如何突破设计瓶颈

职场   2024-07-23 21:08   广东  

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总结了自己的一些心得和经验,给你参考,希望对你有所帮助。


---什么是设计瓶颈?


比如,你认为某个款式很有设计感,但不被领导认可(太普通了),甚至不被市场接受(卖不出去)。


又或者,出款出了几年,不知道款式该怎么出了,该用的“设计法则”都用完了,该用的“设计手法”都用尽了,进入灵感荒芜期。


久而久之,就不知道应该如何设计了,慢慢地,可能就会遇到“瓶颈”。


---那为什么会陷入设计瓶颈?


我认为,其中一个原因,是对“设计感”的概念理解模糊,没有真正理解到底什么才是设计感。




搜索“设计感”,网上有很多解释,比如设计感就是形式感,设计感就是美感等等。我认为这些解释没有问题(美感我不太认同),但我认为还不能完全解释通我们服装设计领域的设计感。


关于设计感,举几个例子就明白了。


比如户外面料和潮流的结合体。硬核防护加潮流担当,总是不经意间给人惊喜。户外元素这几年太火了,以后几年,一定还会火。任何时尚元素,与户外元素沾上边都会很有趣。


比如,可以翻山越岭的的婚纱。穿着它能横行户外,在山川河流,草木星辰的见证下完成婚礼:



还有大玩解构主义荷叶裙。


提到Arc'teryx,大家联想到的是什么呢?硬核防护,户外高端品牌。

但是Off-White 的 Arc'teryx招牌的机能外套摇身一变,被改装成时装款的荷叶裙子 look 或解构的模样,呈现了截然不同的另一面。变的格外有趣:



再举个更商业的例子。


比如冲锋衣(冲锋衣,外文名Jackets,又名Outdoor Jackets,音译为夹克,户外运动必备装备之一。)以前我们印象中的冲锋衣是这样的:




但是,最受宠的Balenciaga,早在几年前的女装中玩遍了冲锋衣,减少繁复的功能配件,加入更时髦的超大廓形,凭一己之力将原本平平无奇的冲锋衣变为时尚圈一霸:




冲锋衣便从以前的户外功能性质,跨界成为了时尚性质。


所以,我们能不能不要局限在现有的一亩三分地里改来改去,跳出来自己的思维局限是否可行?


这里就能引出我自己对设计感的理解:


我们所有认知的事物,我认为都可以分为已熟知未熟知两大类。


---什么是已熟知?


就说服装,比如西装就是四平八稳的、有驳领的。比如风衣,就是大翻领、有搭片、中性化的。比如风格,少女风格就是清新可爱的、都市风格就是干练明快的。比如所谓的设计规则,硬的面料不能打太多褶、薄透的面料不能做中性风格的款。


等等等等,这些基本都是约定俗成的。


注意:已熟知的这部分,决定了你设计的产品的市场宽度



---什么是未熟知?


后来出现了一些打破我们熟知概念的东西。


比如西装,后来不再四平八稳了,有不规则造型的西装,领子变化也非常随意了。现在的西装甚至有镂空等结构玩法。




这就打破了我们已熟知的概念:“原来西装也可以这样玩”。


注意:未熟知的这部分,决定了你设计的产品的市场深度



以上这些例子,就是我理解的设计感:未熟知的事物,通过我们的设计得以出现。



所以我们在运用上就好理解了,同一件衣服或一盘产品,已熟知的部分越多,设计感越弱,未熟知的部分越多,设计感越强:





凡是我们普遍认知中,约定俗成的东西,都难有“设计感”。


比如,四平八稳的西装、T恤、衬衣裙、连衣裙等等。我随手画了几个图,这样更直观。


比如下面两张图的1号,都是我们常规认识中T恤的基本型,而2、3,分别在领、肩上打破了点常规,就显得有那么点设计感了。



下面图2相对1来说,只是在下摆处有个不对称处理,是不是就不那么“一般”了。




当然以上只是从款式角度,简单举个例子,设计感没这么简单。基于这个标准,我先说结论,服装设计要突破瓶颈,首先分两大类:


  1. 夸张

  2. 非常规


而第1点夸张,又可以分为:


