一、廖昌永之声征服欧洲
近年来，上海音乐学院致力于中华优秀传统文化的整理、研究与推广，2017年成立中国声乐艺术研究中心，以廖昌永教授为学术带头人的团队，将“教创演研”一体化人才培养模式落到实处，从中国艺术歌曲百年项目到举行三届的中国艺术歌曲国际声乐比赛，再到在瑞士、维也纳、德国、芬兰等地唱响中国声音，形成别具一格的创研-传播的系统与模式。2023年廖昌永与哈特穆特·霍尔在芬兰萨翁林纳音乐节举办“中国艺术歌曲音乐会”，获2023年中共上海市委对外宣传办公室、上海市人民政府新闻办公室“银鸽奖”。当地时间7月19日下午，芬兰萨翁林纳歌剧节夏季音乐盛会上，在来自欧洲观众的欢呼和持久掌声中，著名男中音歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永与钢琴艺术家哈特穆特·霍尔的 “中欧艺术歌曲音乐会”音乐会圆满落幕。音乐会上，廖昌永先后用中、意、德三种语言演唱了包括黄自、青主、陈田鹤、陆在易等中国作曲家的代表性艺术歌曲，以及托斯蒂的4首意大利艺术歌曲和马勒的声乐套曲《青年旅人之歌》等共16首艺术歌曲。萨翁林纳歌剧节现任艺术总监维勒·马特维杰夫表示，“在奇妙的北欧夏天几乎不落下的阳光中聆听廖昌永的音乐会，是一种绝妙的享受，如此高水准的音乐会能够在萨翁林纳上演，也是歌剧节的骄傲。”萨翁林纳歌剧节创始人之一、萨翁林纳音乐学院原院长、94岁高龄的萨翁莱内先生在听完音乐会表示：“廖昌永的音乐会实在是太感人了，他的音色时而醇厚，时而悠扬婉转，富于细腻层次和色彩变化，他的高超艺术水平，让我和今天一起来音乐会的众多欧洲观众被中国艺术歌曲深深打动，并且产生了深厚的兴趣。
这是我第二次来他的音乐会，依然被他的演唱所打动，我们热切期盼他能经常来芬兰演出。”萨翁林纳音乐学院执行董事长马蒂·马科宁表示，听了音乐会后，一方面深深被中国艺术歌曲的独特魅力感动，另一方面，也对廖昌永作为世界级男中音歌唱家的演唱功力所折服，他在诠释《青年旅人之歌》时纯正地道的德语发音、高超的控制力和富于情感色彩变化的音色，给在场的所有观众都留下了深刻的印象。德国卡尔斯鲁厄音乐学院原院长哈特穆特·霍尔教授对媒体表示，这是他自2018年与廖昌永教授首次合作后的又一次新的突破。能够与廖昌永教授和他带领的上海音乐学院的团队共同为中国艺术歌曲，以及中欧艺术歌曲的交流对话作出贡献，令他无比自豪。通过这些年不懈的努力，以中国艺术歌曲音乐会、中国艺术歌曲国际声乐比赛等为平台开展国际推广，使欧洲观众对中国音乐艺术的过去与未来，对用中国美丽语言所讲述的人类共同的悲喜深感震撼和共鸣，这就是音乐这座人类文化和精神桥梁的伟大作用和意义所在。世界声乐合作钢琴艺术家、德国卡尔斯鲁厄音乐学院原院长哈特穆特·霍尔教授表示，自2018年来与廖昌永教授合作至今，感受到中国艺术歌曲在语言、艺术与历史文化中的深远魅力。“能够与廖昌永教授和他带领的上海音乐学院的团队共同为中国艺术歌曲，以及中欧艺术歌曲的交流对话作贡献，是无比自豪的事业。”哈特穆特表示，这些年通过中国音乐歌曲的国际推广，欧洲的听众对中国音乐艺术的过去与未来，对用中国的美丽语言所讲述的人类共同的悲喜深感震撼和共鸣，“这就是音乐这座人类文化和精神桥梁的伟大作用和意义所在”。许多观众在音乐会结束后对廖昌永表示感谢，很多人都是第一次聆听中国艺术歌曲，表示这是奇妙的聆听经验，中国艺术歌曲具有独特的魅力，虽然听不懂语言但却能深切感受到歌声所传递出来的感情，希望能够有更多中国音乐家到萨翁林纳歌剧节演出。
