荀慧生先生演《金玉奴》浪漫而清纯
大家知道，荀派最善演的就是“小家碧玉”，这一点也和“四大名旦”其他三大名旦有根本性的区别。因为其他老三位都是以正工青衣擅长，而只有荀慧生先生擅演“花旦戏”。
我们从荀先生的代表作里就能一窥端倪：比如说他常演的老戏：《铁弓缘》、《游龙戏凤》、《拾玉镯》、他的新编戏《红娘》，这些戏都是其他三大名旦：梅程尚所不常演的，这一点他“独擅胜场”，其他的名旦也与他无法抗衡。
荀慧生演《铁弓缘》饰演陈秀英
那么，从艺术的角度分析，小家碧玉要求演成什么样，才算受欢迎，才算是艺术，才算是成功呢？这其中就有很多说法了。
今天的花旦戏为什么不招人喜欢，原因也是很多的，比如说念白的不够有趣讲究，把京白念得毫无意趣，就跟普通话读大报纸一样，台下的观众怎么能喜欢？本来是十几岁的小姑娘，却演得老气横秋的，台下观众也不会喜欢。
更有甚者，不分析人物，只去片面理解流派的某种特点，学人不学艺，比如荀派的什么“稚指”，不分场合的用，让人心生厌恶！有的则片面理解荀派的“娇憨”两个字，认为只要演成疯丫头就是演得好！
当然，有的时候观众也喜欢，为什么喜欢呢？因为台上闹腾呗，今天的底层观众，台下的一些看戏的人也没多高的艺术鉴赏能力，认为演员卖力气才解气，所以就认为演得越疯越闹腾越好。
那么还有一种情况，就是有些荀派的艺人，把荀派的这个“娇憨”演绎理解为“浪荡”，所以，她们在台上，感觉演得特别的过火而无底线，一会抛媚眼，一会咬手绢尖，一会浪笑，一会抖肩膀，一会撅嘴唇，反正怎么卖弄风骚怎么来！
这是艺术吗？实际荀先生和王瑶卿说自己的特点是“浪”，和现在一些艺人理解的“浪”是完全两种意思，荀先生的那个“浪”是“浪漫”的“浪”，而现在的一些所谓荀派名家理解的；演的，那就是“浪荡”的“浪”，根本就不是天真活泼，纯洁可爱的小姑娘，而是眉目身姿如同青楼妓女一样， 这样的演绎，根本就是对“荀派”艺术的误读和歪解。
荀慧生先生演《红娘》神态娇憨可爱
因此，荀慧生先生对花旦艺术的最基本要求，就是人物的品性的基调不能歪了。他是这样做的也是这样说的。荀慧生1926年9月29日《荀慧生日记》中是这样写的：“夫《戏凤》之凤姐，虽为酒家女儿，观其与军爷对答之言语，以及一切举动，固一天真烂漫之女子，故表演者必须从“娇憨”两字做去，万不可与《乌龙院》之阎惜姣同一作派。”
这句话，充分说明了荀先生对花旦艺术的要求，荀先生认为，《游龙戏凤》中的李凤姐，就是一个十几岁的小女孩，所以，就得演成小女孩的样子，说话，心理，动作都得符合她那个岁数，万万不可演成阎惜娇，所以“娇憨”二字，是演这些小女孩的基调。
接着荀先生又写道：“余演剧，一无可取，惟尚知以剧情与剧中人身份为表演之标准，虽以此不为一般人所喜，但求吾心之所安。”
大家知道，荀派艺术最突出的就是演什么像什么，精准的把握人物身份是荀派的一大特点，无论演的是花旦、泼辣旦、青衣、武旦、刀马旦，无不人物形象界限分明，这个从上面荀先生的这段文字就能看得出，这算是荀先生在表演中的自觉行为，是他要牢牢把控的地方，这一点很关键，也真是这一点奠定了荀派艺术的过人之处。
今天的一些荀派传人，误解先生对表演艺术的要求，只表面的学荀，岂不知，这是荀先生最反对的，他在日记里明确写道：“若乃处处卖弄风情、妖冶悦人者，知必与剧情背道而驰，演剧云乎哉！”
荀慧生先生是有意在摒弃传统花旦表演中那些庸俗、色情的成分，端正了陈秀英（《铁弓缘》）、李凤姐（《游龙戏凤》）、孙玉姣（《拾玉镯》）等一系列舞台上，所塑造出的这些少女的思想性格，同时创造出许多娇憨天真、热情活泼的表演，使这类戏的内涵更加丰富，格调也大大地提高。他就是用这种健康而又富于情韵的新表演风格，在广大观众中建立了威望，而卓然成就为一代大师的。
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