许忠:站在高峰,与世界平等对话| 印象 Vol.24 预告

文摘   文化   2023-09-30 14:10   上海  




  “上海需要世界一流的创作者、表演者,  
   也需要一流的歌剧观众。
   每一次的创作,
   都是全新的启航

[ 印象 ]节目第二十四期,
  主持人张颖对话
  上海歌剧院院长、音乐家许忠,
  感受音乐作为情感表达的力量。







[ 印象 ]Vol.24 对话许忠 节选 



走进上海大剧院的排练厅,身体与心灵同时被耳熟能详的《婚礼进行曲》涤荡,这首乐曲出自上海今秋最新上演的瓦格纳歌剧《罗恩格林》。许忠和上海歌剧院合唱团此时正在紧锣密鼓地排练中,庄重浪漫的音乐跨越了近两百年的时空,在排练厅中久久回荡。


音乐家|理查德·瓦格纳
Richard Wagner

浪漫主义时期德国著名作曲家、指挥家,德国歌剧奠基人,兼有剧作家、哲学家、评论家等身份,创作著名歌剧《仙女》《尼伯龙根的指环》等。瓦格纳开创了“音乐歌剧“的形式,将管弦乐铺设在整个歌剧演出中,融合诗歌、建筑、绘画、雕塑与传统歌剧中的旋律与和声,提出“整体艺术”概念。


由上海歌剧院和巴伐利亚国立歌剧院联合制作的瓦格纳歌剧《罗恩格林》,是世界顶尖的巴伐利亚国立歌剧院首度与中国院团合作。历时五年的打磨与雕琢,数百人的全情投入,这颗瓦格纳音乐创作王冠上的明珠,终于在其诞辰二百一十周年之际,在上海熠熠生辉。



巴伐利亚国立歌剧院
Bayerische Staatsoper 

成立于1653年,是世界顶尖的歌剧表演团体之一,歌剧院附属院团巴伐利亚国立管弦乐团世界闻名。诸多著名歌剧作品如《特里斯坦与伊索德》《莱茵的黄金》《女武神》等在此首演。每年夏季举办音乐节活动,专门演出对德国歌剧届最有影响力的瓦格纳、莫扎特和施特劳斯的作品。


“《罗恩格林》在上海,是开埠以来的第一次。”这版《罗恩格林》,由匈牙利电影与戏剧导演科内尔·蒙德鲁佐执导。与传统的歌剧演出形式不同,它弱化了中世纪的背景,将角色改编得“更有人情味”,选用现代的物品作为道具,局部写实主义的布景所弱化的视觉,使得音乐作为主体凸显出来,演员和合唱团歌唱中的澎湃情感,在听觉上建造起一座华丽的摩天大楼,让这部关于“希望、挣扎与救赎”的宏伟史诗,在现代生活中再现,也让当代的观众与当时的瓦格纳精神紧紧相依。



 不同版本《罗恩格林》婚礼现场对比 



新版本同时最大程度地保留了瓦格纳歌剧中诗意的叙述。受到叔本华对“音乐是最为纯粹的情感表达”的启发,瓦格纳的“音乐歌剧”将文学与美学细密地编织与缠绕,在流淌的旋律之中,观众忘却了时空的阻挡,被崇高的情感裹挟着,推入故事迭起的高潮中。








[ 印象 ]Vol.24 对话许忠 节选 



瓦格纳的歌剧有着漫长的时间跨度,和并不低的欣赏门槛,为了让每一位观众都能全情投入感受歌剧的魅力,演出团队的每一个人分分秒秒都绷紧着神经,如同机器齿轮般精密地紧紧咬合在一起,为至臻完美的呈现这一共同目标努力着。


长时间的演唱仅仅是《罗恩格林》的参演者们所需要面对的诸多挑战之一,为了最大程度地还原瓦格纳的歌剧作品,上海歌剧院在世界范围内选择邀请了最合适的演员。作为典型的“音乐歌剧”,铜管乐如同线索串联着整场演出,意味着演员们需要更有力量的声音来与乐器抗衡协奏。



 歌剧《罗恩格林》排练现场 



如何使用较为陌生的德语精准地传达出瓦格纳想表达的情感,也是上海歌剧院齐心协力完成的一项挑战。上海歌剧院合唱团经受住了合唱段落高难度、高强度的考验,在音乐家许忠的执棒下不断磨合,音乐和人声完美再现了瓦格纳的精神内涵。《罗恩格林》中相互交织的旋律与人声,进行着一场绵长的对话,演唱者声音所承载的鲜明的角色性格得以淋漓尽致地呈现。



《罗恩格林》演出许忠指挥现场 


舞美、灯光、道具、换装、装台、卸台,台前幕后,无数的汗水凝结这部恢弘的作品,汩汩流动的旋律,浪漫诗意的悲剧情结,爱与欲望的多面性,这一切在数百人的努力下,最终缔造出这个完美的艺术品——《罗恩格林》。







[ 印象 ]Vol.24 对话许忠 节 


许忠自幼对音乐有着极高的天赋,曾在法国求学,在欧洲多家知名剧院工作。对歌剧怀着诚挚的爱,常年致力于古典音乐与歌剧艺术的交流推广,对中法文化和世界文化传播有着不可估量的重要贡献。



