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如果问哪首歌是Metallica最好的歌，大家肯定会争论不休。但如果要说哪首歌是Metallica最著名的歌？那么答案只有一个——没错，就是鼓手Lars所说，只有一个RIFF，却能干翻全世界的《Enter Sandman》！NASA用它来唤醒执行STS-123任务的宇航员，美军在伊拉克战争中用它来打心理战，也就是俗称的“虐囚”，而且它还因为过度流行，成了那些吉他菜鸟被禁止在琴行试弹的曲目，因为琴行员工真的烦不胜烦。更别提，这首歌还助力乐队同名专辑销量破3000万，成为摇滚名人堂里“塑造摇滚乐的500首歌曲”名单中Metallica的独苗。而这首《Enter Sandman》背后，可不仅仅是大热门单曲那么简单，它还承载着时代的转型的阵痛和主唱James Hetfield饱受创伤的童年经历。![]()
80年代末，Metallica早已经成为激流金属界的扛把子，更是激流四巨头的领头羊，地位超然。但到了90年代，他们不再满足于只当个金属大佬，他们的目标是——成为全球摇滚界的No.1！他们之所以这么想，其中有着贝斯手Cliff意外离世的因素。自打Cliff走了之后，乐队就陷入了一种焦灼的状态。他们感觉没有Cliff，就再也做不出像1988年那张蕴含着前卫气息的《……And Justice For All》那样的神级作品了。“当我们把《……And Justice For All》搞完后，感觉处处都在碰壁，我们必须要重启一下。”
其实回望历史，我们不难发现，这不仅仅是Metallica的困境，而是整个金属圈的困境。很明显，当时华丽金属的风头已经过了，MTV上那些东西卖不动了，激流金属虽然在《泰坦之战》巡演上风光了一把，但也马上要过气了。与此同时，西雅图那边却悄悄酝酿着一场革命。Soundgarden、Mudhoney和Nirvana这些乐队，将朋克和金属混在一起，搞出了一种叫“Grunge”（垃圾摇滚乐）的粗糙新声音，这给Metallica带来了意想不到的灵感。“出了四张专辑后，在洛杉矶，你能感受到那种满大街都是长发和美国电台的无聊话语的时代快要过去了。我们、Alice In Chains和Nirvana这些乐队，都准备好了，要以一种全新的审美迎接90年代。”
s的，你没看错，Lars是将自己摆在和垃圾摇滚乐的代表乐队一边，而不是那些激流金属老伙计。因为接下来对他们形成关键转变的，不再是昨日黄花的英国重金属新浪潮，而是这些新晋的垃圾摇滚乐队。![]()
时代刚刚跨入90年代，在一个看似平平无奇的夜晚，哇音王子柯克·哈米特 (Kirk Hammett)熬到凌晨三点钟还没睡，因为他刚刚听了Soundgarden 的专辑，非常兴奋 ，于是抄起吉他，弹奏出所有人都耳熟能详的那段即兴RIFF。![]()
最初，这段RIFF只有两个小节。但LARS鼓励Kirk连续弹奏第一小节三遍，最后以第四小节演奏第二小节。两个人翻来覆去听了好几遍，发觉还缺点SOLO。Kirk最终从Heart乐队的歌曲《Magic Man》找到了灵感。就是这样看似不靠谱的混搭，造就了金属史上最著名的歌曲《Enter Sandman》的基底。不过，当这首歌被写出来后，它差点成为专辑中的小透明，James和Kirk都认为这首歌太简单，打算让另一首歌《Holier Than Thou》打头。Lars Ulrich一听，感觉大事不妙，不管不顾和他俩大吵一通，外加苦口婆心，循循善诱。他最终成功说服了James和Kirk，让《Enter Sandman》成为专辑的开场曲和首支单曲。这一决定无疑改变了乐队的命运，也让这首歌成为摇滚史上的神作。单曲《Enter Sandman》于1991年7月29日率先发行，比专辑《Metallica》提前两周问世。这首歌犹如一颗重磅炸弹，为整张专辑打了一个漂亮的前站。接下来，这张黑专辑好似加了百倍马力，疯狂前冲。它迅速夺取了美国等10个国家的Billboard 200排行榜冠军，并在全球售出超过2200万张，在金属低迷的90年代掀起了一股狂潮。
起初，因为他对英国重金属新浪潮的热爱，为Metallica奠定了激流金属的基础。到了1984年，乐队刚凭借《Ride The Lightning》崭露头角，Lars就已经开始提前布局，精心谋划了。他与丹麦的制作人Flemming Rasmussen迅速搭上了线。那时候激流金属还远未成为主流，但Lars就看到了激流金属盛极而衰的命运，已经为乐队的未来发展做好了规划。
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他有着更大的野心——带领乐队走出地下，迈向更广阔的舞台。理所当然地，鲍勃·洛克（Bob Rock）出现了。这是一位曾与Bon Jovi、Aerosmith、The Cult和Mötley Crüe等大牌合作的顶级商业制作人。他的加盟，标志着Metallica即将开启全面商业化的转型之路。后来的事实证明，这一决定不仅大幅提升了乐队的制作水平，也帮助他们迈向了全球摇滚界的顶峰。他们也曾担心乐队被打上过度商业化的标签，将流失掉许多激流死忠粉。但是后来他们都释然了。在是否要进行商业转型这一点上，Metallica全员出奇的意见一致。James甚至说，“你知道：‘哦，鲍勃和 Bon Jovi 合作，鲍勃和 Mötley Crüe 合作。’但如果Flemming Rasmussen)制作了一张 Bon Jovi 唱片，那么 Bon Jovi 听起来会不会突然像 Metallica 一样呢？”