  1. 形状夸张

  2. 大小夸张

  3. 数量夸张



但夸张带来的设计感,更适合秀场和个性设计,不太适合商业设计。



重点说说适合商业设计的第二个:非常规。


非常规,又可以分为:


1.长度非常规

2.造型非常规

3.结构非常规

3.款式非常规

4.搭配非常规

5.材质非常规

6.图案非常规

7.手法非常规

等等


用具体的图片来说明:


长度非常规:



造型非常规:




结构非常规:




款式非常规:




搭配非常规:




手法非常规:(泳装镂空+礼服长裙)




所以说,从服装设计这个层面,我认为,设计感,源于制造冲突。


比如以下都是有冲突性的元素,碰撞在一起。


泳装+时装

运动装+时装

户外+礼服

通勤+性感/透视

复古+摩登

传统图案+现代造型



摩登造型+复古色调(制造冲突)




传统图案+现代造型(制造冲突)




通勤+性感/透视(制造冲突)




优雅礼服+运动机能(制造冲突)





从更具体的实操方法来讲,如何平衡“设计感”和“商业性”呢?


要说商业服装设计,我认为,从底层思维上来说,就是不断的在调整“新鲜有趣”和“稳定舒适之间的比例。而不是一味地在“新鲜”做文章。


因为所有的产品都有期待值,而这个期待值,其实是在“新鲜有趣”和“稳定舒适”之间之间来回摇摆。



从设计关系上来说,这叫做“有趣---稳定”的对比关系。


而我们做商业设计的时候,更多的是把握“有趣”和“稳定”的关系:




这时再来读原研哉的这段话,是不是有更深刻一点的感受了:

“再设计,其追求在于回到原点。重新审视我们周遭的设计,以最为平易近人的方式,来探索设计的本质。从无到有,当然是创造;将已知的事物陌生化,再进一步捕捉到新鲜感进行再设计,更是一种创造。”


以下图为例,已知的事物,很明显就是西装,普通的不同再普通的款式。而陌生点就是领子的那片PVC(对,同样也是融合了户外元素):



这就是:“将已知的事物陌生化,再进一步捕捉到新鲜感进行再设计。


以下图为例,一件普普通通的卫衣,和牛仔外套的局部组合,也是从已知到陌生,再到已知的过程:

商业设计中,
除了单品设计,还有搭配更是如此。

将已知的事物陌生化,再进一步捕捉到新鲜感。比如下面这个案例,MIUMIU系列:


其实单品拆开来看,并没有多么特别,是我们非常熟悉的“事物”。但是将甜美风格的上衣,和运动潮流的下装(半裙、长裤)搭配起来,就显得特别新鲜、有趣。

比如下图左右的搭配对比,和左图比起来,右图就过于“熟悉”和“稳定”了:



具体的商业运用案例,还有国内女装品牌EDITION的搭配,从该中淑年龄段和相对稳重风格来讲,下面这个PU漆皮的单品搭配,已经让整个LOOK新鲜不少,提增亮点:



商业设计案例其实比比皆是。

常规的连衣裙造型是我们已熟知的,适当调整一下,就有大片未熟知领域可以挖掘。

比如端正的黑色礼服连衣裙,款型上加入不对称镂空,还有直身连衣裙运用不对称拼接:



基本造型融入印染条纹元素,经典图案融入现代造型元素,都是已熟知加未熟知的概念,既有设计感,又不影响实卖:





方法讲完了,最后,补充给你4条建议:


1.  设计从本质来说,都是玩出来的。不热爱生活、没有兴趣爱好的人做不好设计。如果你一直处在设计瓶颈期,建议多接触生活,多培养兴趣。



2. 设计参考不要局限在单一的品类和行业里。“跨”出去,才会海阔天空。无论做服装、建筑、广告等设计,都是相通的,一通百通。

 


3. 但要注意,不要什么都参考,我们只需要参考好看的,有品味的,只看值得你看的。



4.  突破设计瓶颈,并不意味就可以胡乱天马行空。任何元素都不能在款式上随意安放。每个元素都应当与款式上的另一个元素,有某种内在联系。能建立一种清晰、精致、清爽的设计逻辑。




THE END
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