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Lacrimosa，当之无愧的哥特翘楚，早已在中国圈粉无数。自2005年起，他们已五次造访中国，每一次演出都掀起了一股风暴。而今，第六次中国巡演的脚步越来越近了。如果看到最后，就有超赞的演出福利等你哦！#不容错过# #福利大放送#![]()
那么，就让我们抓住这个机会，来好好聊聊Lacrimosa。 首先，不得不提的是乐队的灵魂人物，也就是大家口中的“狼叔”——Tilo Wolff。
1972年7月10日，Tilo Wolff在德国法兰克福呱呱坠地。德国，是一个融合了严谨的思维和对秩序的尊崇，却又怀抱着对超验价值的渴望的国度。在这片土地上，理性的表达与艺术的狂热追求相得益彰。正是在这种严谨美氛围中，巴赫的复调音乐、歌德的《浮士德》，以及康德的《纯粹理性批判》等一系列深刻的艺术和哲学作品诞生了。![]()
而我们的狼叔，也是这种环境下的产物。在后来的音乐创作中，他既承载着严谨为狂热提供的结构和形式，又在激情之中赋予了严谨以灵感和灵魂。幼年的狼叔并没有在法兰克福住太久，而是很快随父母搬到瑞士巴塞尔。巴塞尔位于瑞士、德国和法国三国交界处，是一个莱茵河畔的国际化都市。这种文化多元性，无疑给Tilo Wolff打开了一扇新的大门。70年代初，前卫摇滚的风潮正席卷世界，虽然那时的狼叔还是个狼宝宝，但这股潮流也给他注入了些许影响。等到他7岁，开始上小学，正是自我意识觉醒的时候，哥特音乐的第一波浪潮开始涌动，成为早期后朋克运动中一个神秘而阴暗的分支。Joy Division这样的黑暗后朋克乐队，还有那些“原始哥特”艺术家们，为哥特音乐的诞生奠定了基础。而英国后朋克乐队Bauhaus，他们1979年的《Bela Lugosi's Dead》可以说给哥特乐做足了铺垫。这首歌长达9分钟，以强烈的鼓点为主线，融合了简约的吉他旋律和预设的失真效果，以及那阴郁深沉的歌声和奇特的歌词，给Wolff带来了极大的心灵震撼。![]()
当Wolff成长为少年，也就是80年代，哥特音乐的一个更加阴暗和忧郁的变体——暗潮（Dark Wave）开始流行。暗潮比合成器新浪潮，更慢、更低沉，小调的使用也更为频繁，且歌词充满了神秘和深邃的意象，探索着超自然力量和超验体验的奥秘。还有，别忘了，80年代亦是重金属和激流金属的黄金时代，到了90年代，死亡金属也开始崭露头角。在这样的音乐氛围中，Wolff自然也受到了感染。再加上他从小接受的古典音乐教育，这些丰富的音乐元素在他的心中悄然融合，为他后来的音乐创作埋下了深远的伏笔。![]()
这就是Lacrimosa的音乐风格如此多元化的原因。日后的Wolff，不仅玩转暗潮、另类和哥特式摇滚，还涉猎交响哥特式金属，甚至和条顿激流巨头Kreator展开合作，丝毫不违和。看到Wolff后来的音乐造诣，或许，你以为他出身于音乐世家，其实不然。那时的他，不过是一个接受过笛子和小号的古典训练，对弹钢琴略知一二，热衷于舞文弄墨，打扮得奇形怪状的文艺少年。12岁时，他写下第一首诗并出版。后来，当起了自由撰稿人，没事时就靠吹小号和钢琴来赚点外快。在哥特文化的熏陶下，他对服装和造型也有自己独到的见解。上中学时，他一身黑丝绒的哥特风装扮，走到哪里都是焦点，但这种张扬个性最终惹恼了校方。他惨遭开除。到了1990年夏天，18岁的Wolff决意创作属于自己的哥特乐。于是，他跃跃欲试地写下了第一个和弦。Lacrimosa就这样诞生了。