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这首曲子叫做《The Dawn》，来自芬兰力量金属乐队Dreamtale。在国内，所有的魔兽玩家都对它过耳难忘。19年前，一位亡灵族的拥趸，推荐《The Dawn》作为亡灵论坛专区的区歌，随后有人以此曲为BGM，配上《魔兽争霸3》阿尔萨斯的亡灵大军的画面，剪了一部MV，命名为《亡灵序曲》。想象一下，在魔兽那浩瀚无垠的世界观和错综复杂的故事线中，《The Dawn》仿佛有着自己的生命，它不再只是一段旋律，而是玩家们的热血青春记忆。它承载着复仇、信任、兄弟情谊，还有对命运的感悟。毫不夸张地说，几乎每一个人都能从中找到属于自己的情感共鸣。现在，让我们把焦点转向它的创作者——Dreamtale乐队。这支来自千湖之国，芬兰的力量金属劲旅，即将在中国展开八城巡演。在这里，魔格乐器为大家准备了一波福利，看到最后的友友们，将有机会赢得免费门票。彼时，正值欧式力量金属的第二波浪潮（1996-2001年）。也是在1999年这一年，北极奏鸣曲乐队（Sonata Arctica）推出专辑《Ecliptica》，而战争金属新贵Sabaton也宣告成立，为力量金属乐坛注入了新鲜血液。与此同时，灵云乐队（Stratovarius），那个无数次被用作旋律力量金属标杆的乐队，已经稳健地走过了14个年头，累积发布了8张广受赞誉的专辑。即便在这一年，他们仅以一张精选集示人，影响力也依旧不容小觑。Dreamtale就是在这样的顶峰时代诞生的。灵云与北极奏鸣曲，也让Dreamtale在日后不可避免地陷入了被比较的漩涡之中。但是Dreamtale的创始人Rami Keränenborn 却表示，他们更多的是受到Kai Hansen与Helloween、Gamma Ray等先驱的启迪。Rami Keränenborn 来自芬兰西南部湖港城市坦佩雷。那时，他刚结束了另一项力量金属个人计划Hardware，转而创立了全新的力量金属乐队Dreamtale。说到Dreamtale名字的来历，Rami透露，他的灵感并不是大家所想的那样来自某个奇幻故事。对他来说，这个名字代表了一个努力实现的梦想。而且，这梦想的一部分已经成真了。从中可以窥见，Rami 是一个有些轴的人。但也正是这份轴劲，让他一往无前。直到今天，25年过去了，他还在孜孜不倦地发片和巡演。乐队成立不久，旋即推出小样磁带《Shadow of the Frozen Sun》。2000年，乐队又推出第二张小样《Refuge from Reality》，尽管发行量仅寥寥几十张，却让乐队迎来了命运的转机。它进入了日本知名唱片店DiskHeaven，如同春风化雨，迅速为乐队在日本赢得了声誉。芬兰本土厂牌Spinefarm于 2001 年 8月正式签下乐队。而嗅觉敏锐的日本厂牌Avalon也不甘落后，于2002年6月，抢先一步为乐队推出了日版授权专辑《Beyond Reality》。这张专辑不仅在日本市场掀起波澜，更成为了乐队国际声誉的起点。数月之后，Spinefarm发布了自家的《Beyond Reality》版本。这两个版本都都收录了被无数乐迷奉为圣曲的《The Dawn》。所不同的是，《The Dawn》是日本版的曲名，欧版的名字更加简洁，叫做《Intro》。在这张专辑中，创始人 Rami Keränen 不仅担任主音吉他手，还担任主唱之一，展现了他全面的音乐才华。除了Rami之外，还有两位出色的主唱：Sanna Natunen，她以女性的细腻与力量为乐队增添了独特的风味；而另一位主唱Marco Hietala，相信大家对他不会陌生。作为Nightwish乐队的元老级贝斯手以及Tarot乐队的主唱，Marco以深厚的音底蕴和卓越的演唱技巧，为Dreamtale带来了更为宽广的音乐视野和表现力。由此可见，和许多新手乐队不同，Dreamtale不是从零开始慢慢爬，而是以绝对顶级的水平为起点。开场曲就是大家熟知的《The Dawn》，改编自汉斯·季默（Hans Zimmer）的《Hummell Gets The Rockets》，最初是《勇闯夺命岛（The Rock）》配乐。它以一抹轻柔的键盘悄然铺陈，随后，旋律逐渐饱满，金属乐器的轰鸣加入战局，交织出一幅波澜壮阔的画卷。《The Dawn》层次分明，宛如一部精心编排的史诗剧。从最初的温柔细腻，到中段的激昂高亢，再到末尾的宁静致远，每一个音符都恰到好处地推动着情感的起伏。特别是那穿插其间的人声呢喃，带着一丝虚无缥缈的神秘感，为整首曲子增添了几分幽深与辽远——As The last ship sailed towards the distant horizonI sat there watching on a rockMy mind slowly drifting awayForming into my.. Dreamtale
