远届学员 Zhang Ziye 前段时间的讲座受到了大家热烈关注，我们整理了讲座的内容到这篇文章，让大家比较真实地了解在荷兰代尔夫特学习和生活的见闻感受以及作品集项目准备的经验体会。Zhang Ziye
代尔夫特理工大学 MSc Architecture Track 在读
西交利物浦大学 (4+0) 建筑学士代尔夫特理工大学 TUD | MSc Architecture, Urbanism and Building Sciences (Architecture Track)维也纳应用艺术大学 Die Angewandte | MArch Studio1丹麦皇家艺术学院 KADK | MA Architecture - Spatial Design伦敦大学学院 UCL | MA Architecture and Historic Urban Envionments建筑联盟学院 AA | MPhil Architecture and Urban Design (Projective Cities)
爱丁堡大学 Edinburgh | MArch Architecture（ARB/RIBA Part2）
曼彻斯特建筑学院 MSA | MArch Architecture（ARB/RIBA Part2）新加坡国立大学 NUS | MArch Architecture
墨尔本大学 UniMelb | MArch Architecture
皇家艺术学院 RCA | MA Architecture（ARB/RIBA Part2）远行 | 6个项目并行，西浦学长超强执行，如愿收获英欧亚众多Part2项目与顶尖专业
我来自西浦，今年刚毕业，现就读于荷兰代尔夫特理工的Architecture Track。从大三开始我的设计多与改造振兴相关，尝试使用木竹结构和当地手工业去打破地区的发展瓶颈。也因此，我在代尔夫特选择了具有欧洲特色的Heritage专业，进一步学习与欧洲传统建筑相关的改造与振兴。
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- 学科专业性：QS 综合排名全球No.49，QS 建筑专业全球No.3，领域内知名度高，更加有就业导向性。
- 地区安全性：欧陆的安全性还是很高的，留学生和欧洲本地人占比极高，尤其是在类似代尔夫特的小镇子，安全性更高。
- 留学经济性：1.荷兰留学费用相对较低，两年的荷兰的留学生费用可能都不到英国一年的留学生费用，并且会发放生活保障金；2.一张申根签玩遍欧陆。有了荷兰的居留证以后，如果你想要进行为期半年或者甚至一年的实习的话，也可以更为方便。
该遗产与建筑设计工作室的目标是通过建筑设计对单体建筑或建筑群进行改造，以满足当代及未来的使用需求。通过对城市背景、建筑和功能要求的分析，制定一个转型框架。通过研究参考项目和相关文献，探讨在现有建筑结构中进行设计的各个方面。通过在不同尺度上进行工作，最终将形成一个连贯的设计。在工作室会议上，将讨论现有与新建筑的关系、城市背景、再利用与可持续性、功能性、空间质量、技术因素、材料方面等多个方面。关于改造和干预的当前讨论中，包括真实性、可持续性、历史层次等主题在本课程的每个尺度上都有所体现。多次演示将帮助学生提高展示技能。该遗产与建筑设计工作室与建筑工程工作室之间有着紧密的联系。有一些工作室的成立就是从这个heritage studio中衍生出去的。因为我想去学习更多的关于可持续发展的内容，但是在我在远届学习两年之后，我对未来的规划发生了很多改变，比如说我当时很热衷于做偏大尺度的项目，但是后来我发现小尺度的项目其实更适合我。因为对木结构和竹结构的喜爱，小尺度建筑更能展现我对于这些内容的研究和理解。大环境不景气，新的项目越来越少。相反遗址改造项目逐渐增多，包括农村改造、城市区域激活、老建筑保护等等。