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刘庆元
出生于重庆市，毕业于广州美术学院版画系，现为广州美术学院跨媒体艺术学院副院长兼实验艺术系系主任；广东省美协实验艺术艺委会副主任，广东省美协版画艺委会委员。主要工作方向是当代艺术设计的社会融入方法、跨学科实践和创作。其艺术工作涉足当代文化领域的不同界别，如前卫音乐节、实验剧团、文学设计、遗产保育、文艺乡建等，同时他也参与当代文艺活动的策划和组织。先后出版《碎片——1998-2006》《复制者》《沿着河边一直走》和《你的表情就是我的符号》《速写讲稿》《复制的方式》《匠器》《跨媒体艺术丛书：乡村与木刻》等。
主办单位_西安大都荟、Local本地
Localand、左靖工作室
承办单位_西安市城市记忆博物馆、西安市城市影像博物馆展览地点_Localand·Localab本地实验室（西安市科技路西安大都荟）△ 《木刻与乡村》展览海报 / 海报设计：PAY2PLAY![]()
展览前言
离开行动，离开乡村，
2011年，刘庆元第一次来到碧山。他沉默寡言地穿梭在乡村的小街巷弄和田间地头，给我们留下了第一组乡村木刻——最直接的乡村日常生活，还有三两知识分子初下乡时的矫情和浪漫。活动结束，这些木刻形象并没有消失，而是继续以各种方式存在于乡村社会中。
最近几年，在我的乡村工作中，刘庆元的木刻几乎成为标配，成为乡村建设视觉设计传播的主要方式之一。他不是一个闭门造车者，在乡村田野里盘桓，是他获取灵感的唯一来源。他善于从乡村碎片化的生活中，抽取出各种图像，并将之再现。这可被视为一种与知识分子相关的乡村理想的返魅过程——返回理想生活之本真之魅。同时，木刻并未止于安放在画框中，而是有更多的视觉生产方式，它们以各种形式出现在展览、街头、过道、物品、乃至地域产品的包装上。“木刻走向街头，工作室不是自恋室”不是一句口号，而是刘庆元的自我践行。为社会而给诸众木刻，是刘庆元木刻行动的出发点。乡村是木刻天然的发生场域。在这里，刘庆元的木刻，表现乡村，且为乡村服务。刘庆元重新定义了木刻。木刻在应对文化问题时，所表现出的及时性与即兴特征，以及在当代社会中的无差别应用，应该是刘庆元的木刻带给人们的最深思考。木刻这种形式天赋异禀，似乎在一切视觉媒介中，都可以自由呈现而毫不违和，也就是说，无论在城市，还是在乡村，木刻的公共性还可以得到更为广泛的开发。 策展人：左靖
△ 刘庆元《竹林七贤》，木刻，尺寸不限，2020年![]()
△ 刘庆元《景迈山上的人们》，木刻，尺寸不限，2021年
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展览时间_2024.7.05-2024.9.05
展览地点_碧山工销社（西安市科技路西安大都荟D25）
观展方式_现场购票
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△《木刻与音乐》展览海报 / 海报设计：PAY2PLAY
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△《木刻与音乐》展览现场 ©Local本地