在港台，Lacrimosa被译为“安魂弥撒曲”，而在中国大陆，人们更习惯称之为“以泪洗面”。两种译法都没问题，一个直击字面，一个深挖内涵。乐队名“Lacrimosa”源自12世纪基督教礼拜仪式《Dies irae》的最后一节经文，意为“那一天充满泪水”。这段经文最著名的背景，当属莫扎特的最后一部作品《安魂曲 KV 626》。在这部作品中，我们可以找到名为《Lacrimosa》的部分，它后来由莫扎特的学生完成。 显而易见，乐队名汲取了古典和宗教的精髓，为日后的音乐定下了基本调性。![]()
在同年11月，Wolff在巴塞尔附近的“Sodoma&Gomorra TonStudio”工作室制作了第一张小样磁带《Clamor》，收录了《Seele in Not》和《Requiem》两首歌曲。这张磁带限量100份，Wolff将其中的90份分发给了他的朋友们、哥特俱乐部的常客以及独立音乐圈的人们。![]()
这样一来，Wolff这种融合了古典元素、诗意歌词和充满激情的歌声的忧郁型复合音乐，立刻在哥特圈内小范围流行起来。在当时，Lacrimosa被归类为Neue Deutsche Todeskunst（NDT）——新德意志死亡艺术运动的一部分。NDT是80年代末在德国兴起的一场音乐运动，由一群德国音乐家领导。音乐上，他们将新古典主义、哥特摇滚和暗潮相结合，并受到后朋克和合成器新浪潮的影响。歌词立意上，又与哲学深度绑定，并向德国哲学家及国际诗人致敬。Wolff的才华很快就吸引了一些唱片公司的注意。但Wolff认为这些公司条条框框太多，决定单干。因此，他创建了自己的厂牌Hall of Sermon。![]()
可惜他没有来自家庭的经济支持，只有妈妈送的一台老式打字机。为了筹集厂牌的启动资金，Wolff还下工厂打过工。很难想象，眉目清秀，气质清奇的狼叔是如何度过这一段蓝领时光的，不过他还是咬紧牙关，硬是凭着一股子韧劲儿，攒下了对厂牌来说至关重要的第一桶金。1991年，Wolff制作了Lacrimosa的首张专辑《Angst》（恐惧），一共收录了6首歌，包括之前小样中的《Seele in Not》和《Requiem》的重制版。这张专辑用键盘和合成器营造出极简而缓慢的声音，搭配上柔和而压抑的唱腔，以及心碎的尖叫，将人们带入了一个悲伤和孤独的世界。![]()
Lacrimosa的标志性尖帽小丑，第一次亮相就是在这张《Angst》专辑封面上。就像铁娘子乐队的骷髅头艾迪一样，这个小丑也成了Lacrimosa的特别符号。人们无论何时见到这个形象，总能被唤起一种难以名状的悲怆与荒诞感。“最开始，小丑只是一个带来欢乐的角色，他能短暂地带人们逃离现实，进入一个全新的、充满奇遇的世界。但小丑的形象也代表着哭泣与欢笑，所以这不只是简单的娱乐，它背后有着更深的意义。我最初设计了一个戴着小丑帽的骷髅头，后来这个形象成了我们的标志。这个标志又启发了我，让我把小丑的形象真正融入到我的艺术作品中。”
Wolff正是通过这张专辑，开始搭建宏大的概念，在日后连续的专辑发布中，勾勒出关于小丑的一段绵延不绝的爱情悲剧。 1992年，Wolff发行了专辑《Einsamkeit》（孤独）。正如标题暗示的那样，它深入挖掘了孤独感、悲伤情绪、失恋之痛以及痛苦记忆等情感主题。不出所料，《Einsamkeit》大获成功，为当时陷入低迷的哥特音乐界注入了新的活力。![]()
1993年，Wolff开启了一个新模式：在发行专辑前先推出单曲。他率先发布了单曲"Alles Lüge"，作为他第三张专辑《Satura》的预热。这首歌延续了他首张专辑的主题，涉及恐惧、无助、孤独、虚无、无爱和死亡等深层话题。![]()
