白水山房
所谓新锐 系列
新系列缘起于一年一度之省教研盛会，每年各地市的名校掌门、舵主以及地市盟主教研员们聚首一堂，老朋友重逢，新朋友幸会。彼此先后上台操练，你我彼此凝神观摩。相聚时，总是畅快，关注彼此，鼓励彼此，开诚布公，坦诚相见。最痛快莫过于坦诚，彼此欣赏，珍视彼此，全无门户之狭见。分别时，依依不舍，相约明年，相约明年的第五届龙江语文江湖之盛会。
返校时，忽然想，我等这些老友们切磋的同时，是否也该让我之身旁的年轻人多被我的掌门、地市盟主的老友们看到，而他们身边的年轻人是否也该多让我们看到，老友间的交往，或许可以开启一个新的纬度，于是，“所谓新锐”，随想而出。
老友们，第一个年轻人，率性如我，才华胜我，当岁月磨去我肤浅的犀利时，她是新生代的反叛者。
此次收录了她省精品课二等奖《涉江采芙蓉》的逐字稿，可算她的代表作，请老友们多多指正。
“
所谓新锐之
柳晨莹
”
哈尔滨市第六中学校语文教师，中共党员，华东师范大学硕士，教龄8年，班主任工作6年。曾获2023年市烛光杯说课大赛一等奖，2023年黑龙江省“基础教育精品课”二等奖，2024年黑龙江省基础教育教师能力素质提升计划现场课二等奖，全国中小学教师教学技能大赛课例一等奖和最佳仪态奖。多次获得校优秀党员、校模范工作者、校三八红旗手等荣誉称号。
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爱情是人类永恒的主题，“爱而不见，搔首踟蹰”，描绘出了爱情萌发时的甜蜜快乐；“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”则满怀对过世妻子的不舍和思念，今天，我们要学习的，也是一首关于爱情的诗歌——《涉江采芙蓉》。
《涉江采芙蓉》选自《古诗十九首》，《古诗十九首》顾名思义，是十九首诗的统称，萧统合为一组，收入《文选》，题为《古诗十九首》。这些诗歌一般认为创于东汉末年，内容多写夫妇朋友间的离愁别绪和士人的彷徨失意，有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想。语言朴素自然，描写生动真切，是东汉文人五言诗最高成就的代表，被刘勰称为“五言之冠冕”。钟嵘在《诗品》中誉其为“惊心动魄，一字千金”，足见《古诗十九首》的魅力。
首先，我们先听一遍本诗的配乐朗诵，初步感知诗歌内容。
请同学们按下暂停键，自己朗读一遍全诗，注意节奏。
通过预习，同学们已经掌握了本诗的大致内容，我们通过两个问题深入学习本诗。
第一个问题，为什么要采芙蓉？
首先，是因为自古便有花草相赠的风俗。
早在战国时期，屈原便有“折芳馨兮遗所思”一句，意思是我要折下芳香的花朵，赠送给心中思慕的人。
还有我们更为熟悉的两句诗——江南无所有，聊赠一枝春。我在的江南没有什么可送给你的，姑且折下一枝梅花，赠予你温暖的春天。
可见，古时折花而赠的行为十分常见，采芙蓉自然合情合理。
第二个原因，芙蓉具有象征意义。芙蓉谐音“夫容”，被称作“夫妻之花”，象征夫妻感情和美。芙蓉就是莲花，如“乘月采芙蓉，夜夜得莲子”两句，莲谐音“怜”，有怜爱之意，“子”就是“你”，诗中以“怜子”表达女子的眷恋之情。
综合这两点原因，我们可以回答“为什么要采芙蓉”这个问题了——借以采芙蓉的风俗，寄托采花人的思念之情。在这份思念中，又包含着许多忧伤和无奈，因为“所思在远道”，思念的人在遥不可及的远方，主人公无法亲口诉说思念，或许她能做的，只有以采芙蓉排解思念，自我宽慰，而这样的情感表达格外细腻动人。
第二个问题是，谁在采芙蓉？
关于这个问题，学界历来有多种解读，有人认为是男子采芙蓉，联系时代背景，这种解读是合理的。东汉末年，社会动荡，政治混乱，下层文士漂泊异乡，却游宦无门，这些游学士子在宦途无望的孤单失意中，自然会思乡怀亲。男子采摘芙蓉后，突然想起想送花的人并不在身边，随即望向家乡的方向，悲叹长路漫漫，不知何时才能和心上人见上一面。从这个角度来理解，全诗的情感可以总结为“羁旅怀乡”。
