（接上期）准备好了吗？下面的15首榜单，你猜到了几首？
15
Radiohead - Fake Plastic Trees
Thom Yorke对这首歌的深情演绎，伴随着他对资本主义的深切忧虑，令人不由得肃然起敬。在原版中，这首歌并不完全以原声形式呈现，但这丝毫不妨碍其优雅的独奏魅力。如果能在演唱中将那高亢的音符唱得淋漓尽致，将情感的波澜推向顶点，那将更为动人。
14
Led Zeppelin - Going To California
《Going To California》是一首令人心醉的怀旧小曲，透着浓厚的情感深度。吉米·佩奇在其中欢快地弹奏着，仿佛将他所有的情感倾注于每一个音符。曲中，开放和弦如晨曦般明亮，曼陀林的音色清晰而悠扬，销魂的颤音则似轻柔的微风轻拂心田。而最为珍贵的，便是罗伯特·普兰特那份克制的演唱，仿佛在低语，诉说着那段令人神往的岁月。”
13
James Taylor - Fire And Rain
“作为一位卓越的用原声吉他娓娓道来故事的艺术家，泰勒以《Fire And Rain》向他童年时期自杀的朋友致以深情的告别，同时也倾诉了他与药物以及名声之间那场漫长而艰辛的斗争。在这首动人心弦的歌曲录制过程中，卡罗尔·金在钢琴前轻巧地演奏着，灵感如涓涓细流涌现而出，最终使她创作出另一首经典之作《You've Got A Friend》，如同友谊的温暖光芒，照亮了彼此的心灵。
12
Neil Young - Heart Of Gold
尼尔·杨，这位来自加拿大的摇滚诗人，在一次意外的背部受伤后，意外地发现了原声吉他的迷人之处。由于长时间站立变得愈发困难，而电吉他又显得过于沉重，他选择坐下来，轻松地拿起了原声吉他。在1971年，他以这种柔和的方式创作了《Heart Of Gold》，这首歌以其三个口琴间奏而著称，每一个音符都饱含着他的情感与灵魂。它在听众心中激起了强烈的共鸣，成为了他的代表作之一。尽管这旋律几乎响彻每个角落，成为了一种普遍的音乐语言，但它在英国单曲榜上却仅名列第二，或许是因为它过于纯粹，过于真实，以至于未能完全融入那个时代的商业潮流。
11
Extreme - More Than Words
《More Than Words》这首歌的甜腻程度让人几乎无法忍受，旋律简单得令人感到乏味，但却又有一种难以抵挡的魅力，正是这种荒谬的矛盾使Extreme乐队独具一格。令人惊讶的是，这首歌竟然出自一张名为《A Funked Up Fairytale》的专辑，副标题里写着‘一个放克风格的童话故事’。然而，这首歌无疑证明了乐队在音乐史上的不朽地位。
10
Simon And Garfunkel - The Boxer
尽管《The Boxer》中那闪耀的吉他声线轻柔地如乡间潺潺的溪流般流淌，但其录音过程却是一场艰辛的旅程。这首歌耗费了整整100个小时，游走于多个城市，只为捕捉到保罗·西蒙与弗雷德·卡特二世复杂的指弹技艺。它收录在专辑《Bridge Over Troubled Water》中，以一首轻快的民谣诗作为开端，逐渐演变为一个令人震撼的结尾。尽管西蒙曾多次强调这是一首自传性的作品，然而，许多人仍然误以为这首歌是为鲍勃·迪伦而作。鲍勃·迪伦在1970年的专辑《Self-Portrait》中翻唱了这首歌，让它更添传奇色彩。
9
Bob Marley - Redemption Song
在鲍勃·马利的作品中，有一首独特的抒情歌曲，宛如一颗闪耀的孤星。整首歌由他独自弹吉他并演唱，毫无其他人的参与，这种简约的形式传递出深沉的孤独感。歌词中蕴含着强大的政治力量，引用了牙买加政治领袖马库斯·加维的演讲，犹如一声激昂的呐喊，激励人们思考与行动。在更为个人的层面上，这首歌又深刻地反映了马利面对癌症的真实感受。现实是无情的，最终在一年后，鲍勃·马利因癌症去世。
8
Neil Young - Needle And The Damage Done
尼尔·杨亲眼目睹了挚友丹尼·惠滕，Crazy Horse乐队的重要成员，如何一步步陷入毒品的泥潭。这份痛苦与警醒化为他笔下流淌的旋律——《Needle And The Damage Done》，见证了勇气与沉沦的较量。
