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1983年，一个月黑风高的夜晚，在英国牛津最古老的酒吧Bear Inn里，两个长发汉子正在密谋大事。“一会儿Ian Gillan就要来了，你打算怎么办？”
这俩个长发汉子正是Black sabbath的吉他手Tony Iommi和贝斯手Geezer Butler。而Ian Gillan，自然就是Deep Purple的主唱了。Ian Gillan那晚喝到断片，第二天在一片宿醉中接到经纪人的电话。“如果你做出这样的决定，难道你不认为，你应该先打电话给我吗？”
我接到了一个电话，你同意加入Black sabbath了。”
Tony Iommi、Geezer Butler、Ian GillanWTF? Ian瞬间傻眼，因为他刚结束了自己的个人乐队和Deep Purple的演出，时间上并不宽裕。但君子一言，驷马难追，所以，他只好暂且和黑安苟在一起。
Ian决定，先制定个一年计划再说，至少要制作一张专辑和举办一次巡演才说得过去。有一天，Ian Gillan正在Manor Studios录音棚外的大帐篷里休息，Tony Iommi玩性大发，将之前巡演剩下的火药洒在大帐篷的周围，倒下的帐篷刚好掉进了录音棚的拥有者——大富翁Richard Branson的私人湖泊里，弄死了不少珍贵的鲤鱼，将Richard Branson气得半死。Ian Gillan当即成了背锅侠。要知道，寻找一个合适的主唱非常不容易，Tony还要这样欺负人家，确实有点过分。《Born Again》录音的Manor Studios录音棚Ozzy是因为药物滥用和酗酒被开掉的，看起来没毛病。Dio的离开却让人啼笑皆非。据说他们的矛盾源于录制上一张专辑《Mob Rules》（暴徒准则）时，主唱Dio觉得专辑中自己的歌声音量太小，半夜偷偷溜进录音棚调高了人声音轨的音量，结果被耳朵灵敏的Tony Iommi发现了，两人随即爆发了争吵，这件事为Dio单飞埋下了祸根。据说，美国蔡国庆，当时还不出名的Michael Bolton也参与了试镜。Michael Bolton声音高亢而富有男人味，经典歌曲《When A Man Loves A Woman》可以说是美国版《365个祝福》。但是，Michael Bolton本人并不承认这一段被拒之门外的黑历史，他说：“我去应聘Black sabbath的主唱就是个谣言，我也不知道它是怎么开始传播的。”不过，从这段小插曲可以看出来，黑安主脑 Tony Iommi的对主唱的要求非常高，试镜的歌手都不符合他的预期。所以，他这才煞费苦心搞了个大酒局，将Deep Purple的主唱Ian Gillan骗到手。Black sabbath和Deep Purple都是在金属乐历史上有着举足轻重地位的宗师级乐队。可以说，Black sabbath的沉重音色和阴暗音阶与Deep Purple的速度感和古典音乐元素结合催化之下，这才诞生了真正意义上的现代金属乐。而当二者碰撞，指不定会闪耀出什么奇异的火花。所以，Ian显然不会让人失望，当年8月便在黑安推出了专辑。它就是令许多乐评人大肆讨伐的《Born Again》（重生）。在一般人看来，这张的“重生”的封面奇丑，而背后又是一个相爱相杀的故事。这是乐队经纪人Don Arden为了报复女儿Sharon Osbourne，也就是前任主唱Ozzy Osbourne的妻子搞出来的。接到任务的设计师Steve Joule在两难之间，决定设计一个乐队肯定会拒绝使用的，面目可憎的专辑封面。他在一本旧杂志《Mind Alive》上找到了一张婴儿的照片，将照片色彩改为大红大紫，并在婴儿的身上添上了恶魔角、獠牙、指甲和邪恶的眼神。当他把专辑封面拿给乐队看时，主唱Ian Gillan和鼓手Bill Ward很不满意。显然他俩还在正常审美范畴，但重口味的Tony Iommi和Geezer Butler，两位撬墙角大师当即拍板启用这张诡谲的封面。