真牛逼还得看皇后乐队吉他手布赖恩·梅

文摘 2024-07-21 19:42 北京

1975年，布赖恩·梅（Brian May）发表了歌曲《39》，这是皇后乐队的第39首歌。

也是在39年后，诺兰的《星际穿越》上映，穿越时空呼应了梅在《39》中设置的情节——

宇航员返回地球时发现亲人已老去或逝去。

不同的是，《星际穿越》是由黑洞超强引力引发的时空弯曲，而《39》是通过光速旅行，导致的时间膨胀效应。

《星际穿越》是诺兰穿透人类想象力的奇点，《39》呢？它当然也是布赖恩的想象力的极致延伸，同时也展示了他作为一个理工男的终极浪漫。

的确，布赖恩太特别了。无论是作为摇滚乐手还是作为天文学者，他都是个中翘楚。

天才的诞生

布赖恩·梅如此独特，很大原因是因为他有一位超神的父亲。也可以这么说，他的一生，其实是被父亲驱动的。

👆父亲哈罗德

1947年7月19日，布赖恩·梅在伦敦呱呱坠地，正好赶上了战后婴儿潮。

他的父亲哈罗德和母亲露丝，都是二战时期的英国皇家空军。哈罗德是个超级工程师，战后从事协和式飞机的着陆系统开发工作，但那时候，他收入微薄，连家电都买不起。于是，他索性将一间卧室改造成车间，在那亲手制作了家里所有电器，就连电视机都不例外。

他那双巧手简直无所不能，注定要在未来推动布赖恩·梅成为一代传奇。

哈罗德不仅是个科学天才，音乐细胞也是满满当当。他的耳朵就像是超级雷达，任何旋律只要听一遍，就能马上在钢琴和班卓琴上准确地弹出来。

从布赖恩6岁开始，哈罗德就开始教他弹尤克里里和钢琴。没多久，他又省吃俭用，为布赖恩买来了一把原声吉他，不过附带了一张“恐吓卡”，卡片上“恶狠狠”地写道——

小子，考试要是少一分，吉他和你都得遭殃！

待到布莱恩8岁，那是50年代中期，哈罗德又引导布赖恩探索当时最潮的噪音爵士（Skiffle）。他推荐给儿子的是噪音爵士之王朗尼·多尼根（Lonnie Donegan），这位可是披头士之前的英国音乐界大佬，连披头士的成功都深受其影响。

👆Lonnie Donegan

其实，当时的哈罗德内心十分矛盾，既希望儿子能受到音乐滋养，又生怕他荒废了学业。而布赖恩呢，还是不管不顾地入了坑。

他练琴简直到了痴迷的地步，连上课时都忍不住要偷瞄琴谱。但神奇的是，这家伙遗传了爸妈的高智商，在学校里依然是学霸一枚，考试成绩杠杠的。

他的大脑就像精密的数学仪器，既条理清晰又充满创造力。因为学校图书馆里的一本《地球》，布莱恩对天文学产生了浓烈兴趣。这本书的作者帕特里克·摩尔爵士，不仅是天文学界的泰斗，还是《夜空》节目的主持人，布赖恩经常熬夜追他的节目。从此，他对宇宙探索的热爱贯穿了一生。

👆帕特里克·摩尔爵士

更令人惊叹的是，小小年纪的布赖恩已经能够自己动手制作望远镜，将探索星空的梦想一步步变为现实。他还创作了一篇关于星星的独白，并配上古斯塔夫·霍尔斯特《行星组曲》中的“土星，老年使者”进行演奏，这让哈罗德十分惊喜，认为儿子将来一定会成为一名了不起的科学家。

1963年，年仅16岁的布赖恩已经是一位技艺超群的吉他手了。然而，家境的拮据让他不得不四处借琴，朋友的Fender Telecaster和Gibson SG，在他手里滑来滑去。尽管他的琴技日益精进，却始终没有一把真正属于自己的电吉他。

这一年，摇滚乐界正经历着翻天覆地的变革，猫王、爵士、布鲁斯逐渐退居二线，而披头士及其他摇滚新贵开始崭露头角，引领潮流。布赖恩的摇滚梦想也随之迅速膨胀，他对拥有一把真正电吉他的渴望日益强烈。