音乐家|许忠

Xu Zhong

享誉国际乐坛的中国指挥家和钢琴家。现任上海歌剧院院长、意大利维罗纳夏季音乐节/歌剧院首席指挥、英国皇家威尔士音乐与戏剧学院国际歌剧主席、英国卡迪夫世界歌手大赛外部评论专家、网易云音乐独立非执行董事。 2012-2015年,出任意大利贝利尼歌剧院艺术总监、首席指挥,成为史上首位出任意大利著名剧院艺术总监的亚洲音乐家。2013-2019年,出任以色列海法交响乐团音乐总监、首席指挥,成为以色列音乐史上首位担任乐团总监的中国音乐家。


 2014年许忠指挥贝里尼歌剧院交响乐团与合唱团现场 



正是因为领略过最高处的风景,有着广远的眼界,许忠才会以向“世界顶尖歌剧院”看齐的水准来要求上海歌剧院,每一部作品的每一个细节都力求完美,让中国的观众们不出国门,便可在最纯正的歌剧氛围中感受心灵的震撼。

许忠将几十年来对歌剧的认知,凝聚成两个字——“精准”。“精”是指做事要精确、精简,“准”则是每一项工作都要有水准,有标准。





从联合上海歌剧院与德国埃尔福特剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》,并促成上海歌剧院与匈牙利大艺术宫联合制作轻歌剧《微笑王国》,亮相匈牙利“中国春文化节”,这些年来,许忠在上海歌剧院执棒并制作了经典歌剧《阿依达》《卡门》《图兰朵》《乡村骑士》《丑角》《唐璜》和多部中国原创歌剧。2023年,邀请中意联合执导上海歌剧院全新制作歌剧《波西米亚人》,开启国内一流歌剧院排演深度合作的新模式的《托斯卡》,以及瓦格纳的两部名剧《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》……在许忠看来,这“一定是上海歌剧院走向世界知名剧院迈出的非常重要而坚实的一步”。



 歌剧《漂泊的荷兰人》现场 


 歌剧《罗恩格林》首演现场 





[ 印象 ]Vol.24 对话许忠 节选 


唯有站在高峰上,才能与世界平等对话。展望未来,许忠的情怀和使命始终如一——“让中国观众认识世界的经典歌剧,让世界观众认识中国的民族歌剧。”


在许忠看来,上海作为一座开放的都市,在中国歌剧届有着非比寻常的地位。中华大地上流淌着的红色血脉、江南温润的文化底蕴和欧美近现代工业文明凝聚成的“海派文化”在这里交融着,共筑起文明的丰碑。这座城市的包容与开放使得歌剧的文化在这里蓬勃生长,许忠怀着昂扬的意志,期望“让世界听到中国歌剧”的心愿在上海歌剧院最终成为现实。





此时此刻,上海歌剧院原创的民族歌剧《义勇军进行曲》,正在有条不紊地向前推进。田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》与上海的关系密不可分,这首音乐创作于1935年,时值中国共产党处于生死攸关大转折之际,以《义勇军进行曲》为主题曲的电影《风云儿女》,正是由上海电通电影公司制作的。许忠期望通过对民族文化的挖掘,为过去的精神与现在的精神铸造起一座桥梁,让传统文化迸发出新的魅力。



 上海聂耳音乐广场聂耳像 


这一切,离不开观众的理解、支持与热爱。在许忠看来,一部歌剧作品的最终完成,并不仅仅是呈现在观众眼前,而是要和观众产生情感的链接。让歌剧文化深入到日常生活之中,仅仅创造出一个顶尖的剧团是不够的,同样重要的,还有培养懂得欣赏的观众。


好在上海浓郁的文化氛围成为了最坚强的后盾。许忠的理想,便是希望通过歌剧,弘扬传统文化,让歌剧与更多的年轻人相连接,与上海城市的呼吸相接。


上海需要世界一流的创作者、表演者,

也需要一流的观众。

音乐带来强大的精神力量,

许忠期待着,

凭借一次又一次至臻完美的呈现,

将这份力量传递到每一个观众的心中。






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本节目由上海农商银行冠名播出




[ 印象 ]

  第二十四期对话

  上海歌剧院院长、音乐家许忠

  节目正片将于10月1日19:30

  上海广播电视台纪实人文频道播出,

  敬请期待。



  上海广播电视台纪实人文频道

[ 印象 ]节目

  制片人|张   颖

  导   演|毛晓岚

  摄   像|杨    晟  曹若愚  许灵捷

  录   音|黄白寒

  灯   光|黄善祥


  后期监制 | 徐旻赫

  剪   辑 | 唐肖瑜

  调   色 | 陈泽燡

  特   效 | 张曦允

  音   编 | 田碧野

  化   妆 | 姚玉婷


  运营总监 | 金靖  周琰佶

  广告总监 | 陈慧

  新媒体主编 | 陈佳岚

  新媒体责编 | 胡文浩  张弛

  新媒体编辑 | 符正豪

  广告统筹 | 徐佳盈  沈伟


  编播总监|冯越

  执行监制|柳遐  沈丹


  监   制|朱晓茜

  总监制|王立俊


  







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