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天才说/作者论的解释
天才是一个广泛被使用的概念，它既是一个人类学和社会学概念，也是艺术领域内的一个有趣的名词。天才在表面上意味着一些具有天赋的，创作出了极具影响力作品的艺术工作者，它在文艺复兴时期不断萌芽，至17、18世纪，在康德和浪漫主义艺术的影响下，最终成型。
当然，天才还与另外一个词紧密相关，就是艺术作者。这两个词基本上都指代着同一件事，即高级艺术家。作者论和天才说不仅出现时间一致，而且他们共同指向了一件事情：在宗教衰落后，艺术的归属权，被归为了艺术家。
——其一，天才是超越常人的，且严重依赖天赋。
——其二，天才们总能破除前人的规则，创立起新的艺术样式。而且这种艺术样式会被后人模仿，形成新的艺术史潮流。比如在康德这里，“天才”是代自然为艺术立法的人，“独创性”和“典范性”是天才的基本特征。首先是独创性。“天才是一种产生出不能为之提供任何确定规则的那种东西的才能，而不是对于那可以按照某种规则来学习的东西的熟巧的素质。”独创性成了天才的一个最本质的特性。其次是“典范性”，天才之作在当下环境中寻找自己的读者，随着崇拜之情而涌现更多的摹仿行为。以此种方式，将渐趋形成某种审美趣味共同体，与此同时，也形成新的流派或创作模型。按照这条变化路径，天才势必替代传统惯例，成为文化进程的新起点。
——其三，天才与作者论意味着艺术家是自己作品的主人。这个观点在艺术的表现说里体现的尤为明显。
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天才说/作者论
确立的现代艺术美学
天才说伴随着现代艺术美学观念，第一，现代派作家强调对外界作主观的判断和反应，把主观置于客观之上。第二，天赋的不可知论加深了现代派的神秘主义倾向，关于艺术的精髓是自由，因此艺术与游戏相通的说法。第三，在艺术创作中可以创造出“超越自然的东西”的主张，都为现代派唯美的形式主义倾向开了先河，使他们得以撇开旧传统，随心所欲地进行自由创造和形式上的种种试验。
3个特征：
1.主观性：这来自于天才的个人叙事。主观性不等于片面的“情绪性”，而是着艺术作品必须要通过各种方式显示出艺术家的“在场”，是艺术家个人的产物。这种现代美学基本上在努力制造着不同的艺术家自身的存在感，比如对艺术个人风格的过度追逐。
2.神秘性：这来自于天才英雄叙事中的天赋论。不可琢磨的天赋为艺术增添了无数的神秘感，为一种基本的生产劳作艺术，蒙上了一层神秘的面纱。柏拉图曾经认为的那种天赋、灵感夹持的艺术状态，是失去了正常理智。但在现代艺术中，这种神秘性恰好为艺术增添了无与伦比的美学特质。
3.创造性：天才不同于庸才之处在于其首创与发明的特征，这一认识显然属于浪漫派的艺术观。这种创造性意味这艺术要不断的进行革新，尤其是以个人为基点进行社会的革新。
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天才说确立的
现代艺术体制
1. 以天才为核心的艺术品评价体系
一方面是关于天才的个人生平与故事不可避免的左右着我们对艺术作品价值判断的理解。1969年，比托尔出版了《绘画的言语》一书，认为纯粹的观看是不存在的。观看一件绘画作品总是伴随着言语的作用，我们总是不可避免的会知道艺术家的声誉和名字。
另一方面，天才的参与程度也构成了艺术作为商品的价值判断的重要依据。拉斐尔的作坊也建立了一套运作规模和效率的新标准。随着拉斐尔接手的项目越来越多，他将自己的精力只放在了设计中，然后把想法交给助手进行进一步创作。制作的过程中也产生了劳动的“分工”。拉斐尔以酬劳的高低与否，决定自己参与作品的程度。鲁本斯也是类似。
2. 以天才为核心的艺术史体系
这个体系包括艺术史写作和艺术批评写作。用艾布拉姆斯的话来说，“诗人本人就变成了产生艺术作品及其判断标准的要素”。在学者周宪看来，“作者中心范式”有三个推论：第一，作者是一个特殊主体，无论将之界定为神、英雄还是天才，都是把诗人看作一种具有超然能力的创造性主体；由此必然导致了第二个结论：诗人乃是文学活动的重心所在，没有诗人就没有文学作品及其读者，甚至批评和理论也将不复存在；由前两个观念逻辑地推出第三个结论：作品及其意义的阐释的根据在诗人。
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