这时，哈罗德看穿了儿子的心思，决定亲手为他制作一把独特的吉他。于是，父子俩开始了艰难的制作过程。

这，就是“Red Special”这把传奇吉他的由来。

那是一把红色吉他，布赖恩亲切地称它为“老太太”。

从零开始设计并制作一把电吉他，无疑是一项艰巨的挑战，但哈罗德的深厚工程背景与布赖恩那严谨有序的数学思维，为这项任务提供了强大的支持。历经18个月的精雕细琢，这把吉他大功告成。

在材料的选择上，父子俩另辟蹊径，从邻居家即将被遗弃的百年老壁炉抠出了干橡木，将之手工雕琢成琴颈。但由于木材实在太老，琴颈上带着虫洞，布赖恩不得不用火柴棒填补了缺口。

琴身很漂亮，由细木工板精心打造，顶层与底层的橡木嵌件源自一张旧桌子，与桃花心木的镶嵌饰面完美融合。

此外，为了防止日常使用中的磨损，父子俩还在吉他的顶部和底部边缘巧妙地应用了白色塑料搁板边缘作为保护。而在电子配置方面，这把吉他配备了三个单线圈拾音器以及一个定制的铝制琴桥，展现了不凡的音质潜力。

布莱恩更是独具匠心，购买了一套Burns Tri-Sonic拾音器，并用Araldite环氧树脂覆盖了两个线圈，进一步提升了吉他的音色表现。

👆装了Burns Tri-Sonic拾音器的Red Special

Red Special的颤音系统也是一绝。

它由一把旧的硬化钢刀片制成，刀片被塑造成V形，配合两个摩托车阀门弹簧来对抗琴弦张力。通过两个位于后背带按钮旁边的小孔，可以旋转螺栓来调整弹簧的张力，螺栓穿过弹簧的中间。为了减少摩擦，琴桥装有滚轮，以确保在颤音臂使用后琴弦能完美地调回原音。摇杆是从自行车货架上拆下来的铁杆，加了个毛线针的保护帽。

多年来，布赖恩用这把吉他演奏了皇后乐队所有专辑的音乐，参与了全球所有的现场演出，包括在白金汉宫的屋顶上的标志性表演、Live Aid、2012年伦敦奥运会闭幕式和奥斯卡颁奖典礼等特别场合。

如今，Red Special已经成为了一个享誉世界的电吉他品牌。

布赖恩终于不用四处借吉他了，他拿着自己的Red Special开始玩起了乐队。起初，他们主要翻唱披头士、曼弗雷德·曼、忧郁布鲁斯等经典乐队的曲目。

1964年，布赖恩组建了一支名为1984的乐队，这个充满深意的名字源自乔治·奥威尔的反乌托邦小说，寓意着对未来世界的探索与反思。他的队友是主唱兼贝斯手蒂姆·斯塔菲尔 (Tim Staffell)。

👆1984乐队

高中毕业后，布赖恩考入了帝国理工大学，专攻数学和物理。1968年，他以高级二等学士学位（Upper Second Class Honours）毕业，获得了物理学学士学位。毕业后，他本可以一边攻读博士学位，一边去乔德雷尔班克天文台工作，但他坚持要留在帝国理工学院。

为啥呢？

很简单，因为去了天文台就没办法玩乐队了。

因为那时，他已经在伦敦帝国理工学院与吉米·亨德里克斯的体验乐队同台演出。成了吉米·亨德里克斯的超级迷弟后，布赖恩决心全身心投入到乐队事业中。这也是为什么布赖恩后来总是穿着亨德里克斯风格的服装演出的原因。

从“微笑”到“皇后”

1968年新年刚过，布赖恩离开了1984乐队。他和斯塔菲尔在帝国理工学院的酒吧里遇到了金发飘逸的鼓手罗杰·泰勒（Roger Taylor）。三人当即组建了微笑（Smile）乐队，这就是皇后乐队的前身。

👆Smile乐队

不得不说，布赖恩的起点实在是高，先是和吉米·亨德里克斯同台，后来又得到了为刚开始成名的Pink Floyd暖场的机会。

虽然如此，布赖恩还是觉得乐队岌岌可危。他与斯塔菲尔在音乐口味上并不契合，他喜欢硬摇滚，斯塔菲尔却喜欢灵魂乐。

而乐队的转机即将到来。

话说，在遥远的非洲大地上，英国有那么一块殖民地，桑给巴尔共和国，如今它已并入坦桑尼亚的版图。1964年的春天，这片土地陷入了严重政治动荡，成千上万的阿拉伯人和印度人丢了性命。为了活命，好些家庭开始跑路，17岁的法鲁克·布尔萨拉，也就是后来大名鼎鼎的牙叔Freddie Mercury，是其中的难民之一。他在桑给巴尔和印度长大，是帕西人。