在音乐会结束后的一周中，廖昌永一行还将应邀参加2024萨翁林纳歌剧节的观演和交流活动。未来，双方将尽快推进萨翁林纳歌剧节与上音歌剧院在剧目制作、歌剧人才培养等方面的交流合作。萨翁林纳歌剧节创办于1912年，是世界知名的歌剧音乐节，依托世界遗产——始建于1475年的奥拉温林纳城堡为舞台举办。经过多年努力，萨翁林纳歌剧节已从最早的一周时间延长为持续两个多月，在每年夏季，吸引7万多观众和来自世界各地的学生来到萨翁林纳观赏歌剧和学习音乐。本届萨翁林纳歌剧节自6月25日开幕一直持续到8月1日结束，期间将上演包括威尔第《纳布科》、瓦格纳《罗恩格林》、莫扎特《唐璜》、斯美塔那《被出卖的新嫁娘》、雅纳切克《卡佳·卡巴诺娃》，以及芬兰女作曲家萨拉霍尔的《安德里安纳·马特》等6部歌剧。
从今年7月20日开始，廖昌永携手哈特穆特·霍尔在萨翁林纳音乐学院为来自世界各地的学员举办系列中外艺术歌曲大师班。经过遴选，来自上海音乐学院的5名同学也将在萨翁林纳音乐学院接受训练，并于7月25日举办艺术歌曲大师班汇报音乐会。上海音乐学院将持续以近百年的历史积淀和引领地位，开展国际推广、人才培养、师资培养和学科建设，将中华优秀音乐文化尤其是中国艺术歌曲百年来的创作经典带到国际舞台广泛交流，使全世界能够领略到汉语与音乐结合美文妙律的无穷魅力，这不仅有利于提升上海的国际知名度，也有利于推动中华文化的传播，扩大了人文交流的范围，深化了务实合作，有效推动了文明交流互鉴，在提高国家文化软实力和中华文化影响力方面作出了实效。
萨翁林纳当地报纸对廖昌永音乐会进行了大篇幅报道
东方之声震撼西方
二、一条路怀旧音乐舞台引发“张行热”
座落在上海静安区汇银大厦5楼的一条路怀旧音乐舞台，自6月下旬开张以来再次引爆一席难求。央视《同一首歌》音乐总监流行歌王“张行热”。张行的《一条路》作为一首怀旧金曲，在舞台上演绎时，往往能够引领观众进入一段集体怀旧的时光。这首歌以其深情的旋律和富有哲理的歌词，触动了无数人的心弦，成为了许多人心中难以忘怀的经典之作。"在这星光熠熠的夜晚，歌王张行以不凡之姿，重启岁月长河，一条路怀旧金曲舞台不仅是一场音乐的盛宴，更是心灵深处的温柔触碰。每一曲旋律，都如同穿越时空的信使，唤醒了无数人心底最纯真的记忆。愿这舞台上的每一个音符，都能化作最真挚的祝福，回响在每位观众的心田，让爱与怀旧的力量，温暖每一个角落。张行，无数的观众感谢您的精彩演绎，让这条通往美好回忆的路上，再次绽放了璀璨的光芒。愿一条路怀旧金曲舞台反响愈加热烈，成为连接过去与未来的不朽桥梁！《一条路》由陈彼得作词作曲，张行演唱。这首歌最早收录于张行的专辑中，发行时间虽然存在不同说法（有资料显示为1971年，但考虑到张行的音乐生涯和时代背景，这一时间可能存在误传），但不影响其在华语乐坛的地位和影响力。歌曲通过描绘一条走过春秋四季、承载风雨与回忆的路，传达了人生的艰辛与坚持，以及对未来的憧憬与探索。在怀旧金曲舞台上，张行或其他歌手演唱《一条路》时，往往会通过深情的演唱、细腻的情感表达和富有感染力的舞台表现力，将观众带入歌曲所营造的情境中。随着旋律的起伏和歌词的深入，观众仿佛能够感受到歌曲中蕴含的每一个情感细节，回忆起自己走过的路、经历的风雨和收获的喜悦。这种集体怀旧的情感共鸣，使得《一条路》在舞台上具有了更加深远的意义和价值。
