【懒画眉】月明云淡露华浓，欹枕愁听四壁蛩，伤秋宋玉赋西风。落叶惊残梦，闲步芳尘数落红。
——《玉簪记·琴挑》
昆曲是中国古老的戏曲剧种之一，以唱腔优美、表演细腻著称，是中国戏曲艺术的瑰宝。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”。而从2008年起，著名文化史家、书法家、诗人、教育家郑培凯教授便启动了一项口述计划，对中国六大昆曲院团三十九位老一辈昆曲名家，进行了口述历史记录，陆续出版了“戏以人传——昆曲传承系列丛书”，由《书城》杂志策划出品，文汇出版社出版。已经出版的有《青山今古何时了——计镇华艺术传承记录》《笑立春风倚画屏——梁谷音艺术传承记录》，以及郑培凯教授的昆曲论文集《昆曲传承与文化创新》。2024年8月，系列最新的《月明云淡露华浓——岳美缇艺术传承记录》正式出版。8月18日，上海书展期间，新华·知本读书会邀请丛书主编郑培凯教授，口述者、国家一级演员岳美缇做客上海图书馆东馆，与现场的近200位读者一起，共话昆曲小生的艺术。活动一开始，郑培凯教授首先回顾了“戏以人传——昆曲传承系列丛书”的出版始末，在他看来，“在上个世纪，昆曲在学术界并未受到应有的重视，研究者多聚焦于文献和剧本，而对舞台表演艺术，尤其是表演艺术家所承载的非物质文化遗产研究甚少。学术界若不重视，便难以将其视为文化精髓。因此，大约在2000年，我们在香港启动了昆曲传承计划。直至2008年，我们获得资金支持，邀请艺术家们到香港进行录音、录像、示范及演出，从而积累了大量资料。”就以这本新出版的《月明云淡露华浓——岳美缇艺术传承记录》为例，其中就记录了岳美缇老师是如何“从传字辈的老师们那里学习，包括朱传茗以及其他老师，还有俞振飞老师，每位老师传授的内容都有所不同。面对这些差异，如何将它们融合在一起，这完全取决于个人的理解和体验。这种体验是艺术性的，我们称之为灵感。岳老师在她的书中已经提及了这一点，因此她的成就不仅仅在于昆曲的传承，更在于人类文明和表演艺术的最高境界。她将个人的体验转化为文字，这非常引人入胜”。活动现场
而以此为切入口，岳美缇老师也在现场动情回顾了她转行小生后，一路走来的心路历程，以及学习经历。在她看来，老师一点点细节手把手的教，是学习的一方面，但更重要的一方面，是她在老师们的启发下，如何揣摩角色。“教我很多基础的东西，我至今铭记在心。他强调眼神要像蛇一样锐利，水袖要轻盈，手势要细腻，步伐要轻巧。虽然这些听起来很基础，但对我影响深远。我逐渐理解了为什么要这样做：为什么眼神要锐利，为什么步伐要轻巧。在每一个戏中，他都会详细解释，比如蹲下时左脚的正确姿势，为什么不能那样做，为什么？因为这样你起身跨步时就能迅速到位，而如果换右脚则会显得迟缓。他所教授的这些基础内容，最终我认识到它们其实是一种规律。遵循这些规律，你在舞台上会呈现出特定的节奏感和干净利落的表演。”而针对具体的戏文，前辈老师们也总会提纲挈领，引导学生自主思考，自行体会，比如“扑朔迷离，风流倜傥”这八个字，到底要怎么才能演出这种感觉？而这些都是通过对一个个基础动作的思考与打磨，才能真正做到神形兼备。