布尔萨拉一家逃到了伦敦，巧了，几次搬家后，他家离布赖恩的家只隔了几百米。

👆牙叔

但布尔萨拉最先是和罗杰·泰勒产生交集的。

他俩在伦敦嬉皮圣地肯辛顿市场各有一个摊位，卖潮服和装备。

而布赖恩呢？他那时正在加那利群岛的特内里费岛学习天文学。

回到伦敦后，布莱恩立马发现主唱斯塔菲尔想撤。于是乎，布尔萨拉的机会来了。他毕业于伊令艺术学院艺术与图形设计专业，不但拥有非凡的设计才华，还拥有一把纯净而晶莹剔透的高音。他早早就成了微笑乐队的粉丝。在斯塔菲尔离队后，瞅准机会，毛遂自荐当上了微笑乐队新任主唱。

问题还是来了，乐队没有贝斯手。玩乐队的人都知道，找个合适的贝斯手可太不容易了。最有名的传说是，早期的披头士，三个乐队成员都是吉他手，好不容易找了个贝斯手，还只会弹根音。

1971年，微笑乐队终于挖到了宝——约翰·迪肯（John Deacon），这位来自英格兰中部、年仅19岁的电子学霸，成了他们的固定贝斯。他的加入，就像是拼图的最后一块，让皇后乐队的阵容完整，也为他们的辉煌未来打下了基础。

很快，布尔萨拉提议乐队更名为“皇后”，灵感就来自肯辛顿那片嬉皮士地盘，当时，同性恋文化开始盛行，他自己也是圈里人，虽然当时他还没出柜，正跟女朋友玛丽·奥斯汀同居呢。但他还是给出了正式解释——

皇后这名字，一股子皇家气派，听着就带劲儿！响亮、直白，还特好记。我当然知道它有同性恋的含义，但这只是它的一个方面。

另外，他还写过一首歌《My Fairy King 》，里头有句歌词——

哦，水星妈妈，你搞的啥名堂？Mother mercury mercury Look what they've done to me

于是，布尔萨拉一拍大腿，马上将自己的姓Bulsara改成了Mercury，弗雷迪·默丘里这名儿就这么呈现在了世人眼前。

👆1971年皇后四人组

乐队全员牛人。

鼓手罗杰·泰勒，伦敦玛丽女王大学生物学毕业，贝斯手约翰·迪肯，伦敦大学切尔西学院电子工程学毕业，都是妥妥的学霸。他们组合在一起，必定不同凡响。

特别是约翰·迪肯，给了布赖恩大大的助力。

大多数吉他手都知道，高音增强器是布赖恩的音色中至关重要的一部分。皇后乐队音色的核心，可以说是Red Special 电吉他和Treble Booster单块驱动下的大音量VOX AC30。

👆Red Special 和 60 年代的棕褐色 Vox AC30，配有 Dallas Rangemaster 高音增强器

Treble Booster Pedal，就是高音增强神器。从60年代末到70年代初那段巡演的日子里，布赖恩都离不开这款基于OC44锗晶体管的达拉斯“Rangemaster”高音增强器。他淘来的第一个二手Rangemaster，正是录制首张同名专辑的秘密武器。

👆Dallas Rangemaster 1960s

1973 年，Rangemaster 增强器不巧被一名巡演工作人员弄丢了，那人还认为这东西根本没什么用。麻烦的是，达拉斯 Rangemaster 高音增强器已经停产多年，布赖恩一时很难找到替代品。

父亲哈罗德随后出手相救，为他制作了一台与 Rangemaster 类似的高音增强器。贝斯手约翰·迪肯也加入了制作团队。他们可能用了和Rangemaster一样的锗晶体管，或者当时更便宜、更常见的NPN硅晶体管，比如BC547或BC238。

