曲丰国:在绘画中积累时间对生命的度量| 印象 Vol.20 预告

文摘   文化   2023-08-05 20:00   上海  




  “时间消失了,
   然后又不断地被绘画的动作确立,
   在这个过程里,
   形成了时间的痕迹。”

[ 印象 ]节目第二十期,
  主持人张颖对话
  艺术家曲丰国,
  探索绘画、时空与生命。







[ 印象 ]Vol.20 对话曲丰国 节选 



在上海龙美术馆“时·迹”展览现场,我们遇见了艺术家曲丰国跨度长达三十年的创作。没有画笔的创作,没有具象的故事,曲丰国的作品以一种超然世外的视角,印刻下时间的痕迹。


一切都从“手迹”系列开始。曲丰国受父亲影响,自幼便自己临摹、研究绘画。熟稔艺术史的他,开启了一个或许将伴随他一生的艺术思考:如何在世界上留下自己的痕迹?当所有绘画语言都能找到出处,那么作品又将如何证实自身的存在?


为了回答这个问题,曲丰国舍弃掉熟悉的画笔,转而使用双手和碳粉进行创作,一画就是十年。他本能地用手指在画布上涂抹、扭转、延长、断裂,黑色的碳粉四处飞舞,却未曾让艺术家热火般的直觉蒙尘,人之为人的存在轨迹,逐渐显露。


曲丰国认为自己早年的这段探索非常近似“岩洞绘画”。在层高仅2.6米的逼仄的出租屋中,画作就高达2.5米,曲丰国只能侧头艰难地画着,就像岩洞里的原始人一般。极端的孤独,但极其生动,极其美妙,全部思考、精力、身体的本能直接倾泻于画布之上,“手迹”便是生命的流露。



岩洞绘画

Cave Painting

岩洞绘画是人类最早的艺术创作形式之一,如今发现的最古老的创作可以追溯到40000年前。绘画的常见主题包括大型野生动物、人类与抽象图案,多使用赭石、兽骨、木炭等作为颜料,以手或简单的工具绘制、雕刻。最知名的岩洞绘画包括法国拉斯科洞窟壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和印度尼西亚佩塔洞穴群壁画等。


努力与坚守最终获得了认可与激励。《手迹1998》荣获“99上海青年美术大展”一等奖;2000年,曲丰国作为唯一的年轻抽象艺术家,受邀参加上海双年展。


 曲丰国作品《手迹1998》 



“手迹”之后,为了突破双手在涂抹范围上的限制,曲丰国开始尝试使用卷起的画布来进行创作。在反复的涂抹中,曲丰国找到了一直被忽视的材料——时间由此诞生了“无题”系列。



 曲丰国作品 

《无题 200606291132200607182017》



“从一点到另一点的移动,一定包含了个人的时间。”线条是事件累积的痕迹,凝华成时间的丰碑。作品上的时间刻度如同生命的标尺,将转瞬即逝的时间显性化地表露出来,勾连起每一位观者的回忆,也提醒着观众们,每一个生命时刻都在人生的时间轴上留下痕迹。







[ 印象 ]Vol.20 对话曲丰国 节选 



曲丰国如同一个游离于世俗之外的隐士,不卑不亢地一步步沿着自己的轨迹,用双手摸索世界的原貌。在对时间建立起概念之后,曲丰国又展开了对于空间的思索。


“世界”系列作品,是曲丰国和地球引力共同创作的一次大胆尝试。他将水溶颜料混合倾倒在画布之上,慢慢倾斜旋转,任由自然之力在画布上留下它自己的形状。这些“神来之笔”带给他的惊奇感或是失落感,让艺术家意识到艺术中确实有“神性”在流淌



 曲丰国作品《世界2007 No.16》 



时间为经线,空间为纬线,“世界”即是时空,“四季”便是时空的流转。曲丰国的“四季”系列创作,用漫长的绘画时间去定格四季中的瞬间,将夜昏晨昼、斗转星移化作线条。这些都是我们熟悉的四季之景,艺术家将其捕捉,作品因为与我们每一个的生命体验息息相关而具有一种呼吸感。



 曲丰国作品《四季 2023 晨曦》 


 曲丰国作品《四季 2021 夏至》 


和“无题”系列中永不交汇的平行线不同,“四季”系列每一幅作品都有一道“光轴”,形成了相遇的焦点。在时空交织的广袤无垠的宇宙中,在亿万生灵诞生、成长、消亡的世界中,每一次的相遇都近乎奇迹,但相遇的“当下”又是白驹过隙。曲丰国怀着珍惜之情,画下这些交汇的节点。







