这期我们搜集的10个必背的中国美术史名词解释可能不是大家耳熟能详，但确是大家需要了解掌握的哦~
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鹳鱼石斧图
新石器时代仰韶文化陶器的装饰纹样。陶瓷绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一件石斧的画面。图像简洁醒目，画面右侧那柄装饰考究而带有徽记的石斧，无疑是古代的权力棒，画面记录了鹳氏族兼并鱼氏族的重大历史事件。
作品构图均衡、饱满，是陶器作为一种审美性和象征性艺术的代表，为史前独立性绘画的珍品。
鹳鱼石斧图彩绘陶缸
2
甲骨文
商周时期刻在龟甲和兽骨上的文字。主要内容是商王室用来占卜的卜辞。甲骨文已经具备六书，是一种比较成熟的文字，笔画以直线形居多，往往十分纤细，但殷商后期的笔画渐显丰腴，还出现弧形线条。无论笔画粗细，都显得遒劲而富有立体感，轻重疾徐刻画细腻，有运刀如笔之感。
3
曹衣出水/曹仲达
曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”，后世评述他的风格说为“曹衣出水”，即一种衣饰入出水一般紧紧贴在人物身上的视觉风格。其体稠叠而衣服窄紧，以细劲的线条表现紧贴在身躯的衣纹，与吴道子的吴带当风并论。其作品已不存，但从克孜尔早期壁画中可以感受曹衣出水的风采，反映出中外艺术在当时的交流和融合。
曹衣出水风格佛像
4
陆探微
南朝刘宋时最杰出的画家，活动于5世纪中后期，擅长人物画，画过帝王和当代功臣、名士肖像，也画有一些风俗画与佛教图像，谢赫在《画品》中将他评为气韵生动第一人。他运用草书的体势,形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法，创造出“秀骨清像”的人物形象。清秀隽永，是对崇尚玄学、重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造的这种人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。
陆探微《竹林七贤与荣启期》砖画
5
顾恺之
东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家，顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤重视眼神的描绘，原因在于眼神最能表达表达人物精神品格，这显然是士大夫品评风气的结果。顾恺之的人物画以细节来彰显人物特质，笔下的士大夫拥有着内心恬淡的性格。顾恺之的人物画不再像汉代一样通过画的故事来表现其意义和价值，而是追寻对人的精神价值的表达，这是求意义价值于自身之外。代表作品有《女史箴图》《洛神赋图》等。
《女史箴图》
《洛神赋图》
6
传神写照
我国古代人物画家顾恺之在他的画论中提出了传神写照，把传神作为评画的第一标准。传神指描绘的人物生动逼真。写照指画像，形容用画描绘人物可以生动逼真地描绘出来。如何能画好传神，顾恺之在其《传神论》中提出迁想妙得之法，意思是画像在艺术创作中，要把主观的情思投入到客观的对象中去，使客观之神与主体之神融合为传神的完美的艺术形象。
7
青绿山水
中国古代山水画形式之一。中国古代山水画从绘画技法及材质上分青绿与水墨。其中，青绿山水多以线勒山水树石形状，以石青、石绿填色，其画法工致、 赋色浓丽，画面金碧辉煌，有装饰意趣。反映出浓厚的宫廷和贵族审美气息，表现出宫廷山水古雅秀丽之美和灿烂辉煌之境。从而形成与水墨山水迥异的山水画风格。代表画家有李思训、展子虔等。
展子虔《游春图》
8
皴法
中国水墨山水的核心笔法，是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画，分为斧劈皴、米点皴等多种形式。在中国画的山水画中，皴法的出现标志着的山水画真正走向成熟。随着中国画的不断发展，千百年以来皴法已经从基本技法演化成了具有生命精神的艺术语言形式，它不仅有独立的审美价值，随着时代的发展，皴法还体现出不同时代的审美特征。
9
小景山水
北宋流行的山水样式，它以表现幽情美趣水边沙岸、柳溪野趣的小景见长。景小却富有诗意，幅小但清丽可人，引人入胜，其玲珑景致和清远意境深得宫廷贵族与文人骚客的欣赏和爱好，并取得不凡成就。代表画家有北宋画家赵令穰《湖庄清夏图》为其小景山水为代表。
赵令穰《湖庄清夏图》
10
《点石斋画报》
创刊于清末光绪年间，主要执笔人为吴友如。画报封面用彩色版纸，图画则用连史纸石印，以现实主义的笔触绘写社会生活。画报最多的篇幅是政治事件和社会新闻报道，是中国近百年的“画史”。
《宝镜新奇》（利集）
以上内容均来自《艺术概论1000个名词解释》~
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