话都说到这份上了，Metallica接下来的转变也就顺理成章了。在音乐创作上，鲍勃·洛克提出了一个观点：Metallica的音乐应该更贴近流行，更能触动主流听众的心弦。他建议乐队在维持金属乐核心的同时，融入更多旋律性的成分。为了营造更精良的录音效果，鲍勃还改变了乐队的录制方式。他要求乐队成员放弃之前各自独立录制的模式，改为在录音室里一起演奏，以增强音乐的整体感觉。特别是对于Lars，他被要求对歌曲的每一秒进行单独录制，而不是一次性完成整段鼓点的录制。这导致Lars最终录制了大约50个不同的鼓片段，然后制作团队再将它们精心剪辑成一首完整的歌曲。由于很难在一次录音中捕捉到乐队所追求的“强度”，制作团队不得不从多次录音中挑选并编辑，以获得最佳效果。他们投入大量时间来从录音室的各个角落捕捉最佳音质，并采用了多达40到50个麦克风的多种组合，来录制鼓和吉他部分，力求在录音中复现现场音乐会的震撼力。完成器乐部分的演奏后，鲍勃对《Enter Sandman》的歌词也提出了异议。James是歌词创作者。他最初的想法来自婴儿猝死综合症，或者是婴儿床死亡—— “Off to never never land”这句歌词原本是“破坏完美的家庭”。但鲍勃和Lars都认为题材太沉重，并要求James重写这首歌的歌词。James当时就火了，不过他很快调整了自己的情绪，乖乖的按照要求修改了歌词，将其重新定义为一种带有轻微恐怖色彩的摇篮曲，利用了孩子真实想象的恐惧。“睡魔”指的是一只传说中的精灵，他会潜入儿童卧室，向他们的眼睛里撒沙子。他的灵感来自自己小时候经常做的噩梦，他会想象床脚有怪物，或者“沙人”试图把他拖死。这段经历复刻了他的一段童年生活。年幼的他，不住的哀求父母晚上在走廊上开灯，好让他不那么害怕。是的，James的童年充满了恐惧和无助。作为一个在恐惧和不安中成长的孩子，夜晚的梦境成了他情感宣泄的出口。事实上，不止《Enter Sandman》，这张黑专辑里的所有歌曲几乎都是关于James童年创伤的。James Hetfield的童年，完完全全是一段非常令人诧异和同情的经历。他的父母都是基督教科学派的信徒，这个教派有点小众，主张也很离奇，他们相信用信仰和祈祷就可以治病，完全将现代医学视为无物，甚至不允许James在学校学习任何有关现代医学的课程。每当有生理卫生方面的课程，James 都不得不站在走廊上，以躲避现代医学的干扰。那时的James 就像个怪胎，频频接受老师和同学的白眼。在对基督教科学派盲目尊崇的情况下，James的妈妈Cynthia患上了癌症。但她相信信仰能使她治愈，拒绝任何治疗手段。很快，James的妈妈就去世了。当时的James只有16岁。这件事对James打击特别大，也让他对上帝有了非常复杂的质疑。而且，在Cynthia去世前没几年，James的爸爸Virgil就离开了家。这对还是个孩子的James来说，简直就是双重打击。爸爸的离开和妈妈的去世，让他在小小年纪就经历了常人难以想象的痛苦和孤独，这些情绪都深深地埋在了他的心里，也成了他后来音乐创作的重要源泉。James的内心世界因为这些经历变得复杂和深沉。虽然他展示给公众的一直都是那个喝啤酒、超man的硬汉形象……但是随着这张黑专辑的推出，终于让James第一次完整地向乐迷展示了自己最脆弱的一面。其中以《The God That Failed》和《The Unforgiven》两首最具代表性。“当我自己无法做到这一点时，我就向世界讲述我自己，”James在谈到《The Unforgiven》时说。“音乐让我终于能够表达自己。原本的我几乎害怕一切……害怕这个世界，害怕说话。我是一个非常非常害羞的孩子。音乐是一种说话的方式。”
至于《The God That Failed》，James的歌词描绘了母亲的痛苦与她对上帝永恒的信仰并列的画面。所以，《黑色专辑》打出了一种漂亮的反差萌。金属糙汉的致命脆弱也是一大买点。对James而言，它不仅仅是 Metallica 在商业上最成功的唱片……它还是一种心灵上的疗愈。但别忘了，这剂治愈的良药，对激流金属界来说，却无异于一剂致命的毒药。《Enter Sandman》和《黑色专辑》的横空出世，彻底颠覆了游戏规则。Metallica不再只是金属界的领头羊，他们成了横跨各个音乐领域的主流现象。![]()
更让人唏嘘的是，作为激流金属的开山鼻祖，Metallica却也无意中成为了这个流派的最大叛徒，超级灭霸。在90年代初，他们与垃圾摇滚乐站在一起，共同加速了激流金属的衰落。但《Enter Sandman》的意义远不止于此。这首歌不仅标志着Metallica职业生涯中的一个巨大转折点，它还深深植入了金属乐的DNA，乃至整个流行文化的DNA之中。
“有趣的是，尽管我对我们的许多作品感到疲惫，但《Enter Sandman》却拥有如此持久的影响力。它只是一首简短而简单的摇滚乐，但却做到了。”
最后，有请吉他手鹏鹏，使用Valeton GP-200效果器，来还原《Enter Sandman》的震撼音效。对重金属，朋克，日本摇滚，迷幻摇滚，后摇，后朋等感兴趣的朋友，或者是想投稿的朋友，不要犹豫扔入群申请过来吧。
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