歌词灵感同样来自尼克·格莱尼·史密斯（Nick Glennie-Smith） 和 汉斯·季默（Hans Zimmer） 的《The Rock》，以远行的船只象征启程与未知的探索，或是一个崭新的开始。地平线寓意未来与潜力，船只驶向远方，“我”静坐岩石之上，象征稳定与对变迁的沉思。凝视远方，思绪飘远，是物质与精神的交融，现实与梦想的缠绕。它也捕捉了人类共有的情感体验——目送他人前行，同时自我反思梦想与道路。岩石、船与地平线，这些象征激发了对渴望、内省及无限可能的共鸣，恰似波澜壮阔人生的隐喻，与《亡灵序曲》的深邃意境不谋而合。不难听到，这张专辑虽然有灵云乐队的影子，但并不是单纯的模仿。它巧妙地融入了Rush乐队的前卫摇滚元素和Gamma Ray乐队鲜明的Riff风格。女主唱Sanna的嗓音和活跃的键盘旋律，有时会让人想起Oratory和Nightwish等乐队。而歌曲《Heart's Desire》在主旋律上，可以听出融合了瑞典新古典吉他大师Yngwie Malmsteen和美式力量金属先锋Fates Warning的特色。总的来说，这是一张顶级芬兰力量金属专辑，它继承了德国风格的精髓，并广泛吸纳了Yngwie Malmsteen及其他斯堪的纳维亚乐队的多元影响，形成了自己独特的风格。2003年，乐队的第二张专辑《Ocean's Heart 》发行。这次的主唱换成了托米·维尔托拉（Tomi Viitola）。讲的是一个贵族孩子反抗国王的故事，但他又与国王的女儿，后来的王位继承人相爱了。后来，王国遭遇了怪物的威胁，公主遭遇不幸，我们的英雄挺身而出，却不幸战死……
而从音乐风格来说，它是典型的速度旋律力量金属，鼓点急促，Solo炫技，键盘延展，副歌宏大。此外，专辑还有旋死乐队Diablo的Rainer Nygard的特别献声，不仅打破了专辑的单一感，还为整体作品增添了层次和深度，让整张专辑的概念和史诗氛围更加突出。👆《Ocean's Heart 》时期的阵容，不过主唱已经换人了时隔两年，Dreamtale携先导单曲《Wellon》强势回归，随后推出的第三张专辑《Difference》更是势不可挡，一经问世便跃居芬兰官方单曲榜第九名。此时，Jarkko Ahola已经接替了Tomi Viitola ，成为新主唱。与上一张概念专辑《Ocean's Heart》相比，它并非一部连贯的故事叙述，只是在歌曲中贯穿着关于忠贞爱情的永恒主题。另一个显著的变化是歌曲结构更为丰富，不同音乐风格与力量金属相融合，赋予了专辑一种更加前卫的质感。此外，乐队还增加了交响乐元素，为力量金属注入了更加宏大的氛围，同时在混音中添加了民谣色彩。其中，《World's Child》与《Wings of Icaros》两曲尤为突出，它们深受古典音乐启发，旋律中透露出一种独特的优雅与力量，让人不禁联想到快节奏的Yngwie风格歌曲。尽管他的嗓音略显沙哑，与前任主唱Tomi Viitola那平滑的高亢嗓音有所不同，但他却以迫人气势征服了乐迷。遗憾的是，Jarkko在专辑发行后不久便离开了Dreamtale，由Nils Nordling接替。可以看到，当时，芬兰乃至整个欧洲的金属音乐圈正处于一个充满变动的时期，乐队成员的更迭如同家常便饭。德国的Iron Savior、Helloween、Masterplan、Gamma Ray以及Freedom Call等乐队莫不如此。尽管《Difference》在某些方面未能完全超越前作《Ocean's Heart》，但对于力量金属与前卫金属乐迷来说，它仍旧算得上是一张佳作。