[ 印象 ]Vol.20 对话曲丰国 节选 


曲丰国的工作室位于上海M50创意园,推开窗便是宁静秀美的苏州河。“逝者如斯夫,不舍昼夜”,静观河水流淌,带给曲丰国很大的启发。


新的水流汩汩不断地在旧的水流的痕迹上滑过,正如时间一样,原先的痕迹也不断被新的时间所覆盖。在曲丰国的画布上,横向的线条如流水般铺展,色彩不断被刮擦,正如时间自身,在艺术家的行动中不断被抹去,又不断被建立、定格、变为历史。人、色彩、时间,三者形成了具有哲学意味的统一。



 艺术家曲丰国创作过程 



在此过程中,颜色在画布上发生难以预测的奇妙变化。随着颜料的厚度、刮擦的速度的不同,在模糊的效果之中,色彩之间发生碰撞,在画面中无休无止地呈现出新的样式,构成一首色彩的奏鸣曲。


“创作当中线条从清晰到模糊的变化,这种偶然性是绘画中最有魅力的部分,通过刮擦的重复,色彩从自身中诞生,时间的痕迹从色彩中诞生了。”



 曲丰国在工作室中创作《四季》系列 



曲丰国的作品因为有时间的厚度,所以并非一首完成式的乐曲,而是未完待续的艺术。长度超过九米的画布前,他一路奔跑,直接将颜料一条条循环往复地挤在画布上,这是一种直觉的快乐与愉悦。当画作呈现在观众面前,色彩又如河水的波纹般,在我们心中引起情感的涟漪,并延伸至未来。






[ 印象 ]Vol.20 对话曲丰国 节选 


长久地与时间的思考为伴,曲丰国逐渐领悟了时间便是命运,是对生命的度量。


“西方人的钟表,极为精确、理智,又极为冷漠。”曲丰国更钟情于中国人传统的时间观念,节气也是他创作中重要的刻度。春分夏至,秋月冬雪,时间与土地的温度相连,它是轮回更替,是生活的欲望,是缓慢而有力的生命能量。



 “时·迹”展览开幕前夕 
 曲丰国在为“四季”系列作品做最后的调整 
 龙美术馆(西岸馆)上海 摄影:shaunley



对于曲丰国来说,艺术家探索的是人类的共同的好奇、向往与迷惑。没有人的感知,便没有时间。因为死亡这条个人时间的终点线,生的时间才有了意义,它如何向我们揭露自身的秘密,便是命运的模样。





至此,曲丰国长久以来关于时间的抽象探索,再一次回归了人的自身。“有时候一组颜料穿插在一起,那种感觉就像人活在每一刻中的偶然,有一种对变化的期待,或者像某一种命运。绘画在某种意义上来说也是时间的墓碑,曲丰国越是将其渲染得绚烂,越反衬凸显出命运的深沉和重量。



“时·迹——曲丰国三十年绘画回顾展”展览现场 

 上海龙美术馆(西岸馆),摄影:苏杭 



未来,下一个系列会是什么?还没有答案,但似乎也不急于决定。
从“手迹”发现身体的能量,“无题”以事件标记时间,到“世界”铺展无限的空间,再到“四季”融合了生命的厚重……

每一次观看,
都是和艺术家的相遇;
每一次落笔,
都是艺术家自身命运的书写。






普惠金融助力百姓美好生活
本节目由上海农商银行冠名播出




[ 印象 ]

  第二十期对话艺术家曲丰国。

  节目正片将于8月6日19:30

  上海广播电视台纪实人文频道播出,

  敬请期待。



  上海广播电视台纪实人文频道

[ 印象 ]节目

  制片人|张   颖

  导   演|马珂迪

  摄   像|王垚圣  杨   晟

  录   音|肖   涵

  灯   光|黄善祥


  后期监制 | 徐旻赫

  剪   辑 | 唐肖瑜

  调   色 | 陈泽燡

  特   效 | 成   诺

  音   编 | 田碧野

  化   妆 | 俞   铮


  运营总监 | 金靖  周琰佶

  广告总监 | 陈慧

  新媒体主编 | 陈佳岚

  新媒体责编 | 胡文浩  张弛

  新媒体编辑 | 符正豪

  广告统筹 | 徐佳盈  沈伟


  编播总监|冯越

  执行总监|柳遐  沈丹


  监   制|朱晓茜

  总监制|王立俊


  







IN象派
主打高端优质、形式新颖、有真实感的深度对谈
 最新文章