大家好，我是艺兔考研的弗朗老师。艺术鉴赏与艺术批评是大多数版本《艺术概论》最后一章中的主要话题，也是考试非常重要的考点。
但教材往往聚焦于两者的阐释，却未曾比较过两者的不同。这种情况在艺术概论中比比皆是，也就形成了艺术概论话题的重要补充内容（因为会考到！）。
在这片文章中，我用讲解+答题的方式，把艺术鉴赏与艺术批评的区别做了梳理，小伙伴们可以放心直接背诵。
（以上内容来自我的艺术概论提升课，最后一期9.20开班，感兴趣的小伙伴抓紧报名）
艺术鉴赏指对艺术作品的“接受”与“欣赏”，是在接受艺术品的过程中，运用复杂的心理如感觉、情感、想象和理解等，获得审美享受，是进行艺术再创造，同时获得审美享受的精神活动。所以，艺术鉴赏强调的是对作品的理解。
艺术批判却是一种对作品的判断，是指艺术批评家运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所做的科学分析和评价。
由此，不难发现，艺术鉴赏和艺术批评最大的区别就是在于“理解”和“判断”的不同，前者强调对艺术作品的感悟，后者强调对艺术作品的评价。从这一方向出发，艺术鉴赏和艺术批评的在具体的比较中，存在四点不同：主体的不同、方法的不同、过程的不同与意义的不同。
01
首先，主体的不同。
艺术鉴赏的主体是广义的观众，而艺术批评则是职业批评家。艺术鉴赏由来已久，自从早期人类具有了审美意识，诞生艺术的那一刻，就有了艺术鉴赏。但艺术批评家却是现代艺术体制的产物，最早的现代艺术批评诞生于18 世纪巴黎的沙龙批评（最早的公开展览），而第一位真正的批评家就是狄德罗。职业批评家相比于普通观众，显然拥有更充分的学识与艺术鉴赏经验，所以他们的艺术批评对艺术有着更好的指导作用。
狄德罗
02
其次，方法的不同。
艺术鉴赏所运用的方法是一种更感性的审美意识，而艺术批评则是相对理性的理论标准。普通观众在理解作品时，最关键的是能否实现“共鸣”，这是一种相对个人化、感性化的标准，其中虽有理性的审美期待，但感性的心理状态占据主要位置。但艺术批评家最重要的确实运用“标准化”的艺术理论，相对客观的判断艺术的得失，尤其是艺术的缺憾。批评性或者否定性的评价显得尤为突出，尤其是对正统艺术多采取批判的或者不合作的态度，这样才能鼓励艺术家的创新。
03
再次，过程的不同。
艺术鉴赏是一个由感知到领悟的过程，而艺术批评则是由描述到判断的过程。艺术鉴赏的过程侧重于个人，即普通观众对艺术作品的主观化感知，这个感知是一个感性体验的由表及里的过程。而艺术鉴赏则是强调艺术批评家对作品客观化，从简单艺术外观到深刻的艺术本质、艺术作品在历史的位置等问题的层层深入的判断过程。
04
最后，意义的不同。
艺术鉴赏强调艺术外部的观众的自我完善，而艺术批评则更多指向艺术内部的艺术进步。艺术鉴赏的主体是观众，其鉴赏的作品通常是历史上的优秀作品。艺术鉴赏强调观众要积极的发挥自身能动性，去完善优秀的作品，这样也就能实现艺术外部的观众自我的“全面发展”，这一点其实也是审美教育的目的。而艺术批评则更多的在艺术内部对当下的艺术家及其具体艺术作品进行判断，尤其是对其问题进行评述，所以它的意义更多来自于艺术内部的进步与发展。
——插一嘴：艺术鉴赏和艺术批评的话题，在我小宇宙播客“弗朗的20个艺术概论话题”中的最新一期也有论述，建议组合学习。
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