2008年，Dreamtale火力全开，连续发布了两张先导单曲——《Take What The Heavens Create》与《Payback》。其中，《Take What The Heavens Create》被赞誉为是Nightwish与Anette Olzon的轻量级结合，成了乐队当时的爆款。在这一时期，Dreamtale的创作似乎步入了一种“公式化”轨道——先确定一个吉他节奏和鼓点，然后在键盘上构建基本旋律，用主音吉他强化，接着在副歌部分加入标准的四个和弦，类似于Journey和Evanescence等乐队的风格。当然，具体的编曲各有不同，让每首歌都能充分展现自己的特色。Dreamtale的第四张专辑《Phoenix》于2008年6月4日发行，这张专辑由Erkki Seppänen接任主唱，并且他也是专辑中大部分歌曲的创作者。Dreamtale的风格在《Phoenix》专辑中经历了一次显著的转变，有了电子/工业风的味道。特别是在《Payback》、《Failed States》以及日版附赠的《Between Love And Hate》中，吉他的存在感虽然被削弱，但仍有足够的力量穿透声乐和键盘营造出的氛围。主唱Jarkko Ahola在发行一张专辑后离开，他因在Teräsbetoni乐队中的表现而在欧洲电视网引起争议。自2005年的《Difference》专辑以来，除了创始吉他手Rami Keränen和贝斯手Pasi Ristolainen，乐队的其他成员都经历了更迭。专辑中最为惊艳的作品是《Firebird》，它融合了Sonata Arctica、Freedom Call和早期Nocturnal Rites的最佳元素。日文版的专辑还额外收录了两首歌曲，其中《Lady Dragon》尤为出色。进入2009年，Dreamtale以单曲《Angel of Light》为即将到来的专辑《Epsilon》预热。这些单曲不仅是专辑内容的预告片，更是对专辑中关键元素的巧妙展示，既激发了听众的好奇心，又保留了足够的神秘感。在这张专辑中，新主唱Erkki Seppanen的表现是一大亮点，他那架势，看起来能直接上摔跤场，但一开口唱歌，旋律、力量、音域全都在线。同时可以看出，Dreamtale在音乐编排上展现了极高的专业素养，乐器之间的平衡堪称完美，每一种声音都恰到好处地融合在一起，既无突兀之感，又相互映衬，可以说是集史诗、旋律美、重金属和力量金属之大成。勤奋的Rami 仍在有条不紊的推进着乐队，继2013年发行了单曲《Tides of War》和《Join the Rain》之后，乐队推出了第六张专辑《World Changed Forever》。这又是一张概念专辑，讲述了一个孤岛居民和一位漂流者的故事。它在芬兰的官方专辑排行榜上取得了第41名的成绩。而专辑整体风格变化不大，仍然是那种力与美的完美结合。2016年比较特别，没有先行单曲，直接推出了第七张专辑《Seventhian...Memories of Time》。它融合了多种音乐元素，既展现了Stratovarius般的键盘速度与技巧，又捕捉到了德国乐队Freedom Call那种紧凑、充满即兴重复乐段的美感。这样的融合几乎贯穿了Dreamtale的每一张专辑，但每次的呈现方式又各有千秋。此外，专辑中还穿插了交响乐元素，不仅让人联想到Nightwish那宏大而深情的世界，也展现出Dreamtale对于音乐广度与深度的追求。偶尔涉足的传统重金属领域，更是为专辑增添了几分复古韵味与力量感。这一切元素的融合与碰撞，使得《Seventhian...Memories of Time》成为了一张层次丰富、情感饱满的杰作。👆《Seventhian...Memories of Time》值得一提的是，像《For Our Futures》、《Fusion Illusion》和附赠的《Even If I Cannot Breathe》这些歌曲，更像是 90 年代后期的 Gamma Ray。![]()