《一条路》不仅是一首经典的怀旧金曲，更是一首具有深刻内涵和广泛影响力的歌曲。它通过音乐的形式，传递了人生的哲理和价值观，激励着一代又一代人勇敢前行、不懈追求。同时，这首歌也成为了华语乐坛的重要组成部分，为后来的音乐人提供了宝贵的创作灵感和艺术借鉴。张行的《一条路》在怀旧金曲舞台上引领集体怀旧，不仅是因为其优美的旋律和深情的歌词，更是因为它所蕴含的人生哲理和情感共鸣。这首歌将继续在华语乐坛中闪耀光芒，成为连接过去与未来的桥梁。正如旅美歌星杭晨所说：“过去张行的歌只是为了赶时髦，现在听张行的歌就像喝了封存多年的茅台酒悠然香浓，清新入心越品越有味道……”值得一提的是，由于张行的独特创意，吸引了沪上一批“恋旧歌手”陈忠锋、李海云、裴蕾、Coco佳、孙鑫、贾卿卿、蒋晓君等纷纷加盟，老歌新唱同样赢得新时代粉丝们的掌声；以至于著名音乐脱口秀蔡嘎亮也热情参与，他说唱兼容、调侃放噱的风格深受新老观众喜爱，由他担纲“龙头”的排队接龙游戏将现场气氛推向高潮。
笔者发现前国家乒乓女杰唐薇依也莅临一条路现场助威呐喊。由于张行品牌效应，激活了沪上其他对 怀旧金曲情有独钟的团队“开工”，早有耳闻持续10年的《王林有约》音乐派对日前在扬子江大酒店三楼音乐沙龙高朋满座——阿珑来了、阿兰来了、华康来了、周文质来了、思思来了、周元庆来了、张咪来了，台商代表来了、远至北京曲艺小专用户五上央视的白佳林也来了……他们大凡是《王林有约》创始人王林女士（图一）的艺术挚友，气候再热他们都兴致勃勃如约而至。带着的各种乐器、揣着精制的伴奏音带、穿着颇具个性的服饰。王林女士是沪上资深的知名服装设计师，也是当年在上海践行改革开放“摸石头过河”过程中第一批尝到甜头吃螃蟹的人。“人富足之后该做点什么？”这是王林常在思考的问题，有一天她终于决定做一件有意义的事情——钟爱经典老歌无师自通的王林由此自掏腰包发起了《王林有约》固定活动日，每次搭建舞台（五星级酒店）、舞美音响照明、美酒咖啡点心、全员参加的庆功晚宴没有5位数是下不来的。而她根本没想盈利赚钱纯属自娱自乐，心甘情愿为志同道合的搭建了一个展示自我风采艺术平台，无疑她已成为上海民间文化自觉文化自信的标杆人物。此时此刻我想起了毛主席他老人家的一句语录：“一个人做点好事并不难，难得是一辈子做好事。”王林好样的。而她却谦虚地回归主题——是张行的一条路怀旧金曲演歌厅再度激发了我集体怀旧的热情。
张行：我这辈子就干一件事——推动中国的流行歌曲
“一条路怀旧音乐舞台”引发全民K歌（左一为王林女士）
平心远与歌王张行
三、透剧：大咖丁绍光赴日 小将张雄渊办展
备受瞩⽬的2024⽇本国际元宇宙⼤会“艺术论坛”将于9⽉5-6⽇将在⽇本东京都早稻⽥⼤学国际会馆隆重举办。旅美华裔艺术大师丁绍光向笔者透露，他将以论坛名誉主席的身份出席并演讲关于当代艺术的定义主题。此番大会将科技艺术相融共⽣，数字⾰命为您带来全新的视野和震撼⼒量。在全球化和数字化迅速发展的今天，艺术与科技的融合已成为⼀种显著的前沿趋势。随着信息技术、⼈⼯智能、区块链和虚拟现实等科技的迅猛发展，我们正进⼊⼀个全新的艺术艺术创作和体验时代。新⽣境下，⼈⼯智能⽣成艺术、⼤数据驱动的创意设计、虚拟现实
和增强现实的沉浸式艺术体验，都在不断地重新定义着我们对艺术的理解和期待。回望艺术史发展，从⽂艺复兴时期的达芬奇，到许多激动⼈⼼的创新项⽬，这些项⽬不仅拓展了艺术的边界，也赋予了科技以更多⼈⽂关怀。艺术论坛主办合作⽅——美国罗丹国际艺术家基⾦会秉持推动艺术与科技的融合，搭建艺术与⼈⼯智能科技创投平台。邀请来全球重量级艺术⼤师与新锐新兴艺术家共襄盛举。其中除了邀请国际艺术⼤师丁绍光先⽣外，还邀请了⽇本书法⼤师杭迫柏树先⽣，国际著名艺术家冷军，李象群，奈良美智，村上隆，曹俊，庞茂琨，余润德，任戎，蓝正辉等大咖。