随着讨论的深入，岳美缇老师也回忆起20世纪八九十年代，昆曲最困难的时期的种种经历，随着经济大潮的冲击，昆曲和许多传统戏剧一样，面临着无戏可演、无人看戏的困境，“只能几个人在一起，尝试排演了一些剧目，比如《上灵山》，这是一出以猴子为主角的戏。小班之后，我们尝试了更多神仙戏，但排演的结果并不理想，口碑也不佳。那时我非常焦虑，毕竟我已经五十多岁了，如果再不演出，可能就再也没有机会了。于是，我与许多朋友商讨，最终提出了《司马相如》这个剧目。我后来出演了《司马相如》，并因此获得了奖项”。由这段经历，郑培凯教授与岳美缇老师也共同提出了昆曲作为传统文化艺术精萃，在现代社会中所遇到的问题，其中最大的困难，就是在艺术表现与观众审美习惯之间的巨大差距。
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在郑培凯教授看来，“至关重要的一点是，戏曲导演必须尊重传统戏曲的规律，当前，许多戏曲作品越来越倾向于依赖灯光效果，缺乏实质内容，观众只能看到演员突然出现。我认为，这可能与观众的审美有关。现代观众受到电影、电视剧等现代戏剧形式的影响，往往无法领略昆曲所要传达的审美境界。他们更喜欢听故事，有时甚至对传统故事也不甚了解。我经常告诉学生，看戏不是为了听故事，因为故事内容通常是已知的，看戏是为了欣赏表演艺术。传统戏曲之所以历经数百年磨砺，是因为它在表演艺术上追求卓越，达到了艺术的巅峰。如果表演者和观众们都不理解这一点，那么演出自然不会吸引人”。对此，岳美缇老师也指出，与其他传统文化的保护、研究不同，昆曲艺术的复兴必然需要一个团队、整体的努力，“没有乐队和乐手，演员如何登台表演？有了团队和演员，还需要一个演出场所，以及愿意观看的观众。……现在，表演昆曲的剧场数量越来越少，尤其是两三百人的小剧场，取而代之的是大型剧场，动辄容纳一千多名观众”。这种形态变化本身，也给昆曲的传承与复兴，提出了更高的难度。活动的最后，郑培凯教授也从一个文化研究者、文化史家的角度，对昆曲艺术的传承与保护，提出了期待，在他看来，文化传承需要时间，一代接一代地传递。以昆曲为例，到了20世纪40年代末至50年代初，它几乎已经消失。因此，如今昆曲能够继续传承是一个奇迹。如果没有像岳老师这样的昆曲表演艺术家的努力与贡献，这门艺术可能就真的彻底消失了。实际上，古代许多文化元素都经历了类似的断层，许多世界文明的宝贵遗产就这样消失了。昆曲能够幸存下来，因此，岳美缇老师这一代艺术家的贡献是巨大的，对中国文化的传承有着不可磨灭的功绩。而对于后续的传承，郑培凯教授也希望艺术家们、希望读者们能够抱有更大的耐心，“中国在过去的一百多年里经历了无数变革。想象一下，如果今天讨论昆曲的场景放在三十年前，我们两人可能只是两排听众中的一员。因此，我相信时间是站在中国文化发展这一边的。我们之所以衰落，从晚清开始，直到后来，大约经历了一个世纪。但现在，人们已经具备了一定的自信，这使得变化非常显著。从传承保护的角度，时间是站在我们这一边的”。两个小时的时间一晃而过，这场对于昆曲艺术、昆曲小生艺术的对谈，在岳美缇老师学生现场表演的《玉簪记·琴挑》中落下帷幕，曲韵悠扬，伴着郑培凯教授与岳美缇老师的交流与对话，久久萦绕。更值得欣喜的是，坐在台下的，不仅有白发苍苍的老戏迷，更有许多〇〇后、一〇后的学生戏迷。随着一代又一代新生力量的加入，也随着如《月明云淡露华浓——岳美缇艺术传承记录》这样的珍贵文献不断出版问世，昆曲一定会在未来占据着一个非常美丽而迷人的位置，在舞台上发光发亮，令人惊叹。
本书是“戏以人传”昆曲系列丛书的第四本。内收《占花魁》二出、《玉簪记》四出、《牧羊记》一出、《狮吼记》二出、《牡丹亭》综合谈等内容，并有岳美缇老师个人撰写艺术心得及曲唱相关访问，以及岳美缇艺术年表及传承剧目表。
