单娜，以梅派艺术塑形大女主
王芳
2024年12月11日，山西京剧院新编历史剧《萧燕燕》迎来首演。该剧选取一个新角度，场景设置在辽国。
辽景宗暴卒，皇后萧燕燕摄政。内，契丹诸部觊觎皇位，外，北宋以收复燕云十六州为名，借机发兵。萧燕燕亲自率军在雁门关与宋军展开血战。宋军名将杨业宁死不屈。血战加深了萧燕燕对残酷战争的反思，欲罢兵息战，让两国百姓得以休养生息。经过对内整顿国政，对外以战止战，终于两国决定议和。于是，辽宋之间出现了长达一百二十多年的“遥城晏闭，牛马布野，三世无犬吠之警，黎庶无干戈之役”的安定局面。史称“澶渊之盟”。
剧中萧燕燕，由京剧院当家花旦单娜出演，至此，由单娜担纲大女主的新编历史剧，俨然成为京剧院的太后三部曲，也是单娜很重要的三部曲，规模已成。
单娜 饰 萧太后
三部曲，即十几年前的《紫袍记》、五年前的《文明太后》，还有现在的《萧燕燕》。武则天、冯太后、萧太后，三个女主，身份不同，但不同程度地主宰了所属朝代的政治动向，以及历史走向。
先说《紫袍记》。
单娜 饰 武则天
剧情很集中，只有去铜匦、北征、立储三件事，但每一次都在生死存亡一线之间。第一件是武则天给狄仁杰出的考题。狄仁杰犯顾直谏，攻击武则天最倚重的铜匦制，结果自己被陷铜匦案几死。武则天救了狄仁杰，狄仁杰却以己之诬反逼武则天废了铜匦制。第二件是狄仁杰请兵北征，既展示李唐旧部的力量，也暗示武周新人不值一提。经过对峙、交锋，君臣最终倾心相对。第三件是立储问题。狄仁杰不支持武则天立武姓为储，余怒难休的武则天，最终也只能痛定之后，还政李唐。可以说，狄仁杰看透了武则天。两个山西人的政治智慧、耐心与远见，在博弈中完成了历史使命，也使戏非常好看。
再说《文明太后》。
单娜 饰 冯太后
2020年5月11日，习近平总书记到山西考察，走进了享誉中外的云冈石窟，他说，保护好云冈石窟，不仅具有中国意义，而且具有世界意义。于是云冈以及平城（今大同），还有北魏王朝那段淡漠了的历史再次盛大地出现世人面前。保护文化遗产，就要熟悉那段历史。而那段历史和石窟的开凿，不得不提一个名字，即北魏冯太后。她为北魏王朝的建立以及汉化改革打下了坚实的基础。云冈石窟就开凿于冯太后的丈夫拓跋濬当政时期。京剧《文明太后》就讲述了这样一个故事。
晋朝八王之乱后，中国北方经历了“五胡十六国”一百二十年战乱，田园荒芜，民不聊生。拓跋鲜卑统一北方后沿袭旧制，“跑马禁田”愈演愈烈！走投无路的百姓揭竿而起，大魏危机四伏，中国北方将重蹈分裂的危险！在这沉重的历史背景下，冯太后通过与其子、献文帝拓跋弘为首的保守势力激烈斗争，以致生死对决，教育引导其孙孝文帝，团结鲜卑、汉族等各族大臣，大力推行“均田制”“俸禄制”和“三长制”，使北魏富国强兵走向了鼎盛的艰难历程。
单娜 饰 武则天
如此三部戏，几乎都能应时而生，也是利用传统文化讲好山西故事。这样三个女人，是三个个性迥异、经历不同、价值观也不同的舞台大女主，单娜认真揣摩人物内心，通过多年演出，舞台上的她，已由最开始上演《紫袍记》时的青涩拘谨，演到了现在的霸气十足，气场全开，游刃有余。三大女主的塑形，最关键的是把梅派艺术润物无声地化用进去，声腔、身形、人物融为一体，为观众呈现了历史进程中复杂而又让人崇敬的三个女人。
对梅派艺术的认识
单娜以梅派立身，学梅派，唱梅派，演梅派，传梅派，她始终记得自己的立身之本是什么。谈到对梅派艺术的认识，她总结出几个最关键的词语——规范、大气、端庄、雍容、易学难通、深度、先进……
以她常演的几个梅派戏来说明：
单娜 饰 虞姬
