二胡是民族器乐领域中拉弦乐 器的主要代表，据宋代音乐家陈旸 主持编撰的音乐百科全书《乐书》 中所记载的奚琴至今，已有千年历 史。在久远的历史进程中，二胡长期流传于民间，作为伴奏乐器，广泛应用于戏曲和说唱音乐。自民族音乐家刘天华先生于上世纪 初开创中国近代二胡学派以来，二 胡才真正成为独奏乐器，呈现于专业的表演舞台，二胡音乐从此走上了一条集演奏、创作于一体的发展 之路 , 形成了中国民族器乐艺术传 承传播中特有的人文现象。经后学者近百年的继承、发扬、创新、实践，二胡艺术在创作、教学、表演、 理论等多方面取得了可喜成果，时 至今日，二胡这件乐器已然成为我 国民族器乐领域的一门主要学科。
创作是龙头，作品是第一生 产力。任何器乐艺术的发展、传 播都离不开适于其表现的音乐作 品。二胡音乐坚持了雅俗共赏的 创作理念和与民同乐的艺术品质， 在近百年的衍变进程中，得以高 速发展。据有关资料统计，目前 二胡队伍两百多万，二胡作品两 千余首。古曲、民间小调、改编 作品、专业作品、移植作品共同 构建成浩瀚的二胡曲库，成为了 二胡艺术经久不衰、薪火相传的 动力源泉。
随着时代的发展， 社会的进 步，二胡音乐创作日益繁荣，逐 渐形成三支主要队伍——民间音 乐家团队、演奏家团队、专业作 曲家团队。这三支队伍各有优势， 各显其能，有力地支撑了二胡音 乐作品的发展。民间创作队伍坚 守在民间音乐的源头，多以改编 原始素材为创作方向，他们的作 品充分表现了民风、民俗、民趣、 民情，生动地展现了民族民间音 乐风格与韵律之美，体现了民间音乐博大精深的厚度，他们的代表作品有：阿炳《二泉映月》、 孙文明《弹乐》等；演奏家团队 利用自身对乐器熟知、与市场接 轨等优势，创作了大量的二胡曲 目，他们的作品以旋律性、技巧 性、风格性相结合为主要特征，在二胡曲库中占有重要位置，经 典作品中的八九成出自演奏家之 手，他们是二胡创作的主力团队，他们以高产优质的作品拓展了二 胡 传 播 的 广 度，他们的代表作品有：刘天华《良宵 》《空山 鸟语》、鲁日融的《迷胡调》、刘长福《草原新牧民 》、陈耀 星《战马奔腾》、金伟《秦风》、周维《葡萄熟了》、邓建栋《姑 苏春晓 》、陈军《椰岛风 情 》等；在二胡音乐创作的队伍中，专业作曲家是一支不可或缺的力量，他们虽介入较晚，但成果 斐然，他们拥有丰富的理论知识 与专业的作曲技法，创作出一大批高难度、新技法的二胡作品，不仅拓展了乐器性能，还极大的丰富了二胡表现力，从一定意义上来说，将二胡的作品推向了一个新的技术高度，他们的代表作有： 刘文 金《 三门峡畅想 曲》、《 长城 随想》，赵季平《心香》、关乃忠《第 一二胡协奏曲》、谭盾《双阙》、 叶小刚《光明行》等。
这三支队伍的创作手法和受众群体有所不同，民间创作团队的作品主 要以改编为主，所创作作品基本面向 二胡非职业爱好者、初学者；演奏家 创作团队主要以改编、移植、创作为 主，面向大众、面向市场，所创作品适于中高级阶段的二胡学习者和职业演奏者；作曲家团队主要以创 作为主，他们运用现代作曲技法将高 难度技术注入作品之中，所写的作品 难度较大、程度较高，适于专业比 赛和专场音乐会，深受二胡专业学子和二胡高级阶段学习者的青睐。
一、演奏家为自己写作品是二胡界的优良传统