哈罗德和约翰，这俩电子高手，给布赖恩的装备升级提供了强有力的后盾。

不难想象，有了神人、神器加持的皇后乐队，成功自然是水到渠成。

辉煌与羁绊

乐队初创那会儿，布赖恩简直是超人附体，音乐、学业两头转，还得抽空当数学老师赚外快，来维持乐队的基本运转。

1972年，布莱恩在顶级学术期刊《自然（Nature）》发表论文《Mg I Emission in the Night Sky Spectrum》。

1973年，皇后在百代旗下推出了首张同名专辑。

这是一张硬摇滚、前卫摇滚和重金属的融合作品，你能听到齐柏林飞船的磅礴、黑色安息日的狂野，还有Jethro Tull的奇幻。布赖恩这一手，就此替皇后打下了“硬摇滚”的基本盘。

所以，无论日后的皇后披了多么华丽的外衣，请记住，因为布赖恩的存在，它的核心永远是“硬摇滚”。

1973 年，知名乐队Mott the Hoople 邀请皇后参加英国巡演，彻底改写了布赖恩的人生走向。

为何这么说呢？

因为巡演路上，摇滚乐的热烈与自由，点燃了布赖恩心中的火焰，让他再也无法割舍这份热爱。

1974年，他又在《皇家天文学会月刊》发表了论文《Mg I Emission in the Night Sky Spectrum》。当时，他面临着人生的重大抉择，要么老老实实博士毕业，要么退学去参加全球巡演。众所周知，布赖恩选择了后者，放弃了学术，成了一名全职摇滚乐手。

也是在这一年，皇后乐队推出了两张重要专辑《Queen II》、《Sheer Heart Attack 》，从纯纯的前卫摇滚一路玩到各种音乐流派的融合实验，包括重金属、钢琴民谣、拉格泰姆和加勒比音乐。

《Sheer Heart Attack》里有一首《Killer Queen》，呈现了布赖恩的创作上的理性之美。

下面，有请油管吉他大神Kfir Ochaion，使用Ampero II Stage效果器，来一波简短演示。

后来，布赖恩自己都没意识到，他竟然因此被誉为激流金属的一大鼻祖。《Queen II》中的《Ogre Battle》一歌，他创作的那些沉重的吉他RIFF，与罗杰·泰勒急促有力的鼓点交织在一起，仿佛预见了十年后激流金属的雏形。

而下一张专辑《Sheer Heart Attack 》中的《Stone Cold Crazy》，更是坐实了这种判断。许多人提起激流金属，都要将这首歌作为这一流派的开山之作。

只是，父亲哈罗德异常伤心。

随着皇后乐队越来越火，父子俩的关系越来越僵，几乎两年不曾交谈。哈罗德内心五味杂陈。他一方面为儿子的音乐成就感到骄傲——毕竟，是他亲手点燃了儿子的音乐梦想；另一方面，他又对儿子的生活方式感到不满。他无法接受布赖恩与未婚女子Chrissie同居的事实，认为这是对传统道德的背叛。尽管Chrissie后来成了他的儿媳。

在哈罗德眼中，70年代的摇滚圈已经沦为一个充满堕落与糜烂的漩涡，他唯恐儿子会被吞噬。

母亲露丝，成了这对倔强父子之间的调和剂。她努力想要修复父子俩的关系，但无奈父子俩一个比一个倔，她气坏了，身体也越来越差。

这个家，似乎被一层看不见的阴霾所笼罩，每个人都在苦苦挣扎。

转折点出现在 1977 年，皇后乐队在纽约麦迪逊广场花园演出。

布赖恩将父母送上了协和式飞机，让他们来美国看自己的演出。讽刺的是，哈罗德曾经在飞机上工作过，但从来没钱坐这架飞机。

演出结束后，哈罗德紧紧握着布赖恩的手，艰难的吐出了几个字——

好的，儿子，我明白了。

父亲在那一刻卸下心防，布赖恩也终于得到了渴望已久的父亲的认可。父子二人倾心交谈，布赖恩总算是明白了父亲翻脸的原因。

哈罗德从皇家空军退役后，原本也想实现自己的乐队梦，但因为儿子布赖恩的出生，他需要担起养家糊口的责任，这让他不得不放下自己的梦想。而且，哈罗德一生都饱受贫困之苦，直到晚年还在努力偿还房贷。

布赖恩闻讯，大吃一惊，当即就替父亲还清了所有贷款。

然而，这一切并未能抚平哈罗德内心的忧愤。他感慨自己用尽一生努力，所赚取的或许还不及儿子一晚上的演出收入。这种强烈的对比，让他不禁自问，自己是否真的一生失败。这也成为了哈罗德晚年难以释怀的心结。