从左至右，主唱Ian Gillan，吉他手Tony Iommi，鼓手Bill Ward，贝斯手Geezer Butler无巧不成书，后朋乐队Depeche Mode在1981年发行的单曲《New Life》也使用了这张杂志上的婴儿照片作为封面。好在Ian Gillan的加入给歌曲的创作带来了不同的感觉。从前的歌词创作者贝斯手Geezer Butler和前任主唱Ronnie James Dio，他们创作的歌词往往是关于神秘主义和奇幻文学，而Ian Gillan则更擅长写生活中发生的事情。Deep Purple的经典歌曲《Smoke on the Water》（水上烟）的歌词就是由Ian Gillan创作的，讲述的是乐队看到Frank Zappa的The Mothers of Invention乐队在日内瓦湖边的剧院里举行演唱会，有位观众用信号枪发射了烟火，导致剧院顶部发生火灾，大火蔓起的烟雾覆盖在日内瓦湖面上…The Mothers of Invention，左一是Frank Zappa
专辑首曲《Trashed》（喝醉了）是一首速度金属，这首歌里充斥着快速的金属riff和金光闪闪的合成器音色，如果这些还不够刺激的话，主唱Ian Gillan一声尖叫就能够马上将听众唤醒。它讲述了乐队成员在录音棚周围的道路上酒后赛车的故事。Ian Gillan喝了一瓶龙舌兰酒，开出了近170公里/小时的速度，结果发生车祸，车在高速下旋转和滑移了好长一段时间，最后在离游泳池几英寸的地方停了下来。在这场车祸中，Ian Gillan开的车被撞坏了，最骚的是，这辆车还不是他自己的，而是鼓手Bill Ward的。（鼓手：我真是躺在地上，膝盖中枪。）要是Ian Gillan的运气差一点，他可能就要“见上帝”去了。Ian Gillan与Geezer Butler、Tony Iommi一起喝酒二曲《Stonehenge》（巨石阵）是一首阴桀的氛围音乐。三曲《Disturbing the Priest》（神父，打扰了）紧密地连接上一曲，riff段搭配鼓点呈现出来的效果仿若身处黑暗工厂，可以说是工业金属的先驱。尖锐的吉他高音和主唱阴冷的坏笑此起彼伏，无法阻挡，亦让人无处躲藏，被包裹进邪恶祭典般的氛围中。这首歌曲讲述的是乐队与住在录音棚附近的神父关系不和，因为他们认为Black sabbath的音乐是邪恶的。Ian Gillan在演唱中冷笑着对神父进行着嘲讽：我们介意打扰神父吗？一点也不，一点也不，一点也不介意！
四曲《The Dark》（黑暗）是一首诡异的氛围音乐。五曲《Zero the Hero》（英雄气短）紧密地连接上一曲，可以说是专辑的重头戏，一首将近8分钟的现代史诗。歌曲以层层递进的标志性邪恶riff和来回往复的吉他推弦泛音开头，在搭配上众神审判般的键盘音效，给人不稳定和摄人心魄的感觉。Ian Gillan在歌词中阐述自己对世界的理解，认为现代社会虚假而浮华，世上再也无法出现真正的英雄人物。歌曲中段，吉他手Tony Iommi演奏了长达两分钟的吉他solo，用微酸的音色弹着幽怨的曲调，每一个音符都是一个在生活在水深火热中的人哭喊的声音，所有的音符串联起来便是一条集结了所有哀鸣的冥河，可以腐蚀所有人的内心。在冥河里，人们渴望着，祈祷着，等待着英雄的出现，然而，等着他们的是什么？没有，什么都没有！一段主副歌后，吉他solo再次响起，然而这次的solo几乎没有旋律，只是零星的嘶叫，人们最终在生活的滚滚浪潮中沉没了。1993年，著名死亡金属乐队Cannibal Corpse（食人尸乐队）在EP《Hammer Smashed Face》（锤子砸脸）中翻唱了《Zero the Hero》。可以听出，在主唱改用“水喉”（一种酷似青蛙叫的极端嗓唱法）之后，这首歌摇身一变，成为了一首美式传统死亡金属。