敢让天王杰克逊连吃三次闭门羹的吉他手只有他

文摘   2024-06-22 23:43   北京  

每隔一段时间,总会有一位跨时代的吉他之神出现,激励后来的乐手,并定义未来的时代。埃迪·范·海伦(Eddie Van Halen)就是其中之一。

他被誉为自吉米·亨德里克斯以来最具创新精神的吉他手,将双手快速点弦技术演绎到了极致,成为80年代将金属和硬摇滚带入主流的最大功臣。


不仅如此,他在音色和设备的探索上也有着独到的贡献,多款经典的吉他、音箱和效果器产品都离不开他的参与。

今天,我们就来聊聊埃迪。




吉他英雄崛起之路

埃迪长着一张血统复杂的脸,总是能勾起人探究他身世的兴趣。是的,他是一名荷兰和印度尼西亚的混血儿,他的成长经历,与殖民历史与种族歧视息息相关。

很多人都知道,印尼曾是荷兰东印度公司的总部所在地。在荷兰殖民的最后阶段,埃迪的父亲,一位荷兰籍爵士钢琴家,来到印度尼西亚巡演,邂逅了埃迪的母亲尤金妮亚。二人冲破了种族藩篱,勇敢相爱了。那时的印尼,独立运动如火如荼,荷兰人作为曾经的殖民者,自然成为了众矢之的。为了逃避这无尽的纷争与危险,夫妇俩选择了离开,返回荷兰。


然而,命运的捉弄并未因此结束。尤金妮亚,这位来自东南亚、并拥有印度血统的女子,在荷兰又被视作二等公民。可想而知,夫妇俩过着怎样痛苦而惶恐的生活。在这种压抑的气氛下,他们爱情的结晶,亚历克斯和埃迪先后出生了。埃迪出生于1955年,哥哥亚历克斯比他大两岁,兄弟俩正是日后大名鼎鼎的范·海伦乐队的创始人。

兄弟俩你猜哪个是鼓手

终于,在埃迪七岁那年,也就是1962年,夫妇俩决定离开这片充满不公的土地。他们带着仅有的五十美元和一架钢琴,踏上了前往加州的征途,追寻那在前方闪耀的美国梦。

但美国并非是一片净土。

1962年,距马丁·路德·金发表著名演说《我有一个梦想》还有一年,距民权法案颁布还有两年,种族歧视的阴影依然笼罩着这片土地。

埃迪一家的美国梦甫一开始便遭受暴击。父亲屈就于看门人的工作,母亲沦为女佣。而埃迪上学的第一天,就遭受了比在荷兰更为严重的种族歧视。因为他的有色人种外表,白人同学对他百般欺凌。他们撕毁他的作业,逼他吃操场上的沙子……种种恶行不胜枚举。然而在这黑暗的时刻里也有一丝光明——黑人同学选择与他抱团。

尽管如此,当日后埃迪回顾自己的一生,仍然很感激这段黑暗的经历。他没有在愤世嫉俗的叙事中沉沦,而是将那些灵魂灼烧的时刻化作了一股进取的力量,因为所有杀不死他的,都必将使他更强大。

从此以后,他没有退路,只有成功之路 。

原本,他遵照父母的心愿刻苦练习钢琴,以期能跨越阶层,求得更体面、更稳定的生活。虽然他并不识谱,只是凭感觉弹琴,仍旧获得了长滩城市学院的年度钢琴比赛冠军。但他和哥哥很快迷上了摇滚乐,从而放弃了钢琴。父母寄托在儿子身上的钢琴梦,到底是破灭了。


哥俩开始学习新的乐器。折腾了一圈,最终哥哥亚历克斯从吉他手变为鼓手,埃迪从鼓手变为吉他手。埃迪经常把自己关在家里,疯狂的练琴。他视克莱普顿为偶像,几乎完美复刻了克莱普顿在 Cream 乐队中的所有Solo。

早在1964 年,范·海伦兄弟就开始组建乐队。他们的第一支乐队名叫Broken Combs,那时,埃迪只有9岁,哥哥亚历克斯也不过11岁。

Broken Combs

后来,他们又将乐队名改为 Trojan Rubber Co、Genesis、 Mammoth。直到未来的主唱罗斯(David Lee Roth)加入,他们才将乐队名正式定为Van Halen。这也是他们的家族之名,是老范家的终生荣耀。