上文提到，据资料统计，目前二 胡作品已有两千多首，可谓是数量可 观，但无论是翻阅二胡曲集、观摩比 赛、聆听音乐会， 还是在教学、交流、 讲座、考级等活动中， 我们不难发现， 二胡曲目经过不断优 化、 筛 选 后， 质量并不乐观，目前真正流传于业 界的作品不足百余首，其中有多半 作品出自演奏家之手，从刘天华先 生的十大二胡名曲（《病中吟》《月 夜》《苦闷之讴》《悲歌》《空山 鸟语》《闲居吟》《良宵》《光明行》 《 独 弦 操》《烛影摇红》） 、阿炳 先生的三部二胡佳作（《二泉映月》 《听松》《寒春风曲》），到刘北茂《小花鼓》、蒋风之《汉宫秋月》、陆修棠《怀乡行》、孙文明《弹乐》、 张锐《大河涨水沙浪沙》、张韶《花 鼓调》、王国潼《怀乡曲》、闵惠芬 《洪湖人民的心愿》、许讲德《喜唱 丰收》（与杨惠林合作）、黄海怀《赛 马》、钟义良《春诗》、刘长福《草 原新牧民》、陈耀星《战马奔腾》、 宋国生《豫乡行》、朱昌耀《江南春 色》（与马熙林合作）、周维《葡萄 熟了》、邓建栋《姑苏春晓》、陈军 《椰岛风情》、刘光宇《蚂蚁》、高 韶青《炫动》、唐峰《山歌》等一大批不同时代的演奏家，他们都有自己 的代表作品。秦派二胡创始人鲁日融 《秦腔主题随想曲》（与赵振霄合作）《迷胡调》、关铭《兰花花叙事曲》、张怀德《渭北叙事曲》、吴桐《秦川 谣》、余奋扬《三边轶事》（与景通 玉合作）、李长春《陕南社火》、金 伟《秦风》等演奏家们，也都有各自 的代表作品， 且质量不凡。由此可见， 在二胡界，演奏家为自己写作品是有 传统的，这个优良传统是二胡这件乐 器在长期衍变传承的过程中自然生成 的一种文化现象。这种现象过去存 在， 现在存在，在未来很长一段时 间 还会存在。他们是 二 胡创 作中 自 发 形成 的一 支 队伍，他 们的 作品 在 目 前二 胡曲 库 里占 有 主要 地位， 他 们 创作 出不 少 经典 之 作，得 到业 内 外的广泛认同， 深受人民大众喜爱，广为传奏。
二、演奏家团队的创作优势
1、重视旋律写作、技巧应用、 风格表达。
以二胡为载体来表达作曲家的心 声，就需要掌握二胡独特的语言规律、 表现手法，用二胡擅长的语汇创作而 成的作品， 更能动人心弦， 听之入味、 合情合理。著名作曲家关铭先生曾在 文中提及：“好的作品要具备四个条 件，即听得懂、记得住、留得下、传 得开。”演奏家具有高超的二胡演绎 技能，他们熟知乐器性能，对其音区、音域、音质、音色、弓法、弦法、语 法了如指掌，运用自如，这是他们得 天独厚的优势，还有，他们特别重视 旋律写作，重视旋律的可听性，故创 作出的二胡曲通顺流畅，顺指顺弓、顺耳顺音，演奏容易上手，风格浓郁、 可听性强，能较好地发挥乐器的性能 与特点。一首二胡作品的内容不止体 现在旋律、调式、调性中，还需要一 些演奏技巧加以诠释。演奏家在创作 时，往往利用自身在演奏方面的优势， 将演奏技法与风格、旋律巧妙的结合 在一起。例如：《陕北抒怀》中的搂 弦，《秦风》中的搂滑、同指异音，《战马奔腾》中的大击弓、马叫、嘶鸣、飞弓，《葡萄熟了》中的拨弦等技法，是演奏家在创作时将演奏技法合理安 排和创造性应用的成功范例。他们的 作品既有可听性，又具风格性，还融 入了技巧性，好听易懂，爱好者与专 业队伍皆爱奏之，作品流传度明显高 于其他两支队伍。
2、扎根民间、学习传统，深入生活、实践出真知。
“问渠哪得清如许，唯有源头活水来。”演奏家长期参与舞台演出和 社会实践，积累了丰富的演出经验， 了解市场需求， 了解群众所需、所想、 所爱，故而所创的作品接地气，短小 精炼、好听走心易上手，百姓喜闻乐 见。他们因工作性质， 通常走进基层， 深入民间， 从而了解和学习民间音乐， 为创作提供了丰厚的资源，为作品的 传播推广打下了了坚实的群众基础。 如：关铭先生早年是陕西省歌舞剧院 专业二胡演奏员，他在陕北府谷采风 时，被二人台《走西口》唱段所深深 打动并熟记于心，在多年以后，创作 出这首独特陕北音韵的二胡佳作《西 口情韵》。