《Hammer Smashed Face》专辑封面六曲《Digital Bitch》（电子婊）是一首诙谐的金属小品，据说Ian Gillan用这首歌来讽刺乐队前任主唱Ozzy Osbourne的妻子兼经纪人Sharon Osbourne，说她是个“伪摇滚”，只知道赚钱。七曲是专辑同名曲《Born Again》，它是一首悲伤的慢板歌曲，失落，恐惧，步步紧逼，在绝处又暗藏一线生机，而这一线生机便是重生的希望。哲学家苏格拉底在临死前对身边的克利托说：“克利托，你过来，我们曾向阿斯克勒庇俄斯借过一只公鸡，请你不要忘记付钱给他。”阿斯克勒庇俄斯并不是真实存在的人，而是希腊神话中的医药之神。在苏格拉底看来，生命是一种病态，需要用死亡来医治，在他生命的最后时刻，他终于流露出了最深刻的悲剧意识。《The Death of Socrates》（苏格拉底之死）或许每个人在本质上都是悲观主义者，所以人类面对未知的事物有着来自原始呼唤的恐惧，恐惧能让我们惊声尖叫，亦能使我们哑然失色，所有恐惧的源头便是对死亡的恐惧。然而，死亡是自然流通链中的一个环节，生物死亡之后，在自然系统中留下遗产，这是其他既有或者新生事物的必须材料。人终究难逃一死，然而死亡又是新生命诞生的必要条件，或许就是因为如此，死亡才成为了哲学中经久不衰的讨论主题，也成为了金属乐歌颂的主题之一。《Born Again》这首歌与Deep Purple的经典歌曲《Child in Time》（时间之子）遥相呼应，在《Child in Time》中，主唱Ian Gillan在管风琴梦幻般的旋律中模仿婴儿的哭泣，表现新生的喜悦与婴儿面对大千世界的彷徨与恐惧，而在《Born Again》中，他又使用了同样的声音，只是这哭泣少了新生的喜悦，多了萦绕在墓碑周围的绝望。《Deep Purple in Rock》专辑封面曲中人站在万丈深渊的边缘，他心爱的人埋在深渊的谷底，他向着无边的黑暗大声哭喊，不绝于耳，却没有回音，这片深渊的名字叫做死亡。 在歌曲的末尾，吉他手Tony Iommi的吉他solo响起，音符在黑暗中舞蹈，逝去的生命发出了最后一丝微光，接着，光芒被黑暗所吞噬，这是葬礼上最后的挽歌。八曲《Hot Line》（地狱热线）的主riff和Deep Purple的经典歌曲《Smoke on the Water》有点像，两首歌都是用G小调布鲁斯音阶写的，但是由于这首歌的调弦比吉他的标准调弦低一个全音，所以演奏的时候用的是F小调，听起来更阴郁沉重一些。这首歌讲的是魔鬼与人间女人的爱情故事，它在思念与彷徨的痛苦之中受折磨。我有时候管唱硬摇滚的唱法叫“小鬼叫”，主唱Ian Gillan恰如其分地扮演了这只小鬼，几处高音基本展现了音域的极限，尤其是在歌曲的末尾，在积蓄到极致的情绪下，他用带着毛边的嗓子连唱了一分钟的高音，像是在给骚动的耳膜挠痒痒，十分过瘾。这是魔鬼在思念中痛苦地尖嚎，当想念着心爱的人却无法见面之时，才是真正的地狱啊！末曲《Keep It Warm》（注意保暖）是一首摇摇晃晃但是有点儿冗长的歌。这首歌回到了寻欢的话题，讲的是一夜风流之后，男人要回家了，让女人在之后的日子里多喝热水，注意保暖的故事。专辑发行之后，Black sabbath开始了为期一年的巡演。这次巡演的歌单十分丰富，既有新专辑《Born Again》中的曲目，也有乐队的经典曲目如《Black sabbath》、《Iron Man》、《Paranoid》，还有乐队相对冷门但是较适合新主唱的歌曲《Supernaut》、《Rock & Roll Doctor》，甚至有Deep Purple的经典歌曲《Smoke on the Water》。当然，主唱Ian Gillan对乐队的老歌并不熟悉，因为在唱老歌的时候，他会偷偷地看写在地上的歌词。乐队原本想在巡演的舞台上布置巨石阵来呼应专辑二曲《Stonehenge》，结果他们发现布置巨石阵的道具实在是太大了，舞台上根本放不下，他们不得不放弃了这个计划。1984年3月4日，最后一场巡演在美国马萨诸塞州的斯普林菲尔德举行。看过《Born Again》巡演的人是非常幸运的，因为在乐队之后的所有演出中，他们再也没有演唱过这张专辑中的任何一首歌曲。在1986年的《Seventh Star》巡演中，乐队在串烧中演唱了专辑中的歌曲《Zero the Hero》的一个片段，这是唯一的例外，但也仅仅是一个片段而已。