此时，Wolff的音乐风格已经开始明显演变，他开始在《Satura》中加入电吉他、贝斯和鼓等元素，让歌曲听起来更加动感和丰富，但仍保持着他标志性的风格，比如在"Erinnerung"这首歌中就能听到这种变化。
随着《Satura》的推出，Wolff开启了他的首次巡演。正是在这段旅程中，他邂逅了年长他四岁、来自芬兰坦佩雷的Anne Nurmi。Nurmi原本是芬兰哥特摇滚乐队"Two Witches"的一员，无论是她的歌喉还是对键盘的驾驭，都可谓出类拔萃。![]()
Wolff对Nurmi一见倾心，力邀她正式加入Lacrimosa。两人的合作由此展开，同时也为他们之间的爱情故事揭开了序幕。1994年，Wolff发布单曲“Schakal”，按照老规矩，这预示着Lacrimosa新专辑的即将到来。果不其然，1995年，专辑《Inferno》问世。与前三张相比，这张专辑显著地增加了交响乐和金属乐的元素，更加符合哥特金属的风格。Wolff将古典音乐的庄重、哥特音乐的神秘和金属音乐的狂野融为一体。这种跨界融合的尝试，让《Inferno》专辑呈现出一种独特的黑暗浪漫主义风格，为听众带来了前所未有的听觉体验。![]()
Nurmi亦是在这张《Inferno》中首次正式亮相。她不仅担当了女声主唱，还操刀键盘，使Lacrimosa更显精致和深邃。专辑封面的设计也是别有深意。可以看到，Nurmi的形象被用作了封面女神的原型，她不仅成为了视觉艺术的焦点，更是Lacrimosa音乐理念的具象化展现。这形象与乐队自1991年《Angst》专辑以来所构建的宏大概念紧密相连，成为连接小丑悲剧宿命的重要纽带。![]()
在专辑中，Wolff扮演的孤独小丑似乎被Nurmi所代表的女神点燃了爱欲之火，他们之间的情感纠葛和艺术上的共鸣，为Lacrimosa的音乐增添了情感的深度和哲学的思考。这种艺术上的相互激励和情感上的相互依赖，让《Inferno》成为了Lacrimosa的一个标志性作品。由此，Wolff荣获了Zillo杂志颁发的“另类摇滚音乐奖”。随后的一年，Wolff推出的单曲《Stolzes Herz》，首次登上了德国单曲排行榜，将乐队带向新的高度。单曲火了之后，专辑《Stille》（沉默）在1997年强势来袭。为了这张大碟，Wolff和Nurmi请来了巴姆贝克交响乐团、罗森伯格乐团和德国伦克维茨合唱团助阵，同时加大了金属的比重。如此混搭，既有力量又不失细腻，堪称完美CP！![]()
随着合作的深入，Wolff和Nurmi之间的默契也日益增强。专辑中大量女声的唱段，宛如温柔的手轻抚着孤独的小丑，为落寞的他带来了一丝心灵的慰藉。同时，专辑《Stille》开始了更为强劲的风格演变。所以不难理解，关于Lacrimosa的音乐风格，为啥一直存在那么多争议了。Wolff本人并不认同将他的音乐简单归类为哥特摇滚或哥特金属，他认为这样的标签太过狭隘。因此，他郑重声明：“这些风格可能适用于某些歌曲，但绝不适合整个Lacrimosa！……我所追求的，是创作音乐本身，而不是被某种风格所局限！”
真正使Lacrimosa大放异彩，跻身传奇的，当属伟大的鸿篇巨制，1999年推出的第六张专辑《Elodia》。Elodia是希腊神话中注定失败的爱情半神，按照Wolff的设想，小丑与女神的爱情故事即将迎来终章。于是，这对神仙爱侣，决定以一种前所未有的规模，来完成他们的爱情绝唱。 他们邀请了伦敦交响乐团、罗森伯格乐团以及西萨克交响乐团这些音乐界的巨擘联袂合作，不惜动用187位艺术家的庞大阵容共同演绎，将每一个音符都雕琢得精致无比，共同织就了一幅气势如虹、情感深沉的音乐画卷。![]()
