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黑一烊 / 感观体创建人兼创意总监、想得美艺术机构创建人兼主持艺术家
当今中国最活跃的艺术文化交流先锋之一。同样也是一位极具才华的新晋艺术家，其创作风格自由灵活，乐趣，充满画意和时尚气息。致力于将设计、当代艺术、广告、建筑空间、城市、社会等个中媒介，在不同领域间的融会贯通，为有趣、有意义、有价值的作品赋予最佳的表达方式。黑一烊的名字往往与广告和设计等其它的创作领域联系在一起。近年来，一直投身于纯粹的艺术创作中。实际上，他的作品关注的是时间、人文与社会形成的一种纯粹关系。这几年黑一烊一直运用社会学的概念描述世界，试图阐释一种艺术般的科学，诗意性的逻辑。黑一烊的早期作品将重点放在如何把艺术实践放置进更大的社会文化与政治语境下。他尝试将社会学与其它学科进行跨界碰撞，颠覆传统的艺术观念，从而产生新的启发。
大家好，很荣幸受到邀请来到洛阳魏坡，我在豫南驻马店出生长大，但洛阳对我来说是一个非常遥远的地方，我20岁就离开河南去到深圳，一直到现在都很少在北方做项目，也是借这个机会我又重新回到我的母体，重新去理解河南中原文化跟海洋文化的区别，这个过程是非常有趣的。
深圳是一个非常野生的城市，很多中国现在的原创作品或者是中国一些最早期的创造力其实都是从深圳开始的，从政策的原创到思想的创新，再到一些个人的表达，其实都在深圳得到了很好的呈现。当然这种基因也随着时代的发展散布到了各个地方，我觉得河南尤其需要这种创新的力量。
魏坡项目有很强烈的冲突感，它的完成度非常高，都是一些熟悉的朋友在参与，我觉得它是一个非常好的能量聚集地。在这里，设计在文化的滋养下产生了很好的交错作用，现在呈现出来的感受既传统又现代，既年轻又有过去的影子，再把商业基因集中在一起，就产生了很强烈的化学反应。
我始终认为我们现在做的事情绝对不只是一个设计思维，而是一个混合动力的思维。 这次在魏坡我把我喜欢的一位潮流艺术家“独眼矮子”的插图作品转换成一种空间感受，结合我们中国的潮流文化，让类美术馆的空间变成一个体现年轻人生活方式的地方。
今天我主要分享我做的两个系列作品。这两个系列一个用的是最便宜或最没价值的材料完成的，另一个是相对很容易定价的材料来去完成的构思，所以我就把今天的分享命名为《物质的两端》。大家在创造的时候就是由物质到精神的转换过程，我们创造了物质，造物主通过创造物质来表现精神的存在，每个物的存在都有它的精神印刻在其中。比如刚才老师们提到的民艺作品和景观设计，其实是满足了人们对物质和精神之间的一种转换；比如我们现在这个演说场景，体现的是一种精神的情感价值。物质必须是起引导作用的，独立于意识之外的客观存在是物质的必然条件。我们先提到“物”，拿一个比较早的转述去理解，“物，万物也。牛为大物；天地之术，起于牵牛，故从牛。”大家最早看待物质是从生产资料开始的。我在“情书计划”系列作品中选择了树叶这个“物”，树叶是大家最常见的一个媒介，我们从很多的方面理解树叶跟人的关系，也看到树叶跟人的情感表达，知道人之所以成为人是因为看见了某种东西产生了创作联想，然后再重新创造一个精神产品来转换，也就是从“物”到“精神”再到“物”的一种感受。人其实看到任何东西都能产生联想，这就是创造力的开始，喜怒哀乐就是情感的表达，我们理解为艺术是存在人情感之中的一种媒介。
这套作品我受约瑟夫·博伊斯的影响比较深，大家知道观念艺术最早期的就是约瑟夫·博伊斯的艺术或者是美国的哈克艺术，我理解为艺术真正到一定媒介的时候是受技术影响的。我们理解当代艺术的概念，相机的出现摧毁了绘画的基本功能，所有的艺术家都开始思考如果我的画没有相机有感染力的情况下，我应该怎么表达我的思想，那时候开始出现观念艺术。有这样的一个社会行为的观念艺术，就比如“7000棵橡树”，通过在城市里植树这种行为去表达这种观念的产生，由此我做了“情书计划”。
如果树叶是大地的一件艺术作品的话，人最廉价的艺术作品可能就是文字，文字最基本的载体就是诗歌。像最早期的《诗经》一样，你可以理解为诗或一句话，也可能是一句唱腔。诗歌是最早期的“人的树叶”，我们把这两者结合。如同艺术在每个时代中被艺术家、设计师所定义，诗歌和诗人其实也是被定义化的。我们把诗歌理解为人真实的表达，很多朋友圈写的东西它就是真实的，它就是形成了一个当下人思考的状态。