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巡演之后，主唱Ian Gillan离开了黑安，回到了Deep Purple，开始了新专辑的创作。1984年2月14日，Deep Purple的专辑《Perfect Strangers》（完美的陌生人）发行。祸不单行，乐队的鼓手Bill Ward也退出了乐队，乐队又只剩下吉他手Tony Iommi和贝斯手Geezer Butler两个人。最终，贝斯手Geezer Butler也退出了乐队，开始了自己的个人音乐计划。从左至右，贝斯手Geezer Butler，鼓手Bill Ward，吉他手Tony Iommi，主唱Ian Gillan1985年，著名歌手Bob Geldof举办了《Live Aid》（拯救生命）慈善演唱会，在此期间，乐队最初的四位成员有过短暂的和解，但在不久之后，他们又谈崩了，乐队又只剩下了Tony Iommi一个人。同年，乐队的前任主唱Ronnie James Dio也发行了《Hear 'n Aid》（倾听和援助）慈善专辑。之后，Tony Iommi买下了“Black sabbath”这个名字的法律权利，成为它的唯一所有者。在当时的一次采访中，他说：“我不希望Black sabbath的名字消亡。”Tony Iommi开始筹备首张个人专辑，当时他与著名女吉他手Lita Ford订婚了，于是他开始和Lita Ford个人乐队的一些乐手合作，分别是鼓手Eric Singer和贝斯手Gordon Copley，并叫来了Black sabbath的非正式成员键盘手Geoff Nicholls，主唱则是Deep Purple的前任主唱Glenn Hughes，他们五人组成了乐队。Tony Iommi本来想以自己的名字来命名乐队，但在唱片公司的压力之下，他还是沿用了Black sabbath作为乐队的名字。1986年1月28日，全新阵容的Black sabbath发行了专辑《Seventh Star》（第七颗星）。此时的Black sabbath已经从开创潮流变成了紧跟潮流，这张专辑是非常标准的80年代重金属风格，虽然它并不是一张烂专辑，但整体来看，略显平庸。乐队的每位成员各司其职，恰如其分，但也确实没有碰撞出什么火花来。主唱Glenn Hughes状态正值巅峰，有着一把唱高音的好嗓子，但也仅仅如此了，他在这张专辑中的表现就像一台强劲的人声机器，没什么人情味，无法使人印象深刻。![]()
其后的一段时间Black sabbath更换乐手非常频繁，乐队的其他成员已经不像从前那样，是吉他手Tony Iommi的合作伙伴，而是单纯地为他打工，Tony Iommi的未婚妻Lita Ford也因为他沉迷于吸毒和家庭暴力而离开了他。才华横溢却又刚愎自用的Tony Iommi，他是真正意义上的金属乐之父，开创了这种拥有荷马史诗《奥德赛》那般悲剧宿命的英雄主义情怀的音乐，自己却也掉入了宿命的悲剧之中。《Born Again》并没有像专辑的名字那般，让乐队获得重生的希望，但也没有使乐队彻底消亡，而是在生命线的边缘挣扎徘徊。正如《Seventh Star》的专辑封底那般，Tony Iommi双手插兜，面色凝重，心中彷徨，独自走在夕阳下，他即将只身一人行走在黑暗里。对重金属，朋克，日本摇滚，迷幻摇滚，后摇，后朋等感兴趣的朋友，或者是想投稿的朋友，不要犹豫扔入群申请过来吧。
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