《永夜星河》是由腾讯视频、恒星引力传媒出品，赵一龙执导，白锦锦、席如远编剧，虞书欣、丁禹兮、祝绪丹，杨仕泽领衔主演的穿书系统冒险剧。剧集开播第九日站内热度值突破30000进入腾讯视频爆款俱乐部，创2024腾讯视频弹幕互动量最快破亿纪录。
该剧根据白羽摘雕弓创作的小说《黑莲花攻略手册》改编，讲述鬼马少女凌妙妙不小心误入小说任务系统中，为回归现实世界必须完成系统派发的任务，与慕声、慕瑶、柳拂衣一起捉妖打怪升级，一步步化解人妖两族恩怨的故事。
《永夜星河》在游戏框架下搭建新奇叙事结构，它不是传统互动剧或电子游戏影像改编，而是用 “游戏化叙事” 满足观众沉浸交互式审美需求。游戏作为 “第九艺术”，为影视创作提供了一条新路径。传统影视作品结构被颠覆，新型叙事取代线性时间叙事。
《永夜星河》巧妙地将“穿书”和“系统”两大元素融合，构建了一个新颖的世界观，将网络文学中已流行一段时间的元素在电视剧市场中体现，一定程度上跳脱古偶仙侠、言情等传统设定。
剧中，主角凌妙妙（虞书欣 饰）的视角代表了观众的第一视角，而“系统”则承担着发布任务的角色。在不断的任务发布、解决、再领取的过程中，剧情和人物关系呈现出丰富的变化和反转。
从现实世界穿书到任务系统世界，凌妙妙成为原书中的林虞。游戏叙事结构成为全剧骨架，支撑起探索与解谜脉络。为增强沉浸感，还有任务进阶模式，新手教学任务帮助初入的凌妙妙适应 “系统”，之后踏上角色扮演之旅。
存档与重置是对游戏机制的影视转化，形成有趣的复合结构。同时，嵌套下的时空跃进使《永夜星河》产生游戏与影视的互文。如凌妙妙完成给慕瑶（祝绪丹 饰）换药任务的情节，其具备明确的任务目标，即成功为慕瑶换药，这与游戏中清晰的任务设定如出一辙。凌妙妙在执行这个任务时，面临着诸多障碍和选择，就像玩家在游戏中需要克服各种困难来完成任务一样。
每一次尝试换药皆会因为不同的选择而产生不同的结果，这种不确定性和可选择性极大地增强了观众的参与感。她每次选择不同的药物，而这些选择又会引发一系列连锁反应，如慕瑶喝药后的身体反应、慕声（丁禹兮 饰）的行为等，这些都构成了喜剧效果的来源。
凌妙妙意外进入小说世界后，为了返回现实，她不仅要完成击败大妖的主要任务，还要完成攻略“反派”慕声的次要任务，期间经历了角色扮演、战斗升级等环节；腾讯视频站内还引入了丰富的弹幕游戏机制，在好感度小游戏中观众甚至直接化身系统，操作游戏帮助妙妙收集慕声的好感度。这种设计增强了观众的参与感和沉浸感。观众不再是被动接受信息的一方，而是成为了故事的一部分，他们的选择和行动似乎能够影响剧情的发展，而强交互性的视听体验正是游戏化元素在影视制作中的魅力所在。此外，剧集的视觉呈现中大量采用了游戏像素动画元素，亦使观众仿佛置身于一个沉浸式和互动性极强的大型冒险游戏世界当中。
《永夜星河》以其创新的世界观构建、清新的轻喜剧风格以及虚构与现实的巧妙映射上，与追求个性成长和自我表达的年轻一代产生强烈的共鸣，更在情感表达与叙事深度上展现出较好的吸引力。
在系统框架之外，《永夜星河》尝试通过非传统的人物设定来打破古装剧的许多标准化模式。与大多数穿越作品不同，该剧中的穿越角色不再是唯一的主角，而是反派女配角和病娇腹黑男二号改变命运，这种人物设定的创新为故事增添了更多的自由度和可能性。
以剧中备受观众喜爱的角色凌妙妙为例，她凭借现代人的思维方式，在完成任务的过程中频频对周遭事物进行“官方吐槽”，如“萍水相逢一见钟情，剧情太俗套了”“这人物形象也太扁平了”等。这些直击要害的精准评论不仅为剧情增添了互动性和趣味性，更为观众带来了即时的欢乐与放松，使得《永夜星河》为年轻观众在工作与生活压力带来“赛博解压”。
在幽默与欢乐的背后，《永夜星河》所探讨的自我价值实现、人性觉醒等深刻主题，如同一面镜子映照出了许多年轻人的内心世界，展现了其当下性和现实关怀。剧中，凌妙妙在“升级打怪”的过程中被抹掉记忆，但为爱再度挣脱束缚找回记忆，用尽全力奔向自己的爱人。在面对困难与抉择时，经历了反复的试错与挣扎，最终在自我矛盾与成长的过程中，激发出了人性深处的善良与乐观，体现了个体的觉醒更传递着与命运抗争的积极价值观。