岳美缇老师是著名昆曲小生，师承昆曲大师俞振飞，她也是第二批国家级非物质文化遗产项目昆曲代表性传承人，国家一级演员。以女性扮演昆曲小生，岳美缇总结并分析了她独特的表演艺术和感悟。在本书编撰的过程中，岳美缇始终以具体的剧目为中心，聚焦于剧目的前世今生、传承脉络，发掘昆曲这种艺术形式附着于人身上的独特魅力，同时也着力体现“戏以人传”的传承与发展。
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岳美缇，生于1941年。国家一级演员。上海戏曲学校首届昆剧班毕业，工小生。1954年至1961年在上海戏曲学校昆剧班追随昆曲大师俞振飞、沈传芷习昆曲小生，后又入戏剧导演班进修，对昆曲的理论及实践均有独到的见解。表演风流、潇洒、细腻，格调素雅清新，富有俞派小生所特有的气质和风度。曾获第四届中国戏剧梅花奖，第四届、第八届（白玉兰）主角奖。在《牡丹亭》中饰柳梦梅，荣获上海戏剧节演出奖。主演的《潘必正和陈妙常》获全国电视戏曲艺术片奖。1996年参加全国昆剧新剧目展演，主演《司马相如》，中央电视台首度为戏剧做全国现场直播。国家级非物质文化遗产项目昆曲代表性传承人，曾为第九届至第十二届上海市人大代表、中国戏剧家协会理事、上海戏剧家协会会员。俞老师跟我讲了很多次切音的问题，他说切音是咬字的基础，但是在舞台上你不能生搬，就像我们谈练功的时候要踢腿压腿，你到台上还是演压腿踢腿，观众怎么看呢？台上小生可能一个腿都不踢，但是你的脚步走出来，人家看见的是你的功夫。俞老师讲，清曲和戏曲不同，清曲非常讲究归音吐字，四呼五音。但是舞台不是去表现四呼五音，你要把字吐清楚，这是你练功的基本，到了舞台上你不是去展现基本功，你要把基本功化成你的表演。学戏的过程其实是反复的，在这个阶段排这种戏，这部分长功了，那部分可能退功了，所以为什么我一直强调要重新回炉，对传统的东西再狠狠去学习一遍，用心去体悟一遍。对于传统的东西要用很敬畏、很谨慎的态度去抱住它，不抱住它，它就会散。像《琴挑》这种戏，我反反复复起码学过四次。传统的东西，每学一次感悟都不一样……
郑培凯，台湾大学外文系毕业，耶鲁大学历史学博士，哈佛大学博士后。
曾任教于纽约州立大学、耶鲁大学、佩斯大学、台湾大学、新竹清华大学等学校，1998年到香港城市大学创立中国文化中心，任教授、主任。原香港非物质文化遗产咨询委员会主席，现任中国民间文艺家协会香港分会主席、团结香港基金学术顾问、香港集古学社社长、浙江大学客座教授、台湾逢甲大学特约讲座教授。2016年获颁香港政府荣誉勋章。
文化史家、书法家、诗人、教育家，著作及编著百余种，所涉学术范围甚广，以文化意识史、文化审美、经典翻译及文化变迁与交流为主。
近著有《几度斜晖苏东坡》《此心安处》《汤显祖:戏梦人生与文化求索》《多元文化与审美情趣》《历史人物与文化变迁》《文化审美与艺术鉴赏》《遨游于艺》等；主编《九州学林》季刊、《中国茶书》（五卷本）(合编)、The Search for Modern China: A Documentary Collection (合编) 、《中国文化导读》(合编)。策划主编“青青子衿”“坐看云起”名家学术系列、“戏以人传”昆曲系列，以及“史景迁作品”丛刊、“近代海外汉学名著译丛(百种)”等。