这首歌以其朴实无华却深深打动人心的力量，成为原声音乐领域的瑰宝。杨的嗓音低沉而富有磁性，每一个音符仿佛直接敲击着听者的心灵，让人无法逃避关于毁灭与救赎的沉重话题。该曲的录音版本首次出现在1972年的经典专辑《Harvest》中，引导每个灵魂去审视隐藏在日常生活缝隙中的阴影。
7
Johnny Cash - Hurt
在约翰尼·卡什的翻唱中，Nine Inch Nails的《Hurt》焕发了新的生命。2003年，卡什的声音已不再如年轻时那般强劲有力，却因此显得更加真实，愈发触动人心。他那低沉的男低音，带着岁月的沧桑与生命的脆弱，为这首歌注入了独特的魅力，令人难以复制。这是一次对生命、痛苦与尊严的深刻反思。卡什的声音中，每一个颤抖与叹息，都仿佛在讲述时间流逝与灵魂深处的故事。里克·鲁宾的编曲简洁而深刻，没有多余的修饰与华丽的包装，唯有最纯粹的音乐和最真挚的情感。这种编曲方式使卡什的声音成为了歌曲的核心，让每一个字都深深打动人心。
6
Eric Clapton - Tears In Heaven
在埃里克·克莱普顿的音乐生涯中，《Tears In Heaven》是一首无法忽视的作品。其创作背景充满了悲伤与哀痛。1991年，克莱普顿遭遇了一场难以想象的个人悲剧，他年仅四岁的儿子康纳意外从高楼窗户坠落身亡。这首歌便是他为纪念儿子而创作和演唱的，表达了他对儿子的深切思念和失去后的无尽哀伤。
在歌词中，他以朴素而真挚的方式提出了一个令人心痛的问题：“如果我在天堂遇见你，你还会记得我的名字吗？”这个简单却深刻的问题，深深触动了无数人的心灵。他的歌声中蕴含着对儿子的温柔呼唤和对天堂的无限憧憬，想象着与儿子在天堂重逢的场景，同时不断提醒自己要坚强，因为他清楚自己并不属于天堂。
这首歌一经发布便迅速成为经典，屡次被翻唱。其录音室版本深情内敛，而不插电的现场演绎则更加直接而感人，仿佛克莱普顿的每一次弹奏都在倾诉他的悲痛。尽管这首歌为他带来了巨大的成功，包括获得格莱美奖，但克莱普顿曾表示，后来他决定不再在演唱会上表演这首歌，因为对他而言，它更多的是一种治愈，而他觉得自己已经不再需要通过这首歌来疗愈自己。
《Tears In Heaven》成为克莱普顿职业生涯中最贴切的墓志铭之一，证明了即使在最黑暗的时刻，音乐依然能成为人们寻找慰藉与力量的源泉。
5
The Eagles - Hotel California (Unplugged)
老鹰乐队的《加州旅馆》如同一杯陈年的葡萄酒，越是品味，越是觉得其味道复杂而深邃。这首曲子，它的长度如同一篇长篇小说，但每一个音符都值得我们去细细咀嚼。
这首歌曲，它的每一个部分都像是精心雕琢的艺术品。从那带有西班牙风情的前奏开始，吉他的演奏就如同海浪一般，一波接着一波，冲击着听众的心扉。独奏部分更是如同一位诗人在月光下的吟唱，充满了情感和技巧。而那迷魂的邦戈鼓点，则是这首歌的灵魂，它的节奏让人不禁随之摇摆。
不插电版本的《加州旅馆》更是将这些元素发挥到了极致，它展现了音乐最原始的魅力，没有任何华丽的修饰，只有最真挚的情感。这首歌，它成为了音响销售员的试金石，无论是在音响店的角落里，还是在那些寻求完美音质的发烧友的家中，它总是能够轻易地占据一席之地。
4
The Beatles - Blackbird
《Blackbird》是保罗·麦卡特尼的一首原声民谣独奏作品，他轻轻地用一把马丁D-28吉他弹奏着两指模式的前奏，这种演奏技巧的灵感源自巴赫的E小调布列舞曲。歌曲中，除了吉他的伴奏，其他的声音寥寥无几，仅有麦卡特尼通过跺脚打拍子所发出的节奏，以及一些温柔的鸟鸣声，仿佛为这首歌增添了一抹自然的宁静。
在创作《Blackbird》时，麦卡特尼深受当时美国日益紧张的民权运动影响。他通过这首歌回应了南方黑人民权斗争的紧迫性，用黑鸟象征那些为自由和权利而奋斗的人们。黑鸟的飞翔不仅代表了挣脱束缚的渴望，也象征着希望与重生。
这首歌的简单却深刻的旋律，使其在历史的洪流中依然闪耀着光芒，反映出那个时代人们对公平与正义的渴望。麦卡特尼的音乐以其朴实的情感与强烈的社会意识，成为了民权运动的重要声音之一，为后来的世代提供了不竭的灵感与勇气。
3
The Beatles - Here Comes The Sun