在故事的高潮，小丑亲手结束了女神的生命，随后再次陷入了无尽的虚无。这一情节引发了一个深刻的思考：当爱达到极致，是否会转变成一种自我毁灭的力量？过度的爱意，是否真的足以致命？
让我们将视线转回专辑本身，可以发现，整张专辑巧妙地被划分为三个章节，它们分别描绘了小丑与女神爱情故事的不同阶段：第一幕以“Am Ende der Stille”开场，这是一首受莫扎特影响的器乐曲，接着是“Alleine zu zweit”，这是一首中等节奏歌曲，副歌非常出色。即使你不懂德语，也能跟着哼唱。紧随其后的是“Halt mich”，一曲充满力量的乐章，弦乐与长笛的和谐交织，如同在绝望中为爱情注入了一线生机。这首曲子以古典音乐的纯净开篇，却在摇滚与古典交织的激昂旋律中落幕。紧接着，英文歌曲“The Turning Point”由Nurmi倾情演绎，它娓娓道来那些逝去的亲密时光，为第二幕的悲剧性转折埋下了伏笔。在《Elodia》的第二幕中，随着“Ich verlasse heut' dein Herz”的旋律缓缓升起，我们被带入了一段情感的漩涡。这首歌曲以其层层递进的情感张力，最终凝结成一曲深沉而充满力量的乐章。在其中，钢琴与吉他的独奏相互辉映，如同两个灵魂的对话，展现出了一种情感与力量的和谐统一。紧接着，Wolff与Nurmi携手带来了“Dich zu töten fiel mir schwer”，这首充满古典韵味的乐曲，以其强烈的情感表达，将这对爱侣间复杂的情感纠葛推向了一个新的高潮。他们的声音交织在一起，将爱情中的甜蜜与痛苦，渴望与挣扎，毁灭与重生演绎得淋漓尽致，为这部摇滚歌剧增添了一抹不可磨灭的悲情色彩。在《Elodia》的终章，第三幕的序幕由一首长达14分钟的悲怆安魂曲“Sanctus”缓缓拉开，这首曲子以其深邃的情感和宏伟的气势，将整部歌剧的情感张力推向了顶峰。当弦乐的首个音符如命运的钟声般敲响，它预示着情感的高潮即将到来。《Sanctus》巧妙地融合了合唱团的和谐之声、弦乐的精致细腻、管乐的激昂澎湃，以及从沉重到柔和的流畅过渡，共同铸就了这首令人难忘的音乐杰作。最后，《Am Ende stehen wir zwei》以它那缓慢而沉重的旋律，如同深沉的哀歌，为这部充满激情与悲剧色彩的摇滚歌剧画上了句号。回望过往，不难发现，自处女作《Angst》起，Wolff便开始编织一段漫长曲折的爱情故事，如今，随着《Elodia》的落幕，这段故事终于画上了句点。在这部摇滚歌剧的终章中，女神死去，小丑永失所爱，再次被虚无吞噬。然而，在现实世界里，Wolff与Nurmi却携手步入了婚姻的殿堂，他们的爱情故事在现实生活中得到了延续，仿佛是命运对他们在音乐中所经历的悲剧的一种补偿。![]()
通常来说，巅峰之后就是衰退。但是Lacrimosa似乎并未这个魔咒击中。接下来的时间里，Lacrimosa持续保持着他们超凡的创作力和高产出频率，每隔两年年左右，乐迷们就能享受到他们带来的全新专辑。2001年，他们发行的《Fassade》专辑就是最好的证明。这张专辑风格多变，从“Liebespiel”的金属轰鸣，到“Senses”里行云流水的键盘旋律，再到“Fassade”这首标题曲目中吉他与管弦乐队的精彩交响对话，每一首都有它独特的魅力。