《霸王别姬》，一般单娜与张巍搭档，平时上演，观众总是不吝掌声与叫好声。当然，这出戏本身就属经典剧目，百年来盛演不衰。梅兰芳先生的虞姬更是经典中的经典，无论是从唱功、念白，还是舞蹈动作、情感表达上都具有极高的艺术欣赏价值。扮相，是梅先生借鉴清朝康熙年间的画册《无双谱》中虞姬的扮相加以设计，最终有了京剧舞台上穿着绣花百褶裙、身披黄色绣团凤帔、戴着如意冠的虞姬形象，这一设计突出了虞姬的身份地位与气质，体现了虞姬的典雅绚丽、雍容华贵。换装后，身披绣花斗篷，内穿改良宫装，腰佩宝剑，仪态出众，梅先生后还用鱼鳞甲代替了改良宫装。虞姬以这样一身打扮，在“小开门”曲牌中登场亮相，英姿飒爽、庄重典雅，显示着她长期过着军营生活，生动地体现了“生长深闺，幼娴书剑”的精神面貌。单娜努力完整传承这出戏的精髓，体味虞姬的喜怒哀乐，也体味梅先生当初的意蕴和神态，最后一别，她歌着舞着，亦悲亦泣，恋恋不舍，把“幽恨”二字张扬到美学高度。这样一个虞姬，也让项羽在最后一搏的生死关头竟然对虞姬“泣数行下”，让观众自然觉得英雄也是人，也该有儿女情长。单娜说，这出戏关键就是要真情流露，不能靠演，而只有自己成为虞姬本身，上场前要进行长时间的心理建设，达到人物情感的百分百，最终表达出80%，舞台上才能表现出那种柔肠百结，才能让人觉得这个人物可信，才相信虞姬与霸王的感情，才能感同身受，也同样百结柔肠。
单娜 饰 杨贵妃
《贵妃醉酒》，寻常上演，也是观众趋之若鹜。唐玄宗与杨贵妃相约百花亭摆宴赏花，贵妃依约来到百花亭，久候不见，才知玄宗已临幸江妃宫，贵妃忧闷难遣，百味杂陈，遂使万种情怀，一时竟难排遣，只好独自饮酒，酒入愁肠，三杯即醉。在这里，酒是戏，酒是局，酒也有情。人们要看的，就是雍容华贵的杨玉环如何醉酒，看演员如何演出醉酒最美的样子。一杯以扇掩面喝下去，喝得人丝丝哀怨，两杯一饮而尽，喝得人处处堪怜，三杯下腰喝，喝得人意兴阑珊。这那里喝的是酒啊，分明是一个女人丝丝缕缕的哀怨，分明是一个女人最真最浓的情爱。单娜说，这里要演出意境美。每个程式都是为剧情服务的，只有自己把程式熟悉、用功到不出错，并自然生发，且把贵妃这个人物“吃”进去，再“吐”出来，再把眼神动作全部拿捏到位，才能让观众进入规定情境，理解贵妃的爱、怨，以及美。这美，是意境美。是梅派艺术中共有的那种意境美，是中华传统文化共有的意境美。这才是最难的，必得长期浸染其中，才能体会得到，这美，怎么才能把所有的东西融通以后，显出一种中正平和的气质来。这也是梅派易学难精通之处。
单娜 饰 穆桂英
再说《穆桂英挂帅》。这是一部中国观众耳熟能详的剧目，基本不需要介绍剧情。这部戏是梅兰芳先生把一生的精华都集中展现的一部代表作。这里的穆桂英即要有面对儿女时的慈心肠，还是佘太君面前的孙媳妇，还要是一位驰骋疆场、统领千军的将领，是把软与硬、柔与刚、青衣与武将完美结合的人物。梅先生当年演来以静制动，能用手眼身法步传达人物情感，看着朴实无华，实则暗藏锋锐之气，层次分明，给人以绝妙的观戏感受。在这样文武双聚的大戏里，既要有意境美，还要有真情流露，还得讲究绝对的美。单娜说，这还不是关键，关键是深度，越演越能感知梅派的深度，不是难度，是深度，这深度，是把一切都藏起来的深度，这深度，还是时尚，演上百年千年，面对千万观众也不会过时的深度。而且，这深度还是具有先进性的，如果有人改编这出戏，不论是哪一种艺术形式，都能获得成功，这才是最难的。至今，她都不敢说，已经完美地演出了梅派精髓。
单娜 饰 铁镜公主
单娜常演的梅派戏还有《游园惊梦》《四郎探母》《凤还巢》《杨门女将》《白蛇传》《红鬃烈马》等等。曾经她对梅派的理解，不是通盘学师爷梅兰芳，而是要进入戏剧规定的情境里去，塑造一个美的形象，研究透人性，也就能演梅派了，不需要照搬，而是要调动基本功去演出人物，再偶尔露峥嵘就好了。到现在，她的认识也在变化。梅派剧目以及梅派艺术滋养着单娜，她在不断的演出中懂得把自己融进人物，演出梅派“大象无形”的艺术宗旨和追求。也正是这样的懂得、理解、沉浸、实践，才使她把三个大女主，演出了自己的味道来，也是梅派艺术在当今舞台的新呈现。
人生来路与况味
初见单娜，美丽的脸庞不施脂粉，有几分动人的韵味。也许是长期浸淫在梅派艺术中的关系，她的一顰一笑、一举一动，不见棱角，很温润。
她1980年出生于大连这个海滨城市，到现在，时光也没有剥夺她的原初印迹，依然带着海滨城市的水灵。她是家里的独生女儿，她爸爸是海军。她从小就性格开朗，活泼可爱，爱说爱笑爱文艺。
单娜 饰 廉锦枫
