导语
褚中天，2004年出生，山东青岛人，远景学院2023级学生。自我封闭的褚中天来到大学后，意外地发现，在团队活动中，竟然也能够拿回曾经的骄傲。于是，在一次次的活动中，他很快找回了自己的快乐与价值。
我觉得，我在大学最大的收获，就是在团队协作中找到了自己的价值。
我初中学习成绩一直拔尖，顺利考进青岛市重点中学。进入高中，满眼都是别的学校进来的“大鱼”，我感觉自己就像个“小虾米”，一直引以为傲的学习成绩成了最不值得说道的东西。这种巨大的心理落差让我感觉一切都没意思，逐渐丧失了学习的动力，内心愈发封闭。
高考结束，我来到泰山科技学院。入校后，这种情绪并没有多少改变，我对数量繁多的学生社团和各类完满活动提不起兴趣。
我所在的远景学院有很多可以根据兴趣选择的课程。因为从小学习钢琴，小学六年级就拿到了钢琴十级证书，我想我在这门课上可以发挥自己的优势，于是就选修了王川老师的《流行音乐演唱》。
果然，第一堂课自我介绍的时候我就震住了同学们，看着大家艳羡的表情，我总算感觉到了自己的价值，找回了心理舒适圈。
开学没多久，王川老师准备组队参加学校举办的第十八届“音岳之声”校园合唱大赛，因为对唱歌不感兴趣，加之合唱比赛没有我发挥优势的空间，我就没报名。后来，有人中途退赛，人手不够，老师就把我弄成了替补。
我心里不乐意，但又怕给别人留下一个不好说话的印象，就没有生硬拒绝，而是找到王老师提要求：要我加入得听我的意见，合唱不能用伴奏带，我手弹钢琴伴奏。王老师觉得钢琴的加入可以成为亮点，便答应了我的要求。
我的目的很明确，一不想浪费时间在唱歌上，二是想让自己成为聚光灯下最亮眼的那个。
合唱曲目是《夜空中最亮的星》，伴奏对我来说毫无压力。于是我自信满满地来到排练场地，随心所欲地弹起了钢琴，压根不关心别人合唱顺不顺利。效果可想而知，合唱部分总会莫名其妙地卡壳，排练现场一片混乱，大家你一言我一语地提了一堆问题，就是没人敢说我弹的不好。
因为是刚开学，大家相互之间不熟悉，私底下也没有太多的沟通，他们直接将问题甩给了王老师。王老师了解情况后找到我：“你觉得问题出在哪里呢？”
“不知道，可能是他们掌握不了整个歌曲的节奏吧。”在我看来，钢琴伴奏非常重要，他们应该配合我，出了问题不应该找我。
“无论如何，你们是一个团队，钢琴要配合合唱，而不是合唱迁就钢琴。”王老师耐心地和我说团队协作的重要性，“团队中红花与绿叶各有作用，一个优秀的团队应该是相互配合互相衬托。”虽然觉得这话有一定的道理，但还是没能说服我。
第二天，王老师来到排练现场指挥，合唱变得整齐了一些，但距理想状态还差了不少。休息的间隙，王老师找到我交流，我依旧认为大家应该跟着我的节奏走。王老师没批评我，只是告诉我一个道理：“大家没受过专业训练，把握不了钢琴的节奏。不管是伴奏还是唱歌，大家是一个整体，不能随心所欲地各自为战，否则就像现在这样，一人错集体乱。”
晚上回到宿舍，我不停地追问自己，问题是不是出现在自己身上，该做出改变的究竟是他们还是我？
经过几个小时的纠结，我忽然想明白了一个事：这不是对与错的问题，而是双方要迁就找到一个合适的点。而我太渴望成为焦点，太想将自身优势发挥到最大，不愿意迁就这个点。老师说得对，团队项目不可能因为一个人的出色而成功。
第二天，我开始尝试根据大家的情况调整钢琴节奏，效果一下子好多了。后来的几次排练，大家的配合越来越默契，合唱的整体节奏越来越稳。
正式比赛那天，音乐响起，我深吸一口气，手指轻轻落在琴键上，弹奏的同时认真跟上合唱的节奏，让悠扬的钢琴声与嘹亮的歌声融合得恰到好处。表演结束，评委老师点名表扬了我，说钢琴伴奏是亮点、灵魂。
喜悦将我紧紧包围，我失去了三年的骄傲终于再次回来了！而这种收获，是我在改变了自己的基础上取得的。我特别感激王老师的良苦用心——他没有直接戳破我的虚荣心，换了一种温和的方式让我意识到问题所在。
合唱比赛让我改变了对活动的看法——它同样能够凸显自我价值！我意识到自己原来思想中的偏狭，就尝试着参加不同类型的完满活动，从中寻找从高中起就失去的价值与快乐。