大家从目前学校设计课程也能看出来，能让学生做到全部拆除然后再做设计的项目越来越少了，包括双塔、大姚村的校内项目，在很多组都并非以拆除为最优解，而是翻新改造。个人认为这或许也会成为日后的趋势。欧洲的古建筑是最吸引人的，教堂、住宅等，80% 的房屋年龄都不小于 50 年，代尔夫特、乌德勒支这些城市的市中心甚至平均房屋年龄可以高达 200 - 500 年。我觉得这种房屋的建筑的过去和未来，包括它的材料、结构，包括它未来的可使用的方向，都很值得研究。荷兰对它们的保护和改造，我觉得在全世界都是很值得学习的。不仅仅是去保护这些房屋本身，他们更是将这些建筑进行重新的设计去达到在未来50年可能都可以继续使用的这样一个生命的延续！我的老师都是 10 年前毕业于 Heritage 的学生，他们不仅是我的老师，也是我的学长，他们对这里的教学流程和教学目的认知清晰，关系也就更为亲近。并且他们就在当地从事建筑设计工作，他们或许就是你未来的老板也说不定。这个学期的项目是改造一个 150 年历史的房子，坐落于 Delft 火车站的正对面。这栋房子曾经是 TUD 的物理和化学实验楼，现在变成了一个废弃的音乐学院。没有任何的现代化的平面图和设计图，只有手绘的图纸。最近的一张是1988年的，我们大部分时候要去图书馆翻阅更古早，甚至是1877年的图纸，然后上面写的都是荷兰语，你这个时候就可以光明正大地拖着一个荷兰人，然后在你旁边指着这张图问他，你帮我翻译，这什么意思，他就会乖乖巧巧的跟在你旁边帮你翻译，其实挺有意思的。建筑生在建筑楼里有个单独的图书馆，里面每天都泡满了建筑生。在来TUD之前，我都没有想过有一天建筑师要泡在图书馆里。然后我们对 Westvest 9的研究将近做了整整一个月，然后我们研究大到整个荷兰城市的发展下到这个房屋顶的排水管会最终通向哪儿，我们都进行了研究，一共做了120多页的PDF。以下是我个人做的一些研究，研究了代尔夫特运河，城墙对城市发展的影响。在TUD也少不了做模型，我们有一个巨大的模型室，从建模到到激光切割到你把它自己组装成一个模型，耗时将近一周的时间去从1877年的图纸上面把整个模型做出来。但是因为荷兰同学都是从各个地方可能每天上课，比如从阿姆斯特丹，从鹿特丹过来上课，最后就变成了我做模型，他们给我买吃的，其实也挺好的。我们还要看非常多的书。单单我们的studio本身我们就要看四本书，这是其中的最主要的两本，一个叫 Designing from Heritage，一个叫 Heritage-based Design，都挺有意思的。我们还有其他的很多门课，包括像Architectural Position，讲方法论的课程也需要读很多书。Atmosphere（建筑氛围，[瑞士] 彼得·卒姆托) 这本书也是推荐我们去读的。（对这本书感兴趣的同学可以私信远届助手）我也会到学校各处走一走。我们学校的Lab是很大的玻璃房，主打冬冷夏热。有这个幕墙它可以把帘子放下来就没有那么晒了。我们也有时候就会趴在学校大窗户上，然后看外面风景。我们学校的图书馆值得大家学习的点就在于这个百分百利用率的Green Roof，我们很少有能做到利用率这么高。所有的学生都喜欢坐在上面有野餐的，也有学习的。来之前会不会做饭，其实不太重要，反正一个月之后大家都逼出来了，什么都会做，你只要手上有小红书，你就获得了一个多样化的食谱。所有人都可以学会做任何饭，最近两天我还在这儿看到了国内的大闸蟹，然后我就全款拿下八欧两只。住就是一个很普普通通的Ensuite，八个人共用一个厨房，大家轮流打扫还挺干净的，离学校也很近，只有两分钟的路程。欧洲的网络都不太行，但是能玩，插一根网线会好很多。代尔夫特是一个很小的村子。大概你往东南西北的任意方向，你走个一小时基本上就出城了。当时大家都建议我去买个自行车，然后发现我在代尔夫特走着走着就走到任何地方了，就没买自行车了，走路就当是锻炼了。