10岁时，她考入大连艺术学校，成为一名大连京剧团的定向培养生。在艺校的日子，她每天早上5点钟开始对着墙喊嗓子，每天练到精疲力竭。艺校六年之后，她长成了一个漂亮的大姑娘。毕业分配时到了大连京剧团。
在大连京剧团三年，她学全了《苏三起解》。为了个人提升，又自费到北京学了昆曲《百花赠剑》。后被上海昆剧院的蔡正仁看中，去演连续三本的《牡丹亭》。
随后靠自己努力考取了上海戏剧学院戏曲舞蹈学院，离开了大连。毕业后辗转上海昆剧团、大连京剧团、浙江京剧院。
期间，2008年CCTV全国京剧青年演员大奖赛开赛，她借梅派名剧《廉锦枫》参赛。她的表演引起了戏曲爱好者陈一名的注意，陈一名把她推荐给好朋友范梅强（梅兰芳的外甥、梅葆玥的儿子），之后，由范梅强引路去了玖叔家里，单娜的扮相个头都让玖叔满意，又经李玉声写了推荐信，一年后，梅葆玖正式收单娜为徒，位列梅氏门墙，成为第25位弟子。当时的收徒仪式是在北京梅兰芳大剧院举行的，仪式上，师徒一起向梅兰芳大师的铜像行礼，并互赠礼物，这个拜师仪式也是纪念梅兰芳诞辰115周年的系列活动之一，很隆重。戏曲界名家纷纷捧场。当时，师父激动地说：“今天有父亲在一旁‘监督’，我感觉任重道远，国家繁荣昌盛，国剧更要兴盛，我岁数越大，越有强烈的传承意识。单娜天资聪颖，基本功很好，希望她能多听、多看、多练，把梅派艺术发扬光大”。
单娜 饰 韩玉娘
最开始山西省京剧院的领导去找她，想把引进山西时，她并没有动心，她觉得杭州那么美，最美天下是苏杭啊，毕竟西湖六月中，淡妆浓抹总相宜，太原有什么呢？当时在浙江京剧院单娜同时也觉得有一点英雄无用武之地，对于这个邀请，内心苦闷的她，其实又有一点心动，拿不定主意。她第一时间拨通了师父的电话，“师父鼓励我来山西，说这里的京剧氛围很好，而且他也希望我能接过师姐的接力棒，继续振兴梅兰芳青年京剧团。”是的，梅葆玖先生是让她来这里接过李胜素的旗帜，在山西把梅派传下去。
2011年6月18日，“梅兰芳青年京剧团”建团15周年之际，单娜入职山西京剧院，挑起“梅兰芳青年团”领衔主演大任，继续弘扬梅派艺术。当时的再次挂牌仪式和15年前李胜素来时一样隆重，京城的许多名角都来了，梅派名剧《杨门女将》《白蛇传》等剧目连演好几天。70多岁的梅葆玖先生亲自为剧团站台，与弟子李胜素和单娜一起演唱京歌《梨园颂》。当时到场的省城文艺界人士也很多，刮起京剧旋风。
单娜 饰 白娘子
在此同时，名为“梅兰芳剧院”的剧场也在省京剧院开张，师父梅葆玖授权并亲笔题写匾额，这个团这个剧院，除了北京外，山西是独一份的。
我不止一次到“梅兰芳剧院”看戏，却没有考究过这个来历。坐在剧场里，前排设有茶座，古典的座椅古色古香，仿佛回到了戏曲鼎盛的大清朝，戏外的喧嚣纷杂都退居时光的背后，这里只有戏，只有粉墨登场的喜怒哀乐。不仅仅是剧院的陈设，还有从进门一直到剧场的长廊里，也有梅兰芳先生照片，以及他的戏衣，这是一种氛围，也是人们常说的一种仪式感。
来了山西，单娜便沉下心来，排演《西施》，后来，就等到了为她量身打造的《紫袍记》……
如今，她在太原安了家，并且把爸爸接到了太原，在大连生活了一辈子的海军爸爸竟然喜欢上了太原。我深深地感觉到，她已经融入了这块土地，这块浑厚久远也有人情味的土地。几年的流浪漂泊之后，她在山西安身立命。
身居山西，她却很知名，原中国国家京剧院的沈健瑾老师曾留言说，单娜是玖爷的徒弟中比较出类拔萃的一个，她很优秀，有前途。
京剧《西施》
单娜 饰 西施
单娜在外漂泊多年，之所以扎根山西，是山西的文化底蕴以及人文关系留住了她。这也让继李胜素之后的山西京剧由梅派挂帅的特色保留了下来，期间尽管管理者时有更换，但对这条路线的执行，从不更改。梅兰芳先生提出的“移步不换形”的理念，也对山西京剧形成影响，所以这些年才有一些好的剧目持续出现，也连续参加了十届京剧节。
单娜也在多年沉淀中，用梅派艺术为自己塑形。
梅葆玖先生亲授单娜《西施》
作者简介：
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