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前不久，马克龙玩大了，将死亡金属拽进了巴黎奥运开幕式，这可是历史上头一遭。但实际上，马克龙比大家想象的更癫，几年前他居然杠上了碾核，直接让它在总统府爱丽舍宫杀疯了。马克龙在爱丽舍宫会见碾核乐队Ultra Vomit它让人一听就肾上腺素飙升，堪称地表最燥、最疯的音乐风格！但它也是一种最容易被误解的风格。在国内，很多人，包括老资格的乐评人YJ和B站音乐区知名UP主FT，都将它与死亡金属混为一谈。但说真的，碾核，它既不是金属，也不是朋克，只是跟这两者都有着千丝万缕的联系。从名字上就能看出点门道来，如果拆分Grindcore，“Grind”，在英国俚语里，这词跟激流金属有那么点关系，而“Core”,显然来自硬核朋克。直观来看，碾核首先是激流金属和硬核朋克的联结。不过这还不是全部，总的来说， 碾核可以算是硬核朋克、激流核、激流金属，外加噪音大佬Swans超级混合！所以，它硬生生叠了这么多的“燥”Buff，听起来不猛才怪。不过，它并没有使用多么离奇的乐器，无非就是电吉他、贝斯、鼓这些标配。但玩起来可就不一样了，完全颠覆了金属和摇滚的老一套。唱法也不一般，通常是高低音交替进行——碾核的歌呢，主打一个短平快！好些歌也就几秒钟的事。比如，Brutal Truth那首4秒的《Collateral Damage》，在2001年获得了最短MV的吉尼斯世界记录。当然，之前Napalm Death的《You Suffer》更绝，1.3秒完事，是最短歌曲的吉尼斯世界纪录。碾核的歌不光短，还超多，像Carcass的《Reek of Putrefaction》，22首歌挤在一张专辑里，每首平均才1分48秒。这样一来，碾核专辑当然整不长，基本只有15到20分钟。而它的诞生，和80年代息息相关。当重金属越来越重，硬核朋克越来越硬，二者强强碰撞之下，碾核就不知不觉诞生了。基于它短小精悍的编曲模式，可以说，碾核的根子还是在朋克上。
说到碾核的祖师爷，大多数人的第一反应就是Napalm Death。但乐队的核心，传奇贝斯手Shane Embury可不这么认为，他觉得真正的开创者是Siege和Repulsion。
不过，还有一支宝藏乐队也值得被提及，那就是来自美国马萨诸塞州韦斯特菲尔德的Deep Wound。Deep Wound于1982年成立，只活跃了两年便解散，位于继Black Flag、Dead Kennedys和The Bad Brains之后的下一波浪潮。这代乐队不仅孕育了The Melvins和Butthole Surfers这样的先驱者，也可以说，间接推动了碾核和垃圾摇滚的诞生。话说，Deep Wound的贝斯手Scott Helland，有一次买了一张Black Flag的EP《Jealous Again》，结果放错了速度——33转而不是45转，听起来特别慢，但又混乱带感。这极大地启发了Scott。Scott这代人，见证了美国硬核的第一波繁荣，再也不满足于雷蒙斯、MC5、Wipers，于是开始在这个基础上加速，越玩越快，最后形成了一种模糊的风格，像是硬核朋克，也像是实验噪音。就这样，Deep Wound留下了一张同名的七寸唱片。引人瞩目的是这张唱片的速度。因为它的鼓手不是别人，正是J Mascis，后来Dinosaur Jr的领袖，也是Blast-beat的先驱！Blast-beat节奏飞快，重复的十六分音符像机关枪一样扫射，暴力酣畅，充满了不可预测性。可以说，Blast-beat是碾核起源的显著标志。然而，要论碾核的真正奠基人，还得是经过Shane Embury认证的Siege和Repulsion。这俩大佬都来自美国，Siege扎根东海岸的马萨诸塞州威茅斯，属于硬核圈；而Repulsion崛起于密歇根州的工业城弗林特，属于新兴的 DM圈。别看他们起点不同，但目标一致，都是冲着更高更快更强去的。Siege深受美国硬核经典如Minor Threat、Black Flag、Void的熏陶，还吸收了英国硬核猛将Discharge、Venom和Motörhead的精髓，专挑那些最快的朋克和硬核乐队来挑战，逼迫自己写出更快、更猛的作品，直接将速度和强度拉到了满格。这个由年轻人组成的乐队虽然没出过专辑，但自制了一盘试听带，没想到这盘带子后来竟成了传奇。直到1994年，Relapse唱片公司才终于将其以CD形式正式发行，此时距离它初次录制已过去了整整十年。主唱Kevin Mahoney是最早将高音尖叫融入硬核朋克的愤怒叫喊中的，这在后来成了碾核的一大特色。