每次要去海牙的话得坐火车。坐火车得弄一张OV卡，就跟地铁一样刷一下就行。海牙就是一个更现代化的城市，因为它的发展很迅速。有很多的高楼大厦，很多的大型的超市，如果想要去更大的中国超市、迪卡侬之类的，你就得去海牙。以一个项目作为序言，它整体讲的就是用这个项目把我的整个作品集以一种主题串联起来。这个部分主要研究的是孤独感，通过研究画家不同时期的画作和建筑氛围感和材料空间结构等方面的关联来探讨孤独感。这也是相当于有一点炸场的开端吧，做了两张非常精细的Section剖面图，然后把它放在这也相当于给我后续的项目做引入，用一张渲染去回应我之前做过的那些小小的研究，做了一个像序言一样的内容去整体的描述我整个作品集的这么一个框架结构，以及我自己对于建筑孤独的一些理解。用 Project 0 作为作品集的引入、前言，是子乾老师的神来之笔，也是我最后五天的痛苦源泉。（在最后的一周，我即将交作品集的那一周。我疯狂的给子乾老师大晚上打了好几个电话，他在出差，然后我就疯狂的call他，然后和我说了好多个版本去尝试）。它作为一个很好串联我作品集主题的一个引子，弥补了我研究性不足的和第一个项目没有技术图纸的短板，最后成为了一个小小的加分项，这个项目最后在UCL AHUE的面试过程中也是被面试的教授cue了一下，2个教授都蛮喜欢的，感觉很新奇。这个项目是由UCL part2的吕子燚老师带我去完成制作的。当时的我对于叙事性建筑是一无所知，我们一开始想去尝试一下从一些小的装置开始，但是由于我当时太过拉跨没有成功，最后也不知道怎么样，就变成了这么一个项目，好在最后的结果是很成功的。项目改编自格林兄弟所写的《十二兄弟》故事，故事发生在五个世纪前的德国黑森林。几百年前，童话故事通过口耳相传流传下来，人们坚信它的存在。在现代社会中，童话故事不再具有实际用途。然而，童话故事承载着过去、现在和未来 ; 它们是对当地社会风俗、文化和生活方式的表达。叙事性的设计架构在设定场景和推动对蜂蜡工艺的研究中尤为重要。通过叙事，这个项目探索了蜂蜡工艺在建筑领域应用的可能性和多样性，打破了蜂蜡应用的传统限制，并与森林的独特条件和材料相结合，从而创造出了一些极具戏剧性的场景。整个项目一共分为五个章节的故事，用渲染图来描述建筑的不同空间。该项目的独特之处在于没有任何一张技术图纸，而是靠大量的渲染和手绘完成了对整个建筑及其背后童话故事的完整呈现，以达到将童话故事转变为更吸引人的图像和场景的目的。用五幅制作工艺的流程图去展示了工艺如何在这个房子中得到应用，又是如何在这个不同的空间内去进行完成的，最后右边这张图就是对一些已经制成的工艺品的应在房屋内的应用。包括我们也参考了一些艺术家的不同的项目包括如何用椅子和桌子去构成一个楼梯。最后这个故事的结尾我是以三幅手绘的形式去进行完结，去将整个故事做一个ending，使这个故事变得完整。虽然它不是最必要的建筑表达的部分，但对于故事的完整诉说是很有必要的。童话故事的不再受人的追捧，可能有一部分原因就是因为它的文字太多。我们现在在更碎片化的时代，我们更多需要以图像的形式去捕获人们的眼球，让人们能更多的注意到它，这也是某种程度上的引流吧，让大家注意到故事的传承。我个人因为受到这个项目的启发，后来也一直是在做一些跟场地有关的当地的社会风俗文化以及他们的传统工艺的研究。包括一些竹工艺、蜡工艺、陶瓷工艺的研究，将他们再重新的运用在建筑领域，包括材料、结构等方面。绘图精研｜如何用VRAY for RHINO产出你想表达的建筑渲染图
渲染图的从无到有，受到了吕子燚老师的影响，然后我最后产生了自己的风格。今年暑假是把整个流程步骤也是改进了不少，就是👆上方绘图精研的文章，希望对大家能有所帮助。首先第一个，因为你有提到，比如说像UCL的AHUE这个专业是比较偏研究的，然后你会感觉TUD会更偏行业，但是你在选择的过程中，你选择的是TUD，但选专业时选的是算是相对偏研究的一个方向就heritage。我想了解一下，你当时在选专业的过程中，你大概是做了一个什么样的思考和权衡。