话说,范·海伦兄弟和罗斯一开始并不对付,经过了很长时间的磨合。这种不适感来自两个阶层的强行交融。

罗斯

罗斯是犹太富二代,平时总是一股雅痞派头,穿喇叭裤和吊带裤、鲍伊风格的粗毛短裤和厚底鞋,喜欢比利·普林斯顿、斯莱、斯通家族和滚石乐队。从他社会阶层和着装风格到音乐品味,统统都让范·海伦兄弟提不起兴趣。

范·海伦兄弟虽然出身音乐世家,却是蓝领代言,他们更喜欢属于蓝领的重金属/硬摇滚。

但是架不住罗斯有钱,兄弟俩需要以每晚 10 美元的价格从罗斯那租用音响系统,才能完成演出。

也架不住罗斯会磨,为了节省费用,或许还有别的什么原因,兄弟俩心一横,允许罗斯成为乐队一员。


后来的事实证明,范·海伦兄弟押对了宝。罗斯加入后,他发挥自己的社牛属性,精心为乐队各种出谋划策,再加上他那骚气的台风,埃迪精湛的琴技,范·海伦乐队所向披靡,很快成了日落大道的新星。

他们甚至引起了当时如日中天的Kiss乐队的注意,贝斯手/主唱西蒙斯(Gene Simmons)邀请埃迪加入Kiss,并协助他们录制了一张包含29首曲目的小样。可惜的是,这张小样最终没有获得主流唱片公司的青睐,西蒙斯也只能作罢。但是不久后,埃迪还是迎来了人生中的重大转机。

1977年的一个雨夜,华纳兄弟唱片公司的两位大佬奥斯廷与坦普莱曼在好莱坞喜达屋酒店观看了范·海伦的演出。尽管观众寥寥,他们仍旧对埃迪的表演大为震撼,并很快向乐队提供了一份录音合同。

只是这份合同对乐队非常苛刻,每张专辑的版税仅0.7美元,但乐队还是抓住这个机会,于1978年推出了他们的第一张同名专辑《Van Halen》。

《Van Halen》

1978年,摇滚乐坛正处于动荡之中——随着华丽摇滚的兴起,一些老牌摇滚乐队如深紫面临阵容更迭,而黑色安息日和空中铁匠等乐队则因毒品和酒精问题开始走向低谷。

就在这时,范·海伦横空出世,他们摒弃了长期以来支配摇滚乐的传统布鲁斯元素,转而演奏快节奏的硬摇滚,成功吸引了诸多目光。

令人喟叹的是,这张专辑的全部制作费用只花了46000美元,相较同期别的乐队比如 Boston 和 Fleetwood Mac,动辄十几二十万美元的制作费,根本微不足道。好在专辑发行后取得了巨大成功,登上Billboard流行音乐排行榜第19位。埃迪也就此火出圈。

主打歌《Runnin' From the Devil》是乐队的第一首原创单曲,在发行前就得到了Kiss乐队的西蒙斯的精心打磨。

这首歌的灵感来源于Ohio Players乐队的同名歌曲,而埃迪独特的创意,如将汽车与电池连接以制造开场音效,更是为这首歌增添了不一样的色彩。乐队的伯乐,华纳制作人坦普尔曼对这首歌给予了高度评价,将它置于自己的范·海伦乐队的曲目NO.1.

不过,这首歌在当时的Billboard Hot 100排行榜上的最高名次仅为第84位,虽然成绩不错,但与乐队未来的大热冠军金曲相比,有些相形见绌。然而,它的影响力却远非这种简单的排名所能衡量。

可以看到,当时的冠军单曲是《Night Fever》,来自迪斯高乐队比吉斯。很多人都认为,即将到来的80年代,必定是迪斯高独步天下。后来的历史,我们已经一览无余。80年代最后成了重金属的黄金年代,而《Runnin' From the Devil》就是那支破冰之作,一举打破了流行音乐的高耸壁垒。


但专辑里还有一首更炸的器乐曲《Eruption》,埃迪在里面大秀双手快速点弦的吉他技法。他之所以这么弹,是因为受到了吉米·佩奇的启发。他想起某场演出,佩奇单手搥弦(Hammer-On)和勾弦(Pull-Off)的场景,于是便开始模仿。几番尝试之下,他做到了在右手点弦的同时与左手配合,创造出快速华丽的Solo段落。

相比于在《Runnin' From the Devil》点化汽车喇叭作为乐器,埃迪在《Eruption》中玩得更大。在歌曲的结尾处,他使用了二战时期的炸弹外壳做为效果器的机柜,演绎出一种爆炸效果。而那只是一台价值 50 美元的 Univox EC-80 效果器,是百分百的便宜货。

就是这首充满创意和技巧的曲子,直接将埃迪推上了吉他英雄的位置。他就此成为后世无数吉他手争相效仿的对象。

他虽然并不是第一个这么玩的吉他手,但他绝对是让这项技巧火遍全球的大功臣!