虽然只有一盘试听带，他们的名声和音乐却传到了英国，影响了几位年轻人，这些人最终定义了一个新的音乐流派。不用说，当然就是Napalm Death哥几个了。而Repulsion呢，也是Napalm Death的启蒙人。他们被誉为Blast-beat的真正鼻祖，据说能以惊人的190bpm来演绎这种超高速鼓点。早在1985年，他们就在演出中秀出Blast-beat神技，那时候互联网还未兴起，Repulsion完全是一支地下乐队，除了在弗林特和隔壁底特律偶尔露个脸，外界几乎不知道他们的存在，每场演出观众都不过百人。但他们那种风格，硬是把听惯了Metallica、Slayer或Judas Priest的金属党们给震得一脸懵逼，金属党们直呼：“这特么是啥玩意儿？既不是金属也不是朋克，完全搞不懂啊！”
Repulsion于1986年录了张专辑，但那会儿没唱片公司敢签他们，觉得他们玩得太超前，太过火。拖到1989年，这张专辑才以《Horrified》之名发行。没多久，乐队就散伙了。Shane Embury第一次听到Repulsion，是在80年代中期，那会儿他还不是Napalm Death的一员。Shane是磁带交易的狂热分子，是全球地下极端音乐爱好者小圈子里的一员，他们通过传统的邮寄方式交换各种小样——这事放在网络时代可能让人难以置信，但在80、90年代的金属音乐发展历程中，这可是连接世界各地乐迷和乐队的重要纽带。那时候，Repulsion还叫Genocide，他们是高速音乐的先锋，虽然节奏上还带着点朋克的松散感，但明显受到了死亡金属的影响，创造出了一种前所未有的风格。Shane后来加入Napalm Death后，惊觉这两支乐队之间竟然有不少共通之处。早年间，在伯明翰的朋克圈里，Shane就结识了乐队的贝斯手兼主唱Nik Bullen和鼓手Miles Ratledge。Napalm Death成立于1981年，从那之后，乐队阵容几经更迭，但音乐始终保持着那股子叛逆与激进。Napalm Death早期的音乐灵感来源于Crass的无政府主义朋克和Throbbing Gristle电子噪音，但随着时间的推移，他们开始吸收更多极端元素，Repulsion、Siege，甚至是瑞士的前卫激流金属乐队Celtic Frost，都成了他们的灵感源泉。成立初期的Napalm Death，当然非常注重提升音乐速度，就像是在跟时间赛跑，每周都在刷新自己的速度极限。The Mermaid酒吧是乐队们的聚会中心。Napalm Death是这里的常客，他们经常和Extreme Noise Terror、Heresy、Doom这些乐队一起出现。这家酒吧以举办朋克和硬核乐队的演出而闻名，成了当时新兴音乐场景的孵化器。“舞池里满是朋克，喝着苹果酒，留着脏辫，头发五彩缤纷，厕所里弥漫着恶心的味道，”
“但这很棒——你花 1.5 英镑就能看 10 支乐队的表演。”
1987 年中，Napalm Death 通过新成立的诺丁汉厂牌耳痛唱片，推出首张专辑《人渣（Scum）》。客观的说，《Scum》影响力远远超出了碾核、金属乃至整个摇滚界。大家都知道，专辑两面是由几乎完全不同的阵容录制的。A面立足工业和电子领域。吉他手Justin Broadrick后来组建了工业和后金属项目Godflesh和Jesu。Broadrick还是以节拍为导向的"illbient"二人组Techno Animal（与Kevin "The Bug" Martin合作）的成员，并且以Pale Sketcher和JK Flesh的化名发行了其他电子作品。鼓手Mick Harris是A面三人组中唯一一位在《Scum》B面演奏的成员，他在1991年离开Napalm，组建了带有trip-hop元素的原始dubstep乐队Scorn，以及他的氛围音乐副项目Lull。Nicholas Bullen在十几岁时就创立了Napalm Death，并在《Scum》的前12首歌曲中担任贝斯手和主唱，他还参与了Scorn的前三张专辑。可以说，《Scum》的发行不仅标志着碾核音乐的诞生，也预示着这些音乐家们未来在音乐探索上的无限可能。值得一提的是，Scum这个名字和Grindcore 这个称谓都来自鼓手Mick Harris。Grindcore 源于“Grind”，1984 年，我购买了Swans的第一张唱片后，这是我唯一能用来形容他们的词。后来，随着 1985 年新硬核运动开始真正蓬勃发展，我觉得“grind”这个词很合适，因为它的速度很快，所以我开始称它为 Grindcore。