丁绍光先生强调，21世纪是智能科技爆发的世纪，⼈⼯智能、⼤数据、虚拟现实、元宇宙等技术在艺术领域的⼴泛应⽤，对传统的艺术边界、观念和表现形式发起了挑战。罗丹国际艺术家基⾦会与美国⼥神艺术博物馆联合创办的媒体杂志《纽约世界艺术》，⽴⾜世界当代艺术的桥头堡⼀—美国纽约，辐射全球艺术产业⽣态，以前瞻性的国际视野报道当代艺术风向，解码艺术市场数据，将设置“直击2024⽇本国际元宇宙⼤会艺术论坛”特别栏⽬，全⽅位报道参与艺术论坛的艺术家作品、观念、以及艺术与投资的发展趋势。构建AI艺术新经济⽣态圈，让智能科技为艺术保驾护航，让艺术与科技应⽤、⽣活、新价值体系紧密相连，共同投资未来。构建⼀个跨界合作的平台，⼀个艺术家与科技资本的桥梁，推动艺术与科技的深度融合与创新，促进全球艺术产业的繁荣发展。2024⽇本国际元宇宙⼤会，不仅是⼀场全球⾼科技与艺术融合的盛会，同时也是元宇宙艺术经济产业链⽣成的起点。更是艺术遇见科技并在数字化科技⾰命的催⽣下的⼀场新⽂艺复兴之旅。您将聆听到最前沿的观点，领略到最先进的技术，感受到数字⾰命带来的全新视野和震撼⼒量。我们⿎励艺术家们积极拥抱技术变⾰，同时保持对⼈类创作⼒和⽂化多样性的珍视。
我们期待与您共同探索艺术与科技的⽆限可能，引领潮流，共创艺术与Al融合的新未来，共同书写元宇宙艺术经济⽣态圈形成的这段辉煌的历史篇章。这正是耄耋之年的丁绍光先生决定出席此次论坛的推动力和真实原因。
此外，海上画坛又传出颇具热议的话题，一位初出茅庐的新锐画家他用化妆品口红作画并用陶瓷作为媒介予以二度创作，且深深吸引了新生代的眼球。他叫张雄渊（绮洛），一个在浙江台州成长起来的年轻小伙，在全网拥有百万粉丝的美妆博主，故而他的成名得益于网络时代，凭借超然天赋和一表人才创建了独树一帜的“口红绘画门派”，这种颠覆传统的创新理念与践行吸引了无数青年粉丝的追捧与膜拜。而张雄渊（绮洛）能够走到今天，躲避了家族保守思维的多次阻扰，爱心中的艺术——他坚守、坚毅、坚持、坚定。并以优异的考分被英国南安普顿大学等英国5家高等艺术学府同时录取。理由颇为充分，除了主课分数名列前茅他的绘画作品呈现更是胜人一筹，口红，作为一种非传统的绘画材料，其使用拓宽了艺术创作的边界，它能激发和引领新人类探索艺术新的表现形式和技术。这种创新不仅增加了艺术作品的多样性，更是增添了当代人对美术领域的兴趣感。其次，口红作为一种与女性密切相关的化妆品，其在绘画中的应用，其材料的独特性质，能够传达出强烈的情感和个人记忆。这种艺术形式允许艺术家以一种非常私人和直观的方式表达他们的感受和经历，从而创造出更具感染力和共鸣的作品。近年，张雄渊（绮洛）数十次到景德镇把他的口红原创作品与陶瓷巧妙嫁接融合，赢得国际收藏界的关注，并有一些知名画廊向他伸出橄榄枝，在金钱与学业的面前，他最终选择了去英国深造进一步提升学养，开阔视野。此次将于8月26日至31日在哈密路1358号一楼展厅推出他的新近原创作品20幅唇彩画、20幅瓷板画，通过展示旨在听取各方反馈声音以作提高。同时为这颗未来之星摇旗呐喊鼓舞士气，为绚丽多姿的世界绘画之林增添一个独具风采的亮点。此次张雄渊（绮洛）个展幕后推手总策划、书画家朱涛表示——上海历来是海纳百川有容乃大的城市，也是不断发现新人培育新人鼓励创新的大码头大舞台，当时青年吴昌硕有缘相遇有海上教父之称的王一亭先生，才有那么一段精彩的轶事，今天当我们发现了像张雄渊（绮洛）这样具备独立思考和践行能力的佼佼者，何乐而不“捧”呢？！我们共同期待揭幕的那一天。
传奇人物丁绍光准备日本之行
丁绍光作品
丁绍光作品
造型大咖李东田预祝张雄渊（绮洛）个展成功
张雄渊（绮洛）瓷艺作品
作者简介：平心远，生于上海。毕业于上海戏剧学院戏文系。旅美著名艺术家、编导、评论家兼策展人。上海首届文学艺术奖获得者、中国曲艺家协会会员、上海曲艺家协会理事、上海戏剧家协会会员、上海艺术评论家协会会员。日本《阳光导报》“我行我述”特邀栏目作家。
（来源：阳光导报）