ZiyeZhang: 当时做了一些小小的研究，因为我觉得需要更多的时间，不仅仅是放在学习上，也希望有更多的时间去领略当地的风土人情，以及建筑风格。第二个部分其实是我个人对于这些欧洲古建筑的喜爱，他们古早的砖木结构也是我个人非常喜爱的部分。整个学校的heritage studio的历史是最悠久的，他比后来开的一些类似像data science的专业，更受到荷兰人或者欧洲本地人的喜爱。很多类似的项目都是由本专业的老师在荷兰全境去开展的，例如一些很大的教堂改造，因为它们现在的利用率已经很低了。在未来说不定也会成为我就业方向的一个指引吧。能不能简单介绍一下，对应到TUD选择architecture这个track之后有哪些学习方向，那除了heritage之外，还有哪几个可能是你印象比较深的。
ZiyeZhang：我比较印象深的是Crossover，他今年做的是Archive。比较感兴趣的原因是因为他的场地在伦敦，然后你就可以有去伦敦旅游的机会。它是一个比较自由的项目，因为它的场地是空地，我们可以有更多的发挥空间。其次中国人选择比较多的studio叫Interior。学习一些非常细节内容，它学起来很累，因为你不仅仅是要研究的房屋的构造你可能需要知道他每一块砖的厚度，这一栋楼层有多少块砖，以什么样的形式堆叠起来，墙内到底有多少层不同的layer？每一层layer有多厚，它有的时候你虽然看不见，但是它要你去进行合理的猜想，最后小组形式达成很完整的技术性的图纸，你最后还要将这些图纸全部的反映在你的设计上。你也能从中学到很多内容包括实质性的内容：你如何去测量，如何去测绘。最后一个我比较印象深的专业是The Why Factory。这个专业是由荷兰的网红建筑公司MVRDV开设的然后TUD经常会请他们来我们的学校开讲座，这个就是他们在我们学校开的一个设计课程。他的特点是以MVRDV的设计的流程为基础，让大家去做类似于他们的设计。这种比较熟悉的设计模式，也是相当于是给大家对于MVRDV进行一个引入性的课程吧，但是课程时间比较短，所以最后到最后会被大家称为the Cry Factory哭泣的工厂。在你刚才分享你的整个不管是作品还是生活的这个过程中，你有提到作品的这个板块有几个点还挺触动我的。你有提到在某一刻你发现你开始有自己的设计的风格了。我想问的问题是，在整个建筑学的学习过程中，包括在通过作品集的完成作为一部分的建筑学的学习过程中，你认为产生自己风格一般会在什么时候会出现，然后在产生风格前和产生风格后会有什么变化？
ZiyeZhang：我觉得风格的产生是在我大三下学期结束的时候。那个时候我正在做我的作品集第一个项目和第二个项目一起在同时推进。当时我觉得风格的产生来源于我找到了我想研究的方向。我的第一个项目研究的是在黑森林区域的风蜡工艺的传承与拓展。第二个项目研究是在大姚村就是苏州甪直大姚村的这个地方的竹工艺的未来发展与拓展，然后并将它运用到建筑中。所以我从这两个项目当中，我就是发现我自己对当地手工艺传承的方向上非常想要继续研究下去，正好我做的这两个项目也是跟木结构、竹结构高度相关的这么两个项目，然后从那个时候开始产生了个人的设计风格，就是以木竹结构为基础去进行手工艺的复兴吧。王子乾: 在你的整个申请过程中，形成风格的前提就是比较用心和努力，花更多精力时间去推方案，可能在前半段大家都是卷在具体的工作和事务和设计的这些琐碎之中，再把这些琐碎的人完成的比较好的情况之下，有过那么几次自然你的风格就会因为你的能力被提升，你就有余力去创造那个风格了。因为这个问题有很多人都会聊都会问，那我自己的风格会是什么？那答案就是先把最基础的事能做好，当你能够做好到一定程度之后，风格是自然而然就会有能力去找到的。