在1968年的《白色专辑》中，乔治·哈里森终于一雪前耻，创作了如《While My Guitar Gently Weeps》、《Piggies》和《Savoy Truffle》等动人心弦的歌曲，这让列侬和保罗感受到了真正的竞争压力。到1969年的《Abbey Road》专辑，哈里森再一次发力，创作了《Something》和这首充满永恒乐观精神的颂歌——《Here Comes The Sun》。
这首歌轻松而甜美，却不至于过于腻人，旋律流畅而动人，涵盖了多种拍号，包括4/4、7/8和11/8。哈里森运用了多种原声吉他演奏技巧，其中在第七品使用变调夹（A大调）更是为歌曲增添了独特的色彩。这些元素共同造就了《Here Comes The Sun》无与伦比的魅力，使其成为了音乐史上的经典之作。
2
The Beatles - Yesterday
在1965年初的一个清晨，当保罗·麦卡特尼从梦境中苏醒，他的脑海中萦绕着一段旋律，他的唇间呢喃着“炒鸡蛋”的词句。他曾回忆，“Yesterday”这首歌“就完整地在那里”，仿佛它早已存在，只是被他发现。这首歌，充满了遗憾、凄凉和痛苦的回忆，如今已成为历史上被翻唱次数最多的作品之一，超过2500个版本，且这个数字还在不断增长。
起初，The Beatles乐队试图以乐队的形式来录制这首歌。有一个版本中，列侬弹奏着风琴，但似乎总缺少了些什么。他们尝试了各种编曲，却始终未能捕捉到那首歌曲的灵魂。最终，制作人乔治·马丁提出了一个建议，让麦卡特尼独自一人，用他的Epiphone Texan钢弦原声吉他来演奏这首歌。
马丁的直觉告诉他，这首歌需要一种更为细腻和纯粹的表达。他说服了犹豫不决的麦卡特尼，让他在吉他的伴奏下，加入了一个弦乐四重奏作为背景。这个决定，最终赋予了“Yesterday”一种前所未有的美感和深度。
1
Pink Floyd - Wish You Were Here
在那个迷幻而炽热的年代，Pink Floyd的《Wish You Were Here》是一首深情的哀歌，唱给席德·巴雷特（Syd Barrett）。这位乐队的前吉他手和创始人，因为精神问题和药物滥用不得不离开，才华与毁灭、梦想与幻灭纠缠在一起，形成他短暂而辉煌的轨迹。
这首歌的创作背景不仅是对席德的怀念，更是对他们音乐旅程的深刻反思。它展示了Pink Floyd在《月之暗面》之后所达到的宏伟风格，仿佛一曲对已倒下战友的崇高致敬。旋律与歌词交织，充满了对席德的思念，以及对那些共同度过的美好时光的追忆。
这首歌不只是音乐，它是一种生命的回顾和情感的倾诉，毫无疑问，它应当位居本次投票的榜首。它不仅是对巴雷特的纪念，也是对音乐本身的赞美，仿佛在诉说那些永远无法回到的日子，以及我们内心深处的孤独与渴望。
彩蛋
Nirvana - Where Did You Sleep Last Night
1993年11月，科本在MTV的Unplugged舞台上，用一首《Where Did You Sleep Last Night》完美收官。这原本是一首布鲁斯歌曲，也被称为《In The Pines》，讲述了一个男人发现妻子背叛后，走入寒冷的黑夜，最终被杀。
它的历史可以追溯到19世纪，1926年由班卓琴演奏家Dock Walsh首次录制。到了1941年，Bill Monroe为它注入了蓝草的味道，而1944年，Lead Belly用他那粗粝却深情的嗓音再次为这首歌赋予了新的生命。
演完，科本随意来了一句：“这是我最爱的歌手唱的歌。”他说的显然就是Lead Belly。话说，当年还有人开价五万美元想让他买Lead Belly的吉他，虽然科本在舞台上也顺带开了个玩笑，把价格给夸张了一下。
演出结束后，MTV还想让科本返场，但遭到了拒绝。因为科本觉得自己和乐队的状态都很差，现场太安静。他以为表演失败了，根本没意识到观众已经被完全震撼到说不出话。后来，尼尔·杨回忆起这场演出时说，科本那心碎般的歌声，尤其是最后那一声撕心裂肺的呐喊，真的像狼嚎一样，神秘又震撼，是直接从另一个次元穿越过来的。
有意思的是，《昨晚你睡在哪里》也是科本和他的妻子考特妮·洛芙为数不多的公开合作曲目之一。1993年9月8日，他们在洛杉矶的Club Lingerie演绎了这首歌，几个月后，科本去世，这首歌成了他的绝唱之一，也是他在乐迷心中永远的告别。
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