在接下来的五年里,范·海伦又录制了四张白金唱片,通常是在 12 到 14 天内录制完毕,然后立即返回巡演。特别是1984 年的专辑《1984》,直接登上了Billboard排行榜的榜首,这是他们的第一张也是唯一一张排名第一的 LP。

主打歌曲《Jump》是一首超级冠军单曲,激发了《变形金刚4》原声带的创作灵感,在那个苦乐交织的80年代,它给人们带来了源源不断的希望和动力。

《1984》

而乐队内部,罗斯与埃迪在创作方向上的分歧日渐明显。罗斯是属于华丽金属那一挂的,热衷于派对、性方面的主题,而埃迪则想要更黑暗、更深沉的感觉,所以罗斯出局了。

但在往后的几十年里,罗斯又两度成为范·海伦的主唱,这都是后话了。






迈克尔·杰克逊
《Beat It》背后的故事

 

埃迪之所以能够快速出圈,粉丝群的向外兼容,也是一个重要因素。

这就不得不提到他与迈克尔杰克逊 (Michael Jackson) 的合作。热门单曲《Beat It》的精彩绝伦的Solo正是由他演奏。


这是一段发生在1982年的故事。当时的流行乐坛,正处在小径分叉的关键时刻,迪斯高 or not?

回顾1979年,迈克尔·杰克逊的个人专辑《Off the Wall》凭借《Don't Stop 'Til You Get Enough》和《Rock with You》两首冠军单曲,与正处于顶峰的迪斯科音乐互为完美映照。

进入80年代,一股反迪斯高的情绪正在蔓延,杰克逊担心自己的声誉受损,忧虑新专辑《Thriller》无法超越《Off the Wall》,于是,他琢磨着,是不是要来一首摇滚歌曲,去滚圈摇点人过来。

史蒂夫·卢卡瑟成为了首批助力杰克逊实现这一愿望的摇滚吉他手。

史蒂夫·卢卡瑟

Toto

卢卡瑟是Toto乐队的成员,在1982 年风头正劲。他为《Beat It》带来了一些摇滚气息。但天才制作人琼斯很清楚,这还远远不够。于是,他找上了埃迪。

琼斯连续给埃迪打了四次电话。前三次,埃迪误以为是恶作剧电话,直接挂断。直到第四次电话时,埃迪忍无可忍,对着电话大发雷霆,琼斯连忙坦白自己的身份,这才促成了埃迪与杰克逊的合作。

在杰克逊的录音室里,埃迪享有极高的创作自由,杰克逊和所有工作人员都对他完全放权。埃迪仅用不到一小时便创作出了史上最伟大的吉他独奏之一。

1983年杰克逊和埃迪在录音室

 不久后,埃迪的演奏又染上了一层神秘的光环,他的Solo甚至衍生出一个广为流传的都市传说:据说当他完成演奏时,录音室的监听扬声器竟然着火了。

这等于是在说,埃迪的弹奏真的太火了!

听过这首歌的人都知道,这段Solo相当短,只有30秒。这是因为迈克尔·杰克逊担心过长的吉他独奏可能会损害他的流行乐迷基本盘。所以,杰克逊请求埃迪演奏一个较短的版本,既能够彰显摇滚气息,又不至于盖过流行的感觉。

尽管时间如此短暂,埃迪仍旧凭借他在《Beat It》中的表现一步登天。两位巨星之间的粉丝圈层也被成功打通了,他们都变得比原先更加出名。

有道是,这个世界只剩下两种人,一种弹过《Beat It》,一种没弹过《Beat It》!所以,我们特意邀请了顽声音乐的志豪同学,致敬演奏这首经典名曲。

使用设备&音色参数

吉他:
Strandberg Boden Prog NX 6 Charcoal Black

效果器:
Valeton GP-200JR

GP-200JR作为GP-200的轻量化版本,真正做到了简约而不简单。减轻了重量与体积的同时,音色方面却毫不妥协。

GP-200JR根据乐手现场演出时的实际需求,再一次优化了功能和布局,造型精致的表情踏板可同时控制多个效果参数,全力为乐手打造更好的使用体验。为了成为在任何场景下都成为适应你的设备,GP-200JR 拥有完备的接口,大尺寸彩色屏幕,人性化的按键和旋钮,可供位置任意移动的 11 个效果模块,内置超过 240 个闻名于世的经典箱头、箱体和效果器音色。它更囊括180 秒乐句循环功能,100 个高质量鼓机,易用的配套软件及多系统(Windows/Mac/iOS/Android)声卡功能,让你轻松驾驭练习、创作、录制等多种需求。