2024年4月，学校举办“我的大学我的城”小泰巡游特别企划活动，大艺团老师邀请我到泰安的万达广场表演，我爽快地答应了。
我与行政管理学院的王晓菲学姐合作表演《怎叹》，我弹钢琴她跳舞。为了出节目效果，计划是原唱曲带、舞蹈和钢琴伴奏，但我觉得应放弃原唱曲带，用纯钢琴伴奏能更好地凸显出曲目的美感。
不过，第一次排练结束王晓菲就提出了异议：加入原曲才能保证节奏不乱。她用商量的语气和我沟通：“咱们可以先试试加原唱，如果效果不行就再改过来。”
我本来是想一口回绝她的，但看到她期待的眼神，又想到组合节目不能只顺着我一个人的心意来，只好答应了，后面几次排练都用了原曲，效果的确比纯钢琴伴奏要好。
我反复追问，王晓菲才说出实情——因为听不懂钢琴的节奏，排练时必须时刻听着钢琴的旋律，稍一分心，舞蹈就会出错，而加上原唱后，“舞蹈和钢琴都跟着原唱的节奏走，出错率大大降低，表演会更加流畅”。
我问她为什么之前不说，她说团队合作需要的是包容和理解，在磨合中互相迁就，才能达到理想的配合效果。
这个说法打动了我，也让后面的排练越来越顺利。到了正式演出那天，我们的节目压轴出场。商场演出环境嘈杂，台下观众说啥的都有，我心里有些忐忑。王晓菲悄悄对我说：“别紧张，咱俩都排练那么多遍了，已经准备的很充分了，相信自己。看你那么紧张，我也怪紧张的，咱们放轻松。”
学姐的话像一股暖流，驱散了我的不安。我走上台，深呼吸，向观众致敬后坐在凳子上，摸着熟悉的琴键，感受指尖与琴键的触感，静静等候原唱响起。熟悉的旋律浮现，我的手指在键盘上飞快地跳跃，每一个音符都精准而有力。学姐的舞蹈与钢琴伴奏完美融合，整个表演流畅而自然。
当最后一个音符落下，演出完美结束，学姐边向观众致谢，边一把拉过我，向台下观众介绍我的名字。听到素不相识的市民说着“钢琴弹得真棒”，我心里涌起一股难以言喻的成就感来。
“团队荣誉不是看谁站在C位，团队的每一份子都光荣，成功来自于每个成员的互相成就。”回校后的总结会上，我的发言得到了老师的高度肯定。
之后，我越来越自信、从容。后来在马煊老师的鼓励下报名参加了“2024泰山·大学生音乐节开幕式暨‘乒乓星球’迎新晚会”，参演音乐剧《种梦师手记》中“乒乓星球”的原住民.
虽然只是演一个配角，但我并没有排斥，反而为能接触新赛道而高兴。
音乐剧需要具备良好的乐感和技巧，也需要团队紧密无间的配合。我们从一开始的白天排练，到后面不得不排练到凌晨三四点，甚至要睡在排练室，第二天起来再练。演员动作不断地调整，剧本也不停地改动。
作为音乐剧的门外汉，我很难适应这样的“魔鬼”模式，迟迟不能融入角色，显得焦虑不安，甚至想过退出。不过，指导老师和搭档们没有因为我的表现不佳而孤立我、放弃我，反而时常鼓励我。他们坚定了我继续努力的决心。每次排练结束，我们都会聚在一起讨论遇到的问题，马煊老师则针对性地给出指导，也会在深夜排练之后彻夜畅谈，会在通宵之后一起去镇上吃早餐。那段时间，我融入了团队，也更好地进入了音乐剧的世界之中。在不懈的努力中，我们的配合越来越默契。
音乐节的当天，看着台下人山人海的观众，我紧张不安但又充满期待，我们整个团队都是一脸兴奋，互相打气，把状态调整到了最佳。
随着最后一幕缓缓落下，场下传来雷鸣般的掌声与欢呼，灯光照耀下，我感受到我的心跳平缓而有力，内心满满的都是自豪。
这次演出是我的又一次突破。我深刻地体会到团队的力量是无穷的，只要团结一致，就能创造出令人惊喜的作品。
来到泰科一年多了。在泰科，我最喜欢它写在显眼处的那句“友好的为所欲为，放肆地野蛮成长”标语。我用自身行动证明了这不是一段空话，它不断推动我去开拓新赛道，全面提升和完善自我，从而体现自我价值。（作者：颜培正 指导老师：张伟）
作者：颜培正，2004年生，泰山科技学院远景学院2023级学生，爱好读书，音乐。
作者：贾思薇，河北邢台，淬炼商学院会计学（专升本）23-7班 。
指导老师：张伟，甘肃陇西人，泰山科技学院新闻采写产业学院记者导师。曾供职于齐鲁晚报泰安融媒中心，有12年媒体从业经验。作品集中发表于齐鲁晚报、齐鲁壹点。
● 致力成为双一流之外的首选大学 ●
● 华东唯一全员书院制大学 ●
● 全国民办前三强山东第一●