木刻作为手段，正在侵蚀设计师的头脑，它让所有人放弃对设计主体的思考而慢慢变懒，这一切一直在发生着，而身在其中浑然不觉的大有人在。最终在动脑子的，只剩下我和刘庆元。刀子一戳下去，事情的基调就定下来了。接下来的事情就是如何打发这个摆左边一点，那个颜色要不要换个深一点的看起来有内涵一些类似这样琐碎的午后时光，木刻就是这样霸道的玩意儿，它就像安插在敌军心脏的一颗炸弹，一旦启动，不得反悔。不管设计师如何吐血思考，它仍是木板一块，硬邦邦地杵在那里，喜怒不形于色。 选择木刻，就意味着留给其他人(极少数的天才设计师除外)的发挥空间基本上没有了，但其实也往往避免了很多沟通上的尴尬，让整个事情变得高效，而且刘庆元和我可以完全掌控整体的美学方向。当然负面的东西也是肉眼可见的，基于对木刻的刻板印象，不少人认定木刻是一种比较单一的美学手段，持续使用会令人审美疲劳等等，这样的疑问其实很好回答：很可能是我们自己出了问题――你为什么选择用木刻来表达？是不是非这样不可？有没有比木刻更适合的手段？为什么要把木刻当成你头脑麻痹想象力缺失的最后的救命稻草?重要的不是木刻本身，而是你为什么选择了木刻――这音乐让你沸腾，从而决定非来一刀不可。
展览现场及部分作品
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△《木刻与音乐》展览现场 ©Local本地
△ 远在此处 阿科什·S 三重奏
LP / CD+DVD OH 024，2020
“关于专辑标题，我进一步想到的是‘由内到外’。解释一下匈牙利语中的几个词：基本上来说，‘itt’是‘这里’，‘ott’是‘那里’；由‘itt’衍生出的‘ide’意思是‘从那里到这里’，而由‘ott’衍生出的‘oda’则是‘从这里到那里’。所以说，‘ide’中包含了一种动态，是‘itt’中所没有的，‘itt’是稳定的。‘kint’就是‘外面’。因此，‘Idekint’的意思就是，我们（本来就）在外面，然后我们被邀请到了外面（而‘Odakint’则意味着‘我们（本来）在里面，然后被指派去了外面’），没有被困在我们的确定性之中，而是在所有那些之外，就像自由的动物，或者像那些没有家的人们，但同样活着，在我们的母体之外……” —— Akosh S.![]()
3CD+DVD / 2LP OH 029，2021
这些临时起意的、夹杂了大量即兴成分的演出原本不是为了出版而做的，只是为了安慰忙碌了几个月的同事们和那些滞留深圳的乐迷朋友。但也正是因为这样，音乐家反倒可以在最松弛的状态下，为观众们真诚地演出。极其简陋的立体声录音，在好朋友刘英的打磨之下，焕发了光彩——粗粝、热血、迷幻、纯粹，一往无前。有人呐喊、跳水，有人相视默默无语，那些看不见的血和泪，甚至还有一首新歌………幸运的是，这些都被记录在唱片里了。—— 涂飞
Peter Evans认为他的音乐与源自中国的“无为”这一理念息息相关，他也一直在研习“无为”在不同的学术研究和文化传统中的体现。作为一名作曲家、即兴音乐家，Peter Evans用他精湛的小号演奏来谈论“无为”，并用“于无声处”命名了自己在中国发行的首张专辑。值得一提的是封面木刻作品，出自旧天堂书店最亲密的战友、木刻艺术家刘庆元之手——飞鸟与人，喧嚣与寂静，逍遥与局促，是对这张专辑最贴切的美学呼应。—— 涂飞
以上图文由参展艺术家、Local本地及左靖工作室提供作为持续以构建“新本地文化”进行内容生产的媒体平台，Local本地期待以“编辑共创”的形式寻找和链接深耕于城市更新、乡村振兴、社区营建、建筑设计、艺术展览、创意文化/创意生活等不同领域的优秀撰稿人，为读者呈现有观点、有见解、有态度的优质文章。稿酬从优，并有机会成为Local本地长期特约撰稿人。Local本地围绕地方文化已创建多个展陈空间，并积累了大量展览实践案例。现启动“展览合作”共创模式，期待借此挖掘和链接更具创意与活力的青年策展人，为地方和大众呈现更加丰富，更为有趣的展览内容。Local本地拥有不同的文化商业空间，各空间灵活多样，现场可根据活动性质和内容随时进行调整变动。目前可合作的内容方向有：品牌发布会、品牌快闪、音乐会、脱口秀、创意演出、创意工坊、论坛、沙龙讲座、研讨会、培训会等。