紧凑的体积,搭配效果回路、外接踏板踩钉、MIDI 等功能的设计,让 GP-200JR 能瞬间装进效果器板,为你的想象力提供更大的空间。GP-200JR,是你无比合身的舞台伙伴。





设备魔手


节目一开头就提到,埃迪不仅是音乐天才,还是一位发明家。在那遥远的70年代,他那独特的吉他音色就让人惊艳不已,大家都好奇他是怎么做到的,用了什么神秘的独门武器。

让我们将时间倒回到他即将成名的1976年到77年间。那时的埃迪多多少少有些郁闷,因为他对市面上最流行的两款电吉他——Fender Stratocaster和Gibson Les Paul的规格都不满意。于是,他干脆自己动手改造吉他。

一年多以后,也就是1978年,那把著名的“Frankenstein”吉他诞生了。过程还颇有些曲折。

他先花了130美元订做了一把Strat型吉他,琴头是CBS时期的Fender Strat样式,琴颈是雀眼枫木,指板是枫木。

因为偏爱双线圈的音色,所以,他想在琴上装上Gibson PAF拾音器。他很莽,用螺丝刀硬生生将拾音器开槽凿大,然后加装了黑护板进行遮挡。接着,他拆除音色旋钮,将拾音器和音量旋钮直接焊在一起。

但即使这样,他还是觉得不够酷,索性给吉他喷上了黑色自行车漆,然后又缠上胶带喷上白漆,撕掉胶带后,那把出现在《Van Halen》专辑封面的黑白条纹“Frankenstein”吉他,就是它了。


埃迪很快成名,他的黑白条纹吉他也有了很多山寨版本,他不得不给自己的吉他重新喷漆,这就是大家最熟悉的红白黑条纹吉他的由来。

他更换了Floyd Rose琴桥,因为Floyd Rose的双锁颤音琴桥的摇把幅度更大,摇完了也不会跑音。还在琴桥左侧下面的缝里装了一枚1971年的硬币。


现在几乎所有拾音器厂商都在使用的方法,拾音器浸石蜡,就是那时整天鼓捣的埃迪发明的。为了防止弹奏时线圈颤噪,也就是避免啸叫,他想出了这么一个天才的办法。

这把充满奇异妙想的“Frankenstein”,被认为是最早的Superstrat,并对Jackson、Kramer、Yamaha等多个吉他品牌的设计产生了深远影响。

吉他改装之后,他又盯上了电子管音箱改造。他竟接入Variac工业变压器控制音量,获得了在任何音量下都可以得到的标志性的“棕色声音”。

这个变压器亦演变成为专门给电子管音箱用的功率负载盒。

1986年3月,Van Halen乐队发行了专辑《5150》,这不仅是加州一个与精神健康相关的法条编号,也预示着他们日后与设备制造商Peavey的合作。

1992年,埃迪以这张专辑为灵感,与Peavey合作推出了5150箱头,将他早年的“棕色声音”以及多年的实验成果融入了这个系列。

《5150》


同年,他还推出了以儿子名字命名的Wolfgang吉他。

Wolfgang

在80年代金属乐的全盛时期,越来越多的吉他手冒将出来,他们无一不在追求更快更复杂的演奏技巧,这一需求也极大地推动了吉他设计的重大革新。

从这一点来说,埃迪功不可没。


"埃迪·范·海伦彻底革新了电吉他,"


Def Leppard乐队的乔·埃利奥特评价道:

"他将电吉他推向了新的高度,就像1967年的亨德里克斯一样震撼人心。他让吉他再次成为人们关注的焦点。"


实际上,埃迪不仅在吉他演奏上超越了他的时代,更像是一位穿梭时空的音乐先知,将未来的音乐风格带到了当下。

2020年10月6日,埃迪因喉癌离世,享年65岁。

回顾他的一生,埃迪无疑是近半个世纪以来吉他音乐领域最伟大的英雄之一。他不但将吉他的演奏技艺推向了极致,同时也在吉他、放大器和效果器的设计上进行了革命性的突破,影响了无数摇滚乐队的风格和舞台表现。

从一个备受歧视的移民小孩到传奇吉他英雄,埃迪用自己的一生,向世界展示了才华、勇气和坚持的力量。


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