大理石、雕刻刀与天才——三者完美融合，造就了永恒的艺术杰作！
来一同走进安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）那引人入胜的艺术世界……
卡诺瓦于1757年出生在威尼斯附近的小镇波萨尼奥（Possagno）。他的天赋从小便崭露无遗。11岁时，他在威尼斯成为朱塞佩·贝尔纳迪（Giuseppe Bernardi）的学徒，在那里，他学习了令自己名扬后世的雕塑技艺。
1779年，卡诺瓦搬至罗马——古典艺术的中心。在罗马，他深受古代雕塑的影响，逐步形成了自己独特的新古典主义（Neoclassical）风格。
安东尼奥·卡诺瓦，1820年，由约翰·杰克逊（John Jackson）创作
卡诺瓦在朱塞佩·贝尔纳迪和乔瓦尼·费拉里（Giovanni Ferrari）的指导下磨练技艺，逐渐崭露头角。他的第一批重要委托作品包括《俄耳甫斯（Orpheus）与欧律狄刻（Eurydice）》，为位于阿索洛的法列尔别墅创作。这两件雕塑于1777年完成，为他赢得了威尼斯上流社会的关注与认可。
Orpheus
Eurydice
《伊卡洛斯与父亲代达罗斯》（1777年）
这组雕塑由威尼斯大运河旁皮萨尼·莫雷塔宫（Palazzo Pisani Moretta）的检察官彼得罗·韦托尔·皮萨尼委托创作。年轻的卡诺瓦因此获得了100个泽基尼金币（zecchini），这笔报酬让他得以搬至罗马，在那里开启了辉煌的职业生涯。
在罗马，卡诺瓦沉浸于古代艺术的氛围中，开始为教皇、皇帝、皇后们创作雕塑。他的职业生涯贯穿了法国大革命、威尼斯共和国的覆灭、拿破仑的兴衰与哈布斯堡王朝的崛起。甚至，美国总统托马斯·杰斐逊都曾赞誉卡诺瓦，认为他是唯一能够雕刻乔治·华盛顿雕像的艺术家。
《阿波罗为自己加冕》（1781年）
这座雕塑描绘了太阳神阿波罗（Apollo）为自己戴上月桂花环的场景，象征自我荣耀。作品体现了卡诺瓦对古典艺术的深刻理解。
《忒修斯与弥诺陶洛斯》（1783年）
雕塑呈现了英雄忒修斯（Theseus）在迷宫中与弥诺陶洛斯（Minotaur）激烈战斗的瞬间。这件作品展现了卡诺瓦在动态构图与人体解剖表达上的非凡天赋。
《爱神之吻唤醒普赛克》（1793年）
这一温柔的雕塑刻画了爱神丘比特（Cupid）用一个吻唤醒普赛克（Psyche）的神话故事。作品淋漓尽致地展现了卡诺瓦赋予大理石柔软与温暖的能力。
《忏悔的抹大拉》（1796年）
卡诺瓦通过这件雕塑表现了抹大拉的玛利亚（Mary Magdalene）深刻的忏悔与灵性。作品的情感表达令人动容。
《青春女神赫柏》（1805）
这座优雅的雕像呈现了青春女神赫柏（Hebe）的迷人形象，展现了卡诺瓦捕捉动态之美与流畅线条的卓越能力。该作品由拿破仑的妻子约瑟芬皇后特别委托创作。
《拿破仑作为和平缔造者的战神》（1806）
这座宏伟的雕像将拿破仑·波拿巴塑造成罗马战神玛尔斯（Mars）的形象，象征着他作为和平缔造者的角色。这件作品由拿破仑本人亲自委托创作。
《珀耳修斯与美杜莎的头颅》（1806）
这件雕塑充满动感，刻画了英雄珀耳修斯（Perseus）手持蛇发女妖美杜莎（Medusa）头颅的场景。这座雕像作为梵蒂冈博物馆《贝尔维德雷的阿波罗》的对应作品而创作，体现了卡诺瓦对古典主题的深刻理解。
《胜利的维纳斯》（1808）
这是一件象征胜利的维纳斯（Venus）雕像，通常认为是以拿破仑的妹妹波利娜·波拿巴为模特创作。这座雕塑展现了女性的美丽与凯旋的荣耀。
《和平》（1815）
这件象征和平的雕塑通常以手持橄榄枝的女性形象呈现，寓意深远。作品创作于欧洲政治动荡时期，反映了当时对和平的渴望。
《赫拉克勒斯与里卡斯》（1815）
这座雕塑展现了赫拉克勒斯（Hercules）在愤怒中将侍童里卡斯（Lica）掷向空中的惊险瞬间，充满力量与戏剧性，是卡诺瓦对动态和力量美的极致表达。
《抒情诗缪斯》（1816）
这是一座描绘抒情诗缪斯特尔普西科瑞（Terpsichore）的雕塑，她是古希腊九位缪斯之一，代表抒情诗与音乐艺术。
《和谐女神》（1816）
这座雕塑是对玛丽亚·路易莎皇后的致敬，作品细节精致。和谐女神端坐于装饰华美的宝座上，身披褶皱丰富的长袍，散发出庄严与宁静的气质。
《三美神》（1817）
这是一组三位女神的和谐组合，象征美丽（Beauty）、魅力（Charm）与优雅（Grace）。它最初由约瑟芬皇后委托创作，后来被贝德福德公爵收藏，是卡诺瓦对理想化美的完美诠释。
《斯图亚特纪念碑》（1819）
这座纪念碑位于梵蒂冈圣彼得大教堂，用以纪念斯图亚特家族。作品将肖像雕刻与寓意元素完美结合，展现了卡诺瓦的艺术深度。
《意大利的维纳斯》（1819）
卡诺瓦于1802年完成了初版，随后又创作了两件变体，并在1819年完成。这件作品旨在替代《美第奇的维纳斯》（Venus de Medici），后者是雅典雕刻家克莱欧墨涅斯（Cleomenes of Athens）的古代复制品，曾被拿破仑下令掠至法国，陈列于卢浮宫。
《乔治·华盛顿》（1821）
这座庄严的雕像刻画了美国第一任总统乔治·华盛顿的伟大与美德，由北卡罗来纳州委托创作。雕像体现了卡诺瓦对华盛顿领导力与品格的崇敬。
安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）于1822年10月13日逝世于威尼斯，留下了一份永恒的艺术遗产。他的杰作至今仍然激励并吸引着无数人。他卓越的天赋使他成为欧洲教皇、皇帝和贵族们的宠儿。
卡诺瓦以他的新古典主义风格（Neoclassical style）而闻名，这一风格深受古希腊与古罗马艺术的启发。他的雕塑将理想化的美与栩栩如生的细节完美融合，成为艺术史上不可超越的经典。
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