主要注意的是，本诗与同样写采香草的《离骚》不尽相同，屈原的政治斗争经历十分复杂，他以求女寓思君，以抒发忧思深远的忠君爱国之情，而《古诗十九首》的内容更多的是游子思妇的愁苦，折芳寄远，缠绵悱恻，更为质朴，也更生活化。
让我们换一个角度思考，将诗歌理解为女子在采芙蓉。
《西洲曲》中有这样几句：“开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。”女子打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。她在秋日里采摘莲子，莲花长得高过了人头。寥寥数语，含蓄地表达出了女子未见到心上人的落寞思念。
“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”王昌龄在《采莲曲》中有着非常精妙的描写。采莲少女的绿色罗裙与荷叶融为一色，少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，又好像鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放，采莲少女和周围的自然环境组成了一幅美丽的图景。
所以就古代的风俗习惯而言，女子采芙蓉更为常见；从形象的角度，芙蓉的明艳与女子的柔美也更为适配。包括我们学习过的《荷塘月色》，文章中就有对女子采莲的描述：“采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。”我们当然也可以把这首诗，理解为女子采芙蓉。
以这样的角度赏析全诗还有什么好处呢？
我们一起来看五六两句——“环顾望旧乡，长路漫浩浩”，这两句的主语是男子还是女子呢？老师刚才已经介绍了时代背景，东汉中后期，游宦、游学之风盛行，大批士子远离故乡，在那时，求学做官可都是男子的特权。所以，回望故乡的一定是男子。
前四句的叙述者是女子，也就是思妇，五六两句转为男子，我们会发现，视角发生了转换。
视角转换，在古代文艺作品中十分常见，且多用于思妇与征夫之间，如《诗经》中的《卷耳》：
请同学们判断思妇与征夫两种视角各自包含的诗句，并以白话文的方式进行扩写，写出二人的内心独白。注意，在扩写的过程中，加入适当的联想或想象，可以让内容更为丰富。
请同学们按下暂停键，完成扩写。
我们来看一下范例：
思妇的内心独白：（学生朗读）
征夫的内心独白：（学生朗读）
可以看到，《卷耳》一诗从思妇的视角起始，刻画了一个于林间采拾苍耳但心不在焉的思妇形象。用苍耳不盈筐，侧面反映女子对丈夫的思念之深。这份思念，无时无刻不在扰乱她的心神，扰乱她的生活。
下面视角切换到征夫，也就是女子的丈夫。他在外从军，骑马喝酒，压抑着对妻子的思念。
两种不同视角的呈现，能让我们感受到，这种情感是双向的，用现在的流行语来说，就是 “双向奔赴”，这是视角切换带来的最直观的体验，给人以互动与统一，深化情感表达。
我们再回到《涉江采芙蓉》，如果采芙蓉的是男子，那么全诗的叙述者只有一个，也就是“我”采芙蓉时想到了妻子，我非常想她，可惜我们分隔两地，回家的路好遥远，我只能孤独终老。如此来看，情感表达上似乎有一些单一。
而当采芙蓉的是女子，我们可以想象这样的画面：妻子在采芙蓉时，思念在远方的丈夫，漂泊他乡的丈夫此时此刻，也正在望向妻子所在的家乡，二人不约而同地进行了一场，穿越时空的无声对话，而对话的内容正是诗歌的尾联—— “同心而离居，忧伤以终老”，我们明明那么相爱，却不得不分居两地，或许要一直这样，与悲伤相伴到老吧！对彼此的思念才能证明“同心”，相爱却不得才足够“忧伤”，全诗最后，将夫妻离别的痛苦推向极致。
带着这样的理解，请同学们以男女生合作的形式，朗诵诗歌。
如果说，苏轼的“千里孤坟，无处话凄凉”，道出了爱情中的死别之痛，那么《涉江采芙蓉》让我们感悟到的，便是爱情中的生离之悲。
最后，给同学们布置课后作业，你认为爱情中“生离”与“死别”，哪一个更痛苦？请同学们结合课外相关古诗词，谈谈你的看法。
同学们，本节课的内容到此结束。下课！