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△ 约瑟夫·博伊斯《给卡塞尔的7000颗橡树》1981 ©黑一烊
每个城市不同季节植物的生长方式都不尽相同。我们梳理出了两个文献：一个是城市的表达思维，另一个是城市的景观表达思维。比如说上海的法国梧桐，上海的城市景观不是所谓的一栋楼，它其实是植物。植物是人与自然的一种重要连接，它是作为缝隙存在的。人类没出现在地球之前，植物就是存在的，人类只是重新做了规划，植物变成了被利用，被规划。
△ 上海情书 2019年8月 ©黑一烊
我觉得植物有它有趣的一面，最初的“上海情书计划”我们选择了上海诗人王寅的诗歌《漂亮的世界》。漂亮的世界
漂亮的世界自行旋转
犹如树叶飘落
我们感受到它的速度
却无法将它停止
轻柔的投影布满躯体
这是光芒，也是迷雾
这是缠绕灵魂的旗帜
也是冷酷的超度
我们把这些诗拆成一个个单词，一段文章是一棵树或是一片森林，一篇小说是一片森林，一篇小文章就是一棵树，一棵树的一个枝就是一句话，一个枝上面长的一片叶子就是一个词。我希望它是隐藏的，是跟环境融在一起的。△ 宁波情书 2019年10月 ©黑一烊
我们跟每个城市产生联动，比如说在宁波的项目，我们选择将宁波的广玉兰跟宁波诗人树才融合，他是一位非常重要的翻译家和文学博士。![]()
△ 诗人 树才
极端的秋天
秋天宁静得
像一位厌倦了思想的
思想者。他仍然
宁静而痛切地
这里面有一些设计元素，比如我们把字处理成点状，然后用激光雕刻的方式跟树叶发生关系，这样它不会烂掉。![]()
深圳的情书计划我们选择了菠萝蜜这个南方概念，跟长期生活在深圳的香港诗人黄灿然合作。2008
这个项目不单只是一个动机，还有很多后期的文献工作，比如说对诗歌的梳理跟城市的文化发展与景观形象融合的概念。![]()
△ 深圳情书 2019年12月 ©黑一烊
我想把这个项目变成一个长期项目发展，最近我经常去英国，在苏格兰会住一段时间，我看到很多沉寂的落叶变成泥土，我觉得这种回归也挺有意思的。我们会做很多不同的装置，比如说把树，把树叶跟文字结合，把沉淀下来的东西变成装置，就呈现出另外一种表现形式。一个艺术项目是需要深度的挖掘，把这个题材更广泛的应用在不同的领域，比如说跟城市的结合，让文化跟自然之间产生更强烈的关系。
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刚才讲“物”，接下来讲“质”。中国篆书中“质”这个字的概念其实是有两个钱币的，大家知道，“质”就是指的是“物”的价格。中国的文字非常有意思，“物质”其实代表两个意思，就像衣服一样，它是代表衣和服，不只是一个东西。所以“质”指的是货币，我就选择了纸币作为材料。△ 中国篆书“质” ©黑一烊
1995年我来到深圳之后从事平面设计工作，平面设计工作的核心就是印刷，那时候香港很多印刷厂，在政策的影响下很多工厂迁到深圳来做大量的印刷。大家知道印刷是一个精密工业的概念，其中最重要的表现就是印钞票。我们可以看到在纸币的表现上，可以将它理解为艺术品。艺术品的标准是有创作的意识性表达。全球的货币，比如说非洲货币、欧洲货币，欧盟货币上是桥梁和人的表达，日元是诗人、文学家，很多货币都是国家的意思表达。把国家理解为艺术家的话，货币就是这个艺术家的表达。艺术有它不可替代的工艺感，你可以理解为没有工艺也具备工艺感，这个工艺是领先的。纸币为了防伪不断的挑战印刷的极限，尤其现在虽然说电子货币越来越普及，但是纸质货币反而越来越精美，比如说我们看到英镑它现在用的是塑料，新的美元也非常漂亮，上面有很多五彩防伪的概念。我觉得像安迪·沃霍尔他是用传统的颜料来去表达钱，我们干嘛不用钱表达钱？于是我们就产生了“金钱计划”。我们在这个系列作品中可以看到人民币的表达。纸币它是一个公共艺术品，我们在这个公共艺术品上，怎么去重新创造它，理解它？所以我就用纸币这个更为极端的方式去创造一个新的艺术作品。这个系列作品是没有重复的，每一张版画上都有艺术家签名，就是所在发行银行行长的签名。
“金钱计划”里面有很多不同的系列，比如说其中有个系列就是《我就喜欢花花世界》。我们首先把纸币重新做了整理，收集了全球基本上所有能收集到的纸币，甚至还有一些复古货币，或者现在没有流通的货币。我们做了很多采样，把它重新进行组合，变成了这样一个圆形的媒介，然后再根据不同纸币的纹路进行编辑。比如说一个彩虹包括了很多不同颜色，我们赋予它不同成语的概念，比如“姹紫嫣红”，然后讲颜色背后故事；比如《ID》这个作品是全部用编码组成的，另外还有“数字”系列，它形成的是一个边际被重新打破的概念。△《我就喜欢花花世界》局部细节 ©黑一烊
