余幅山水、人物、花鸟力作。尹毅既是此次画展的主策划人，也是参展的美术家之一，选取了自己近30年来最具代表性的17幅画作参展，其中就有奇变系列中《野性的呼唤》、《水上乐章》、《寒夜》、《雪域奇山》等作品。 2024年中国国家博物馆“笔墨新章——中国画学术邀请展”展览现场 在这些作品中，尹毅巧妙地消融了人为雕琢的笔痕墨迹，转而以水墨的奇变演绎出一种“天然去雕饰”的崭新艺术境界，彻底颠覆了传统笔墨的书写性艺术范式。无论是细腻刻画山石嶙峋、残雪神韵的质感之美，还是深情描绘云空辽阔、原野无垠的氛围之美，在水墨奇变中都游刃有余，得心应手。《野性的呼唤》创作缘于央视《人与自然》介绍狼的专集，尹毅采用水墨新技法将一只昂头嚎叫的狼置身在一个冰天雪地的空旷氛围中，看似渺小的狼在宏大的大自然中依然不失其威严的狼性。《水上乐章》则通过独特的构图和墨色运用，展现出了水的流动感和石头的坚硬质感，使观者在欣赏二者的柔与硬之比对中感受到一种强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
中国水墨画是一个在创作实践中不断优化材料、工具及画法的画种，它所采用的纸、绢、墨、色、印泥、添加剂等材料，以及托裱、装框等工艺，其质量与特性一直伴随着科技进步不断提高，品种也不断增加。
尹毅深知艺术的创新离不开科技的支撑和推动。2007年以后，他潜心于实验室研究，在中国艺术科技研究所和中国艺术研究院两大国家级平台的助力下，尹毅开始有组织地进行绘画方式和绘画材料的研究，为水墨画寻求新的突破方向，共同探索绘画材料的革新和技法的创新。
作为国家文化提升计划项目“中国传统绘画材料关键技术研究与应用”以及中国艺术科技研究所项目“中国画新材料新技法研究”的负责人，尹毅团队利用现代科技手段对中国画的传统材料进行了检测分析，研究了矿物、植物、动物与化工类绘画颜料的稳定性、持久性以及变质、变色、含毒、含放射性物质等问题，而尹毅尤其注重的是研发绘画颜料新品种。
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尹毅《雪峰林立》2013
“‘新水墨’的提出应关联着画种优化进程中的具体拓展，否则仍是题材与内容以及图式层面的’水墨新作’而已。”
作为一名学者型艺术家，尹毅以艺术与科学双翼并举，在艺术创作中大力实践科研成果。《雪峰林立》的空灵韵味、《雪地质感系列-冬趣》的纹理质感、《山水》的简约抽象，带领观众进入了一种既诗意又现实的境界，似乎比传统意境更具体化、更具有感染力。
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尹毅《山水》1990
“古人的生活范围是有限的，大量的创作是在我国东部地区。所以现在的画家应该有信心，在某些地方超越古人。”
在《裂变·蜕变——中国现代水墨艺术》一书中，尹毅曾阐述了他对水墨艺术的初步理解和看法。画家石涛曾提出“笔墨当随时代”，尹毅认为当代水墨画应该更进一步，他提出了“笔墨当随时空”。
近年来，尹毅着力创作“经典重塑”作品，在历代名家名作图式基础上进行艺术语用与艺术式样再创。其中“富春山居再创”系列就是历时十年尚在进行中的一个大工程，其创意来自他对大自然的观察与认知。 尹毅《富春山居再创系列-水墨卷》（全卷尺寸 1726×90cm） 2020-2022年 该系列包括水墨卷、青花卷、春雨卷、夏夜卷、秋色卷、冬雪卷、云雾卷、抽象卷、装饰卷等。其创作理念首先基于自然之变：“自然界山岳之形体虽然是千万年难有其变，但是它却随四季与时辰之变而变，而且还要受风、雨、雪、雾之影响”。左右滑动查看全图
尹毅《富春山居再创系列之二 青花卷》 (全卷画面尺寸 1351x 84 cm) 2014-2016年
任何景色都会伴随时节天气变化拥有无穷无尽的不同画面。何况还有时代之变、心境之变、审美观念之变，以及艺术家的创作理念、表现方式、艺术语用之变……黄公望的《富春山居图》流传至今已是举世闻名的美术史经典作品，尹毅要在其图式基础上，用画面效果和艺术语言的转换表现同一景观千变万化的新水墨之美。 尹毅《富春山居再创系列-春雨卷》（此局部尺寸 239×107cm） 2022年 中国国家博物馆藏
在现代科技的支撑下，水墨画这一画种的材料、技法将会得到不断的优化，其技艺发展方案与格局理应与时俱进，并跟随时代的审美观念不断拓展。尹毅以及众多与他一样的美术工作者们，以充盈的笔墨和饱满的情怀，为中国艺术的发展提供了全新的可能性和无限的探索空间。一代一代新老艺术家们的努力，带领中国艺术走向未来。节目正片将于2024年10月6日19:30在上海广播电视台纪实人文频道播出。
［ 印象 ］第五十一期
对话艺术家尹毅。
节目正片将于10月6日19:30
上海广播电视台纪实人文频道播出，
敬请期待。
上海广播电视台纪实人文频道
［ 印象 ］节目
出品人｜方世忠
总监制｜宋炯明
总策划｜尹 欣
监 制｜王立俊
策 划｜朱 宏
执行监制｜曹慧
编播总监｜冯越
制片人｜张 颖
导 演｜董玲俐
摄 像｜毛皓宇 许灵捷
灯 光｜虞 晨
后期监制 | 徐旻赫
剪 辑 | 朱 丽
调 色 | 陈泽燡
特 效 | 江智君
音 编 | 田碧野
化 妆 | 俞 铮
运营总监 | 金靖 周琰佶
广告总监 | 陈慧
新媒体主编 | 陈佳岚
新媒体责编 | 胡文浩 张弛
新媒体编辑 | 符正豪
广告统筹 | 徐佳盈 沈伟
图为作品于2007年展于“绝对图像”，阿拉里奥画廊，纽约，美国
