22年毕业生，云南二本视觉传达设计毕业，一战上岸南京大学艺术学。接下来向大家分享一下专业课一137分，专业课二130分备考经验。
专业课备考经验
首先，专业课一主要是依靠两本中西方美学史作为支撑，在备考时要懂得进行取舍，一本书的内容有很多，但是考试重点往往是不变的，所以要抓住重点进行学习。
1.考试重点（中西方美学史）
1
中国美学史
开端时期——老子、孔子、《易传》、《管子》、庄子、《乐记》、《论衡》、《淮南子》
展开时期——王弼、嵇康、顾恺之、宗炳、谢赫、刘勰、姚最、孙过庭、荆浩、张璪、张彦远、郭熙、苏轼、严羽、王履、李贽、汤显祖、公安派和李渔
总结时期——王夫之、叶燮、石涛
2
西方美学史
古希腊——毕达哥拉斯、苏格拉底、亚里士多德、柏拉图
亚历山大里亚与罗马时代——贺拉斯、朗基努斯、普洛丁
中世纪——奥古斯丁、托马斯亚坤那
文艺复兴——文艺复兴三杰：拉斐尔、米开朗基罗和达芬奇
十七十八世纪和启蒙运动时期——笛卡尔、布瓦罗、培根、霍布士、洛克、夏夫兹博里、哈奇生、休谟、博克、狄德罗、高特雪特、莱布尼兹、沃尔夫、鲍姆加通、温克尔曼、莱辛和维科
十八世纪末至二十世纪初——康德、歌德、席勒、黑格尔、别林斯基、费肖尔、立普斯、谷鲁斯、浮龙·李、巴希和克罗齐
2、笔记体系
我五月份刚开始看中西美学史时，因为中国美学比较晦涩，所以笔记做得比较详细，但到了九月份发现在基础阶段笔记不是最重要的，一定要理解，可以做框架，而且不能太多字数，不然就成了抄书。
我是比较推荐电子笔记的，因为后期删减知识点会比较容易。还有就是不要贪多，对于同一个知识点，网络上和书上会有很多表述和例子，不需要掌握太多，形成自己的理解就可以，可以多了解看知识的角度，不用都记住。另一方面，现在获取资料过于方便，让我们以为知识进了收藏夹就是记住了，看到有意思的或有用的知识，当时就认真看一遍，不要留到以后，大概率再也不会点开。
所以我觉得笔记可以做两套体系，一是以艺术史为角度，补充艺术概论的知识点。二是以中西美学史为框架，以艺术史实做支撑，并将知识点对比连接。框架体系搭建起来后，就可以将参考书的内容化进自己的笔记里，成为自己的知识。
3、背诵策略
关于背诵最重要的是不要死背书，要理解性记忆。要注意知识点之间的联系与区别，例如中国美学中有关于音乐的知识点，有大音希声大象无形，有荀子乐论与《乐记》和墨子非乐的三者关系，所以答题时不能只答一个。具体如下：
《乐记》是我国古代一部比较系统的音乐美学著作，它主要是继承并发挥了孔子和荀子的美学思想。《乐记》可以分为四部分进行说明，第一个是艺术与社会生活的关系；第二个是艺术本质分析；第三个是艺术欣赏；第四个是墨子《非乐》、荀子《乐论》与《乐记》的关系。
首先，《乐记》这本书的思想主干就是论述音乐在社会生活中的地位，也就是“礼辨异，乐和同”命题的概况。“礼辨异，乐和同”的含义就是礼乐相济，就是要求“乐合同”保证群而有分，保证等级制度的和谐秩序，这是对荀子音乐美学思想的继承与发挥。礼乐二者既要在社会作用方面互相依赖互相补充，还要在内容方面相互包含，做到礼中有乐，乐中有礼，礼乐相济才能发挥音乐维护等级制度的作用。但是由于《乐记》作者受到汉代宗教神秘主义哲学影响，将自然现象与社会现象混为一谈，将礼乐功能与自然规律混淆，将礼乐作用绝对化神秘化，这就违背了荀子的“明于天人之分”的思想，是一大退步。