1991 年，哈罗德因癌症去世。当时他只有 66 岁，原本身体非常健康，滴酒不沾。但他每天抽 40 支烟。这一年，牙叔也因艾滋病去世。这双重打击让布赖恩陷入了前所未有的抑郁之中，几乎无法自拔。好在最后，他重新站了起来。

多面圣手
万流归宗

不管时间过去多久，回头看，布赖恩的选择都证明是正确的。

1975年，皇后乐队推出了专辑《歌剧院之夜（A Night At The Opera）》。文章一开始就提到的《39》就是出自于此。

这不仅是皇后乐队最伟大的专辑，也是有史以来最伟大的专辑之一。它代表了乐队音乐创造力的巅峰，风格包罗万象，从悠扬的音乐厅风情曲《Lazing on a Sunday Afternoon》，到复古韵味十足的迪克西兰爵士《Good Company》；从噪音爵士复古探索《39》，到原型金属的轰鸣《Sweet Lady》，再到前卫音乐的深邃哲思《The Prophet's Song》，以及纯粹摇滚的激情燃烧《Death On Two Legs》与《I'm In Love With My Car》，每一曲都是对音乐边界的勇敢跨越。

这张专辑还收录了《波西米亚狂想曲》这首神曲，这首风格奇异、带有歌剧色彩的歌曲，被许多人认为是史上最杰出的摇滚单曲。布赖恩的吉他独奏在华丽与简约之间找到了完美的平衡，令人赞叹。《波西米亚狂想曲》不仅是弗雷迪的标志性作品，也是布赖恩的得意之作。

起初，皇后乐队的唱片公司曾对这首歌曲的长度表示担忧，认为它不适合电台播放。然而，DJ肯尼·埃弗里特却以实际行动给予了最有力的回应——在短短两天内，他的节目中竟播放了这首长达数分钟的歌曲整整14次！这一举动不仅打破了常规，更预示了《波西米亚狂想曲》的非凡命运。

时间证明了一切。《歌剧院之夜》这张专辑，尽管制作成本高昂，一度让乐队背负巨大压力，甚至面临解散的风险，但最终却以惊人的成绩证明了它的价值。

之后，皇后乐队便成为了传奇。布赖恩那精妙绝伦的吉他演奏和扎实的和声功底，成为了乐队的鲜明标志。他创作的歌曲，如同多面棱镜，既展现了硬摇滚的磅礴力量，比如《We Will Rock You》、《Tie Your Mother Down》和《Hammer to Fall》，同时，又不失情感充沛的一面，如《Save Me》和《Who Wants to Live Forever》。尤其是那首《We Will Rock You》，几乎人人都能哼唱。它激昂的旋律和振奋人心的歌词，激励着无数人在生活的舞台上勇往直前。

让我们再次请出大佬Kfir Ochaion，使用Ampero II Stage效果器，上演示。

不难发现，布赖恩·梅的吉他演奏之所以卓越，是因为他将技巧与旋律完美融合。不同于那些炫技的吉他手，他的演奏注重情感。需要简洁时，他用基础技巧直击心灵；需要丰富时，他用多轨独奏创造迷人音网。这种对音乐的深刻洞察和精准控制，使他成为吉他界中独具一格的存在。

翘课三十多年后，为了纪念父亲哈罗德，布赖恩于2007年重返伦敦帝国理工学院，拿下了物理学博士学位，续写了1974年他离开时的研究。

他的论文《黄道尘云的径向速度调查》，在近四十年后，终于获准通过。

2008年，他正式毕业，成为了布赖恩·梅博士。也是在这一年，为了表彰布赖恩对天文学的贡献，一颗小行星以他命名 “ 52665 Brianmay ”。

布赖恩如此努力，是因为他坚信，天上的父亲会看到他的成就，会为他感到无比自豪。

在我们的眼里，布赖恩是无法逾越的梅校长，而在父亲眼里，他永远是那个期待被认可，被疼爱的小孩。而他的存在，也挑战了我们对于身份的单一认知。

他在舞台上的每一次演出，都是对音乐边界的挑战；他在星空下的每一次仰望，都是对宇宙奥秘的探询。

祝愿所有看到最后的友友，能像梅校长一样拥有多面精彩人生。

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📹 R E V I E W

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天才的诞生

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多面圣手万流归宗

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