邓建栋先生早年在锡剧团 工作，积累了大量的南方戏曲素材，这为他在以后的创作中奠定了基础，他所创作的《姑苏春晓》《吴歌》《锡腔吴韵》等作品具有典型的南韵特点，深受二胡同仁喜爱。秦派二胡代表人物金伟先生祖籍安徽，出生于上海，成长于陕西，他中学期间参加西安文艺宣传小分队，后在陕西省广播电视民族乐团担任独奏演员，这些经历使他的演出经验得到锻炼，并在长期的演出实践中掌握了多种陕西地方音乐，加之他酷爱写作，历经多年积累和潜心钻研、尤其是利用自身出众的秦派二胡演奏技法， 创作出《秦风》《长安忆事》《秦巴行》等数十部秦派二胡佳作，成为了中国二胡乐坛中一张闪亮的名片。
3、接地气、易推广、雅俗共赏。
演奏家基本是靠自发、靠灵感、凭兴趣、凭积累，凭借一定的作曲经验和技法来创作，故乐曲思想纯真、情感充沛。通过演奏，很容易让人感受到乐曲中蕴含的画面、人物、故事、情感、矛盾冲突，使听众产生共鸣感与亲和力。如：二胡大师闵惠芬先生改编的《洪湖人民的心愿》，在作品中充分发挥了二胡声腔化的表达，使这为他在以后的创作中奠定了基础，他所创作的《姑苏春晓》《吴歌》《锡腔吴韵》等作品具有典型的南韵特点，深受二胡同仁喜爱。秦派二胡代表人物金伟先生祖籍安徽，出生于上海，成长于陕西，他中学期间参加西安文艺宣传小分队，后在陕西省广播电视民族乐团担任独奏演员，这些经历使他的演出经验得到锻炼，并在长期的演出实践中掌握了多种陕西地方音乐，加之他酷爱写作，历经多年积累和潜心钻研、尤其是利用自身出众的秦派二胡演奏技法， 创作出《秦风》《长安忆事》《秦巴行》等数十部秦派二胡佳作，成为了中国二胡乐坛中一张闪亮的名片。
听众很容易进入情绪，展开联想，产 生共鸣。关铭先生的《兰花花叙事曲》 选用经典的民歌素材讲述一个动人的 民间故事， 借鉴了西洋奏鸣曲的曲体 结构，运用了民间的转调手法，充分 发挥了二胡的弦法特点，让演奏者爱不释手，令听众为之动容，成为了秦派二胡的经典代表之作。
4、坚持为人民大众而写的创作理念。
二胡音乐创作讲究风格、讲究内涵、讲究旋律、讲究理念、讲究感情，尤其是反映广大人民群众的思想感情。 任何一个艺术门类的发展，需要新理 念、新技法的引领，但更需要人民大众的认可喜爱与自觉传承传播。著名京剧表演艺术家梅兰芳先生曾提出“移步不换形”的艺术理念就是这个道理。二胡创作需要发展，尤其需要新鲜血 液的注入， 需要年轻一代的传承、创新、 发扬，但唯有坚持正确的创作理念与 平民音乐思想，方可推出如《长城随 想》《汉宫秋月》《新婚别》《秦腔主题随想曲》《蓝花花叙事曲》等经 典的传世佳作。
结 语
作为年轻一代的二胡人，我们应该 继承老一辈二胡演奏家的优良传统，多 为自己写作品，我们在二胡写作上多向专业作曲家学习的同时，更应该充分发有高度艺术性与高难度技法相结合， 音乐结构完整、严谨的二胡精品，需 要专业作曲家加盟或作曲家与演奏家 联合，这已成为二胡创作中的一个新 方向。演奏家在创作时应当多向专业作曲家学习， 重视作品质量， 更新理念， 拓宽视野，在保持地域风格、重视写 作的基础上，应该在音乐结构、作曲 技法上加以提升。
期待年轻的二胡演奏家在新时代勇创佳作、续写辉煌。
参考文献
关 铭《当代二胡创作透视》,《二胡曲论》陕西传媒集团太白文艺出版社 2013 年 5 月第 1 版。
张慧元《秦派二胡启示录》,《秦派二胡曲论》陕西出版集团、陕西人民出版社 2009 年 9 月第一版。
赵寒阳《二胡艺术发展简论》, 华乐出版社 2003 年 5 月北京第 1 版。