其次，《乐记》是我国艺术批评史上第一次明确用语言规定艺术本质的论著，其命题“情动于中，故形于声”说明了艺术的本质是情感的表现，音乐产生于人的心中，是为了表达人的情感而生。但《乐记》也进一步说明不是所有表现情感的声音都是艺术，这就区分了‘声’‘音’‘乐’三者的概念，这在美学史上是一大进步。‘声’是指自然无加工的声音；‘音’是指有规律的形式美；而‘乐’则是有规律有形式美的音乐舞蹈表演，这就是从自然之声到审美的音再到乐的转化过程。正常的情绪发泄所产生的声音，并不会给人带来美感，只有合乎规律和形式美的乐才能成为审美对象。这个观点与西方的艺术起源于对自然和社会的模仿是不一样的，模仿说所体现的艺术的简单的模仿这个思想具有局限性，它否认了艺术活动中人的情感的作用和其他因素的作用，而《乐记》却体现了艺术活动中情感的重要性。情感是贯穿于艺术始终的，从创作到作品再到欣赏，每一步都离不开情感。同时《乐记》还进一步说明了艺术与社会政治风俗有密切联系，这都是西方的模仿说所不具有的，可以说这是一个合理且进步的思想。
第三，就是《乐记》当中体现的关于艺术欣赏的分析。《乐记》不仅对艺术本质进行了分析与定义，同时它还对艺术欣赏作了一定描述。它认为只有人才能成为知觉者，才能欣赏审美的声音，这点动物是做不到的。同样，它也进一步体现了阶级的等级观念，这与它继承了孔子和荀子的美学思想有关，它认为动物欣赏不了音乐，但是不同的人对音乐的欣赏也有差异。在早期孟子那里，就论述了美感具有共同性，认为人有相同的感觉器官，所以人就具有共同美感，这个思想具有局限性。因为感觉器官是一种历史产物，它受时代、民族、阶级等因素影响，所以人的美感是具有差异性的。而《乐记》正体现了这一点，不同的人具有不同的成长背景，不同的社会地位和阶层，有着不同的文化素养，所以他们的审美意识和审美能力也是不同的，对艺术欣赏的领会也是具有差异性的，这是对于孟子共同美感思想的一种反驳，也是对于现在艺术欣赏的一种思想来源。
最后，就是《乐记》与墨子‘非乐’、荀子《乐论》的关系。墨子的非乐与孔子美学思想是对立的，同时《乐记》与荀子《乐论》在一定程度上是继承孔子美学思想的，所以它们与墨子也是对立的。墨子的美学思想是‘非乐’，他认为统治者喜好艺术会阻碍社会生产、浪费社会财富以及加重百姓负担，有着消极影响，这是从狭窄的实用立场出发，这与老子对美的态度是有点相似的，但是不同的是老子是提倡一种特殊的美---平淡，而墨子只是单纯否定。荀子的《乐论》则认为人性本恶，但人具有认识能力，是可以通过后天修养使其变善，这是他的性伪之分。而且荀子认为人的美不在于容貌而在于内涵的品德修养，这是说明人的美具有社会性，但是他的美的思想是继承了孔子，认为美是从属于政治，具有强烈阶级意识。由此，荀子认为墨子的非乐是有害的，仅从实用立场去否定艺术，只会使社会群而无分，造成社会动荡，所以荀子提出‘礼辨异，乐合同’的命题，认为礼乐相济才能形成和谐社会。而《乐记》是对荀子美学思想的继承与发挥，但是《乐记》的礼乐功能绝对化神秘化是与荀子‘明于天人之分’思想违背的。《乐记》继承了荀子礼乐相济思想，认为艺术在维护封建等级制度方面有特殊性，且进一步说明艺术本质是情感的表现，区分了声音乐三者概念，这是一大进步，但是其对音乐本质的分析还是对荀子思想的继承和发展。
总的来说，《乐记》是对孔子以来的儒家的音乐思想的系统化，是值得重视的美学著作。
4.专业课答题策略
写论述题我经过了三个阶段：一是九月、十月开卷考；二是十一月专业课已经背过一轮，开始强制性闭卷考试，不会也要自圆其说；三是十二月份将自己擅长的与不擅长的答题的所用知识点整理出来，在试卷上做到一线串珠（参考上文的关于《乐记》的回答。）
专业课答题模板：首先、其次、再次、复次、最后
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