此外，《永夜星河》在情感关系的展现也极为贴近当下年轻人的价值观。剧中人物在追求终极目标的过程中，并非将“恋爱至上”，而是兼顾了逐渐升温的爱情、温暖感人的亲情以及携手共进的友情。这种更具普遍性的情感叙事方式，与当下年轻人的深度情感连接的需求高度契合，而剧中万物有爱、多元共存的精神内核也是该剧能够引发广泛共鸣的核心所在。
同时，东方美学的展现与赛博系统世界的融合产生了独特的气质，在视觉呈现上表现较佳。剧中的场景设计既有宋唐时代的环境氛围，又融入了敦煌壁画等传统文化元素；服饰道具则从中国传统文化、非遗技艺以及古代神话志怪中汲取灵感，蕴含着写意古韵之美。整部剧在视觉上既具有古典美感，又不失现代气息。例如，剧集推出凌妙妙剧中同款装备长命锁护身符、守护虎护身符、东方青龙包、风筝胸针等，皆使用非遗苗绣工艺手工制作而成，每一件均来自大山深处30余年以上经验绣娘们的功底的加持。
此外，剧中解锁了非遗手工艺，展示了金陵绳结编结技艺、平阳漆器制作技艺、盘扣制作技艺、瓯绣、民间布艺（南京）等，用传统文化呈现书中世界的细节。通过这些细节的精心设计，不仅在视觉上给观众带来了美的享受，亦在文化上传递着中式美学的深厚底蕴，成功地将传统文化与现代审美相结合，引领新的文化潮流。
《永夜星河》并未止步于玩梗搞笑，而是通过细腻的情感表达和丰富的细节描绘，牢牢锁定了观众的目光。剧中凌妙妙与慕声这对“死对头”从最初的互掐到后来的情感升温，让观众在欢笑中感受到了真挚的情感。演员与角色的适配、自然灵动的互动以及循序渐进的情感浓度，共同构成了剧中细腻有张力的情感表达，让观众大呼过瘾。
剧集中，原本散乱的捉妖小队在凌妙妙的带领下成为“竹林四侠”，逐渐凝聚了团队精神。她以公平正义、奋斗拼搏为信念，拒绝恶性竞争与歧视对立，不断修复着同伴间的情感裂痕。而剧中对于亲情线的细腻描绘亦为人物行动提供了有力的支撑。早先，凌妙妙在小说世界中发现了与自己父亲极为相似的“林虞”父亲，这份愧疚与不甘开始驱使她决心改写书中林家满门被灭的悲剧命运，从遵循系统到利用系统漏洞积极帮扶他人、救赎自己。
凌妙妙的穿书经历令人联想到《步步惊心》中的若曦（刘诗诗 饰），两者在穿越时空的背景下，展现了不同角色的命运轨迹和情感体验。若曦是现代都市白领张晓因意外穿越到清朝康熙年间，化身为满族少女马尔泰·若曦。她初到清廷时个性张扬豪爽，与阿哥斗嘴、和格格打架，被称为“拼命十三妹”。随着时光的流逝，她逐渐卷入了九子夺嫡的暗战之中，经历了跌宕起伏的一生。若曦深知历史的走向，却无力改变，只能眼睁睁地看着身边的人一个个走向悲剧。
而凌妙妙则是试图在不破坏原著剧情的情况下攻略慕声，以此作为回到现实世界的条件。然而，在与慕声的相处中，凌妙妙却意外地陷入了真情，甚至忘记了要回家的初衷。她与系统做交易换取了天启神力，但也因此付出了忘记现代记忆的代价，逐渐被这个世界同化。
《永夜星河》的叙事风格展现出了足够的抽象与趣味性，满足了Z世代网友的期待。剧中的抽象情节如凌妙妙任务失败被雷劈、慕声送香囊被误认等，都深深吸引了观众的眼球，让观众在追剧的过程中享受到了无限的乐趣。而这种抽象与好玩不仅体现在情节上，更贯穿了剧集的视听语言、海报设计、运营玩法以及宣传推广等各个方面。
《永夜星河》在本年度的最后一个季度为影视剧市场带来了久违的热闹景象，尤其在长剧领域表现突出。在微短剧的冲击下，长剧创作者和从业者愈发急于探索短剧“爽感”逻辑对长剧的影响，寻求创新与高质量的精品内容，以满足观众对高质量长剧的需求。
从抽象轻喜的剧集气质到细腻动人的情感描摹，《永夜星河》以年轻化的表达方式触达了观众的情绪需求，从而收获站内播放与社交传播层面的双重热度。这种热度不仅为剧集本身带来持续关注度，更为其出圈奠定坚实基础。
随着各大平台重点剧集的更新，档期的竞争也变得日益激烈，《大梦归离》《珠帘玉幕》等近期热播作品与《永夜星河》共同构成了古装剧的头部阵容。未来，剧集需持续提升逻辑自洽、全员出彩、创新爆点与美感兼具的特质，合理拓展类型边界，打造优质作品、维护良好生态。在追求高质量与精品化的道路上，长剧依然有着无限可能与潜力。