这套作品最早在西安展出过，当时跟西安的朋友做了很多交流，我觉得展览是非常好的一种方式，把所有人聚在一起。推动全人类进步的有世博会和奥运会，一个是自身身体的一种展览，另外一个是就是物质的展览，它们是推动了人类向前发展的两种进步。我们取纸币里面不同的内容进行组合，我们先去理解这个材料本身，因为中国画的基础就有所谓“黄金入画”的传统，很多颜料是很贵的。我们把纸币当作一个艺术品的材料重新进行再创造，包括我们把它进行拼贴。如果《我就喜欢花花世界》讲的是哲学，讲的是人的欲望和人的表达的话，《大纸》系列作品就是指大面额钞票。因为港币1,000元的面额被称为“黄牛”，黄色的1,000元纸币就被叫做“大纸”。我觉得“大纸”这个词特别好，中国人追求这种富贵。用一种货币去拼接另外一种货币，细节用雕刻的方式来完成。比如说我们用欧元来去拼英镑，用全球货币来拼人民币，它代表着你中有我，我中有你。![]()
第三个系列《宝贝儿》。我觉得小孩子是上帝的礼物，这个系列我选择了72个真实的人物的原型。我想讲72个命运，72个人的故事，讲72个命运的代表。我们以前讲人的命运发展其实代表了72个类型， 你只是选择了某种类型生活而已，所以这个系列是以一个完整的叙事逻辑去讲述的。
我的身份比较多样化，来到魏坡参与这场策展，在一定程度上表达了年轻人的生活方式，年轻的涂鸦文化，这种所谓的“黑色幽默文化”，跟滑板文化和啤酒文化进行了结合。最后，感谢宋老师和主办方给了这样的机会，让我们进入这个项目中，也借助这个机会和大家分享了我的艺术项目，期待未来还有更多合作机会。谢谢大家！LOCAL REVITALIZATION FORUM「在河南」地方创生主题论坛，特别邀请了13位地方文化研究者与实践者齐聚魏坡新序-Localand东侧2楼，活动现场由Local本地创办人、魏坡新序项目总顾问宋群先生主持，嘉宾们围绕“在河南·地方创生与日常重塑”核心议题展开论述，从不同维度和各自深耕领域分享了关于在地文化、城乡记忆与日常生活的故事和经验，探讨和激活了地方创生、城市更新、乡村振兴更多可能性。
WEIPO · Spring Sightseeing Fair2024年4月12日-5月5日（部分展览持续更长时间）Localand / 左靖工作室 / 碧山工销社/ 庇护所 / 感观体 / 见山文化 / 一筑一事 / 城市中国 / 澎湃新闻 / homeland家园 / Design360° / 中国摄影杂志 / 影上书房 / 设计青年 / Hi设计 / 鲤鱼与大象 / 壹页郑州王亥 / 王宏伟 / 左靖 / 叶思宇 / 许灵怡 / 许海峰 / 刘君涛 / 武小川 / 钟华连 / 胡燕子 / 唐克扬 / 崔国 / 梁井宇 / 黑一烊 / 欧阳应霁 （按姓氏笔画排序）艾瑞 / 冰逸 / 陈栋帆 / 董文胜 / 费俊 / 蒋志 / 刘庆元 / 洪磊 / 黄可一 / 黄清穗 / 卢彦鹏 / 丘 / 谭彬 / 王音 / 高非 / 高鹏 / 洪卫 / 刘新霞 / 任华 / 王可 / 王学坤 / 王怡璇 / 杨松耀&苏素 / 曾令波BROMPTON / 无像Imageless × 林舒 / 野狗商店 / 超级植物公司 / 好白商店 / 止痒商店 / 不急商店 / STA / TBRE / 布兰兔的植物庄园 / 本地好物 / 青壹社 / 东来也 / 懒人便利商店 / 茉沏 / Putoto / 以山 / 丙丁茶铺 / 织耕堂 / 原岩咖啡 / 在地刊物展 / 坚春天 / 植南门市部 / 李伟 / 一斤莴苣 / 勾食 / Dalili studio / 王子敬 / 周晶晶 / 桔子皮 / 乐乐趣绘本展 / 网易文旅 / 长安大镜 / 欧亚艾德艺术设计学院 / 民间艺术家秦有子 / 宋亮亮 / 非遗剪纸艺术家畅杨杨 / 吾空空 / 小保伟 / 李振 / 兽桃loco / 红脸蛋蔷薇 / 茧人 / 3Y / 子芙的音乐房间 / LOOKATHIS / 方式商店 / 开雾 / 蓝花花 / 卖花办公室 / QUEEN COFFEE / 好望水吧 / 洛阳风味商店 / 请喝汤摄影展![]()
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