经过三年的沉寂，Dreamtale以单曲《Sleeping Beauty》重新点燃了乐迷们的期待。然而，不同于以往的是，乐队并没有紧接着推出新专辑，而是选择了进一步的沉淀和积累。直到又一个三年，他们才以单曲《The Glory》再次回到公众视野。这次长时间的等待终于得到了回报，Dreamtale带着他们的第八张专辑《Everlasting Flame》强势回归。这张专辑在芬兰的实体CD排行榜上取得了令人瞩目的第6名，同时在整体专辑排行榜上也高居第27位。随着Erkki Seppänen的离去，Dreamtale乐队迎来了男女双主唱的阵容：Jarno Vitri和Nitte Valo。Nitte Valo，这位曾属于Battle Beast乐队的歌手，以宽广的音域和雄厚的歌唱技巧而闻名，能够轻松地掌握摇滚和重金属中的复杂和高音部分，听起来像是带有XY染色体。更让人惊喜的是，Nitte Valo同样精通流行音乐，甚至能够演绎歌剧风格的曲目，这为乐队带来了全新的维度。在专辑的开场曲《King of Kings》里，两位主唱默契值爆表，完美展现了他们之间的无缝合作。实际上，《Everlasting Flame》中最引人注目的亮点是两首Dreamtale老歌的改编，新加入的主唱赋予了它们全新的生命。首当其冲的是《Lady Dragon》，它被重新打造为一首慢节奏的重金属民谣，与原曲的快节奏形成了鲜明对比。紧随其后的是《Sleeping Beauty》。这个版本更加梦幻和柔和，令乐迷们耳目一新。后来的事实证明，《Everlasting Flame》成功地弥合了不同听众之间的差异。无论是钟情于Battle Beast或Beast in Black这样现代感十足的乐队，还是偏爱更为传统力量金属风格的乐迷，亦或是对旋律性有着极高要求，《Everlasting Flame》都能满足他们的期待。时光飞逝，转眼间已步入2024年。战斗不息的Rami 携乐队推出了最新单曲《Battleheart》。这首歌的灵感源自一场芬兰冰球比赛。为了参加欧洲电视网歌唱大赛，乐队创作了这首充满电子元素的动感舞曲。自2005年的《Powerplay》以来，乐队偶尔会创作这种风格的潮曲。从8月23日起，Dreamtale将在中国展开八城巡演。本次巡演由号角唱片主办，并得到了魔格乐器的鼎力支持。它主营电声、原声类乐器及录音、扩声类音频产品的品牌代理及批发业务。魔格乐器搜罗了世界顶尖乐器品牌，只为给大家带来最专业、最有范儿的乐器选择。在这里，每一件乐器都是精挑细选，质量杠杠！而且，魔格乐器还超级懂大家的小心思。无论你是想要弹唱出温柔的情歌，还是想要炸裂摇滚，魔格都能满足你对声音美学的所有幻想。所以，友友们，如果你也是个追求极致声音体验的乐器玩家，那就别犹豫，赶紧上魔格乐器瞅瞅吧。本次Dreamtale的中国巡演，魔格赞助了以下品牌，它们分别是——来自芬兰赫尔辛基的 Darkglass 在新千年后异军突起，迅速成为贝斯界发烧神器。短短数年间，Darkglass 以其饱满清晰的声音重新定义了现代贝斯失真，产品设计风格简约而又充满现代感科技感，如今 Darkglass 已经毫无争议地成为贝斯音箱/效果器领域的新巨头!成立于1974年，由三位Fender元老创立。通过在乐器设计上大胆激进，加入主动电路设计，引领了新一轮的行业革命。如今的 Music Man 不仅坚持一如既往的高水准做工和音色，而且顺应时代潮流，与众多时下当红的顶级乐手合作，如今炙手可热的 JP、Majesty、Kaizen、Jason Richardson、StingRay、Joe Dart、John Myung 等众多明星型号近在眼前！Schecter Guitar Research 是世界上最为著名的吉他品牌之一，在全球150多个国家中不断地为音乐人们提供高品质电吉他、贝斯、木吉他以及独一无二的美产定制乐器。Schecter 的核心理念是以不可匹敌的价格为大家带来专业品质乐器。Schecter 丰富的产品线和永不枯竭的创新设计在各类音乐风格中吸引了无数忠实用户。关注@异声音乐，转发本条推文并@ 魔格乐器，私信、评论异声音乐公众号或异声音乐B站视频号，格式为姓名+城市+电话，即有机会参与抽奖。我们将随机抽8位幸运儿，和我们一道亲身感受Dreamtale中国现场的震撼。8月22日晚上9点前，记得去异声音乐的公众号溜达一圈，或者蹲守异声音乐的B站视频号，我们将在留言区公布获奖名单。对重金属，朋克，日本摇滚，迷幻摇滚，后摇，后朋等感兴趣的朋友，或者是想投稿的朋友，不要犹豫扔入群申请过来吧。
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