特别是这首三乐章的作品，它在专辑中分别作为第1、5和8首曲目，深刻地批判了现代社会的种种现象，最终以对个性的肯定和主角选择从社会中隐退的方式作为收尾。在2003年推出的《Echos》专辑里，Lacrimosa明显减少了吉他和摇滚元素的比重，转而更多地采用古典乐器，为听众带来了一种全新的听觉体验。专辑中的管弦乐编排跳脱了当代金属音乐的常规框架，尤其是开场曲“Kyrie - Overture”所展现的非凡气度，更是让人耳目一新。此外，《Echos》还巧妙地融合了电子和工业音乐的元素，比如在“Ein Hauch von Menschlichkeit”（人性触摸）中就可以感受到这种跨界融合的魅力。与乐队之前的作品相比，这张专辑更加注重内省和宁静的氛围营造，同时继续深入挖掘哥特式爱情主题的丰富内涵。![]()
2005年发行的《Lichtgestalt》专辑中，Lacrimosa巧妙地延续了古典音乐的精髓，同时重新将摇滚的元素注入到他们的音乐之中。专辑的开篇曲目“Sapphire”以一种古典的风格优雅开场，但很快便转换到了充满能量的金属段落，随着节奏的加快，沉重的吉他声部成为了主导，Wolff的声音也随之转变为充满激情的死亡金属风格的咆哮。专辑中其余的歌曲在风格上与乐队的之前作品保持了连贯性，涵盖了从乐观向上的旋律到由Anne Nurmi主要用英语创作并演绎的曲目，以及那些节奏更为缓慢、洋溢着深沉哀愁的乐章。这样的音乐编排不仅展现了Lacrimosa在音乐上的广度和深度，也进一步巩固了他们在哥特金属领域中的独特地位。![]()
2009年，Lacrimosa带来了《Sehnsucht》专辑，这次Wolff故意减少了概念性元素，创作了一张更加即兴、风格多元的作品。紧接着，在2012年9月，《Revolution》专辑重磅发行，继续推动乐队的音乐革命。随后，2015年的《Hoffnung》和2017年的《Testimonium》（后者是向最近去世的音乐家致敬的专辑）陆续与大家见面，展现了Lacrimosa深厚的情感和敬意。时间来到2021年，《Leidenschaft》问世，2022年，《Leidenschaft, Pt.2》也紧随其后发布。Lacrimosa的每一次新动作，都维持着他们一贯的高水准，不断为乐迷们带来新的震撼和感动。![]()
Lacrimosa即将再次来到中国演出，此次巡演由号角唱片主办，并得到了魔格乐器的鼎力支持。为了打造极致的舞台音效，魔格乐器特别提供了由芬兰高端音频设备制造商Darkglass Electronics生产的Microtubes900v2贝斯音箱放大器。这款音箱放大器以其卓越的耐用性和先进的均衡技术而闻名，配备了录音室级别的压缩、IR箱体模拟以及MIDI控制功能，为专业贝斯手提供了全面而高效的音质解决方案。此外，Darkglass的DG410N贝斯音箱也将成为演出的指定设备，这款音箱以其出色的音质和强大的功率而受到业界的广泛认可。它的加入，将为Lacrimosa的现场演出增添更多层次和深度，确保每一位观众都能享受到一场视听盛宴。魔格乐器与Darkglass Electronics的强强联合，将为Lacrimosa的中国巡演提供最专业、最高品质的音响支持。转发此文并在后台@魔格，就有机会赢取Lacrimosa中国演出门票哦！小伙伴们抓紧时间行动起来，我们现场见~~对重金属，朋克，日本摇滚，迷幻摇滚，后摇，后朋等感兴趣的朋友，或者是想投稿的朋友，不要犹豫扔入群申请过来吧。
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