乐队创始元老之一，Nicholas Bullen最初在录《Scum》的B面前，打算邀请Shane加入乐队，但遭到拒绝。尽管Shane后来成了Napalm Death的核心人物，但错过《Scum》的录制，仍是他最大的遗憾。Napalm Death的第二张专辑《From Enslavement To Obliteration》发行时，Shane取代了Jim Whitely成了贝斯手。这张专辑将前作里那种粗糙的碾核声音提升到了新的高度。《From Enslavement To Obliteration》虽然主流媒体没怎么报道，金属乐的保守派也在发出抵制，但碾核还是站稳了脚跟。Napalm Death 也启发了其他英国碾核乐队，其中包括Extreme Noise Terror、Carcass和Sore Throat。没错，现在大家眼里的旋死大佬Carcass，当初正是一支碾核乐队。Carcass于1988年推出首张专辑《Reek Of Putrefaction》，原版封面直接用了从医学期刊上扒下来的尸检照片拼贴，看着就让人心里发毛。他们来自英国利物浦，是披头士的老乡，不过走了和披头士相反的路子，从成立之初就带着一股子狠劲。在成为金属王者之前，Carcass玩的是极端粗鲁、恶俗的碾核。这张《Reek of Putrefaction》，Carcass毫不客气地展现了人类音乐史上可能最粗鲁、最直白的表达方式。那种野蛮无情、直击灵魂的碾核风格，让Carcass毫无争议地成为了碾核，乃至后来的死亡碾核、血碾核等子流派的重要基石。1989年，耳痛唱片发行合辑《Grindcrusher》，将碾核的多元风貌与死亡金属的磅礴力量相结合，为乐迷带来前所未有的冲击。紧接着，在1990年，Napalm Death发行第三张专辑《Harmony Corruption》，这张专辑又经历了剧烈的阵容变化，音乐风格也随之转变。朋克元素逐渐淡出，取而代之的是更加浓郁的死亡金属气息与更加延展的歌曲结构，引领着乐队迈向新的音乐境界。1990年，曾在Nuclear Assault担任贝斯手的圈内老手Dan Lilker另起炉灶，创立了Brutal Truth。1992年，乐队发行了首张专辑《Extreme Conditions Demand Responses》，这张专辑直截了当，玩的是死亡碾核，深受纽约硬核音乐的影响。《Extreme Conditions Demand Responses》接着在1994年，他们又推出了后续专辑《Need to Control》。《Need to Control》和之前的专辑截然不同。它不拘泥于典型的碾核模式，却以出人意料的细腻手法展示了独特性。它的制作非常精致，摈弃了工业化音乐中常见的肮脏静电与机械喧嚣，转而追求一种更为纯净而又不失机械感的音质。这种处理方式看似矛盾，实则精妙。参与其中的乐手演奏比之前任何碾核专辑都要充满激情、速度更快、风格更多元。![]()
随着碾核的不断演进，它展现出了强大的包容性与创造力，不断吸纳并融合其他子流派的精髓。Pig Destroyer等乐队引入了噪音与前卫实验的元素，为碾核注入了新鲜活力；而Nasum引入了碾核中普遍缺失的元素——旋律。他们于 1998 年发行的专辑《Inhale/Exhale》，证明了碾核在保持传统强度和节奏的同时，还可以添加一些较慢的部分和更易理解的节奏重复乐段。Shane Embury 甚至加入了乐队，参与了他们的第三张专辑《Helvete》。进入2010年代，碾核依旧热度不减，乐队们用标志性的狂野声音，探索着激进的流派。比如，Locust和Agoraphobic Nosebleed通过缩短歌曲长度、加快节奏，深化了硬核朋克风格的powerviolence分支；而Berzerker、Full of Hell等乐队则将电子音乐元素融入碾核，鼓捣着electrogrind或cybergrind；瑞典的General Surgery和Regurgitate则受到Carcass对血腥医疗恐怖主题的启发，继承了goregrind这一子流派。此外，还有色碾，厕碾，没错，就是你想的那样，在这里就不展开来讲了。从地下小透明一路杀到世界舞台，碾核一直在打破次元壁，挑战极限。对重金属，朋克，日本摇滚，迷幻摇滚，后摇，后朋等感兴趣的朋友，或者是想投稿的朋友，不要犹豫扔入群申请过来吧。
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