很多设计师毕业后的几年往往水土不服，做什么都不顺，还认为是自己的才华得不到施展。
很多设计师在刚开始做设计的时候，可能会到处找设计规范，或对一些趋势，原则，唯命是从，这么做往往也不会犯错。但随着经验的增长，慢慢的你会发现如果只是机械的去运用规范而不加入自己的思考，则会难有突破。
还有实际工作中，不良的设计和工作习惯，一直制约着自己的成长和提升。
我总结了给设计师的7个真心建议，帮助你在设计成长路上突破自我。
1 重视积累
做设计的人，特别是服装设计，我们基本什么要都会涉猎，只要是跟审美、艺术甚至生活相关的，如果我们的储备足够多，在做企划或者设计主题出来的时候，就能很快联想到适合的内容，在大脑里迅速建模，并加以转化、整合。
有时候思路不够，就是因为脑子里没东西，肚子里没墨水，要工作了却发现不知道从哪里开始，“巧妇难为无米之炊”。
这个时候，要从各个方面获取灵感和线索，无限制把自己所听到的、看到的、知道的整合在一起。
说实话，这个不是一下子就能把线条、色彩、面料、细节、工艺等等元素都喷发出来的，而是需要日积月累、厚积薄发的过程。
如果你积累的够多，在发散一定程度后，就要开始尝试进行抽象连接，或做减法，这个时候就需要你的底层设计逻辑和结构化思维了。
--- 怎么做？
1. 多学习、临摹、分析优秀的设计，有助于设计师完成设计素材以及相关的信息积累；
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2. 建立自己的素材库，无论是图片、文字还是视频，都是自己开发、构思的最好资源来源；
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3. 季度开发或系列开发结束后，告一段落要做相关的总结，复盘以及追踪销售结果等，为下一次设计做好准备，也能为自己的能力提升做好铺垫。
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2 重视沟通
我们先来看一个场景：
总监拿了件样衣给A设计师，说参考这件样衣，延伸3个款出来。
A设计师加班完成了设计稿，第二天交给总监过目，总监说延伸的风格不对，设计稿打回去重新做。
加班努力的工作，最后过不了稿，是不是非常郁闷，内心很崩落。
同样的，设计助理和设计师，总监和BOSS的沟通问题也是如此。
“不是我想要的。”
“我没有要求，你自由发挥。”
“我也不知道要什么样的？你先设计来看看。”
以上的对话是不是非常熟悉，出现这样的情况，也是没有真正的沟通。
说没要求的，打死也不要相信，等你做好后，要求就会变成一大堆，让你各种改。
所以，做事之前和别人多沟通，说没要求的就引导对方说出要求，找到关键要求后，找参考图或者其他东西给他（她）看，确定是否和你理解的一样。
比如：
总监说我们的风格要偏女人味，好了，你理解的女人味是什么，什么样的女人味？我可以拿出5种以上不同风格的女人味图片，到底是哪一种？
再如，你认识的品牌中有你喜欢的风格吗？或者你上网找一下喜欢的风格发我。不要文字，只要图，能准确表达你的意思的图。
尽量多提问，多沟通，不要怕对方烦，通常做事做的到位的人，或多或少都会有点招人烦。
3 不过于在意细节
细节很重要，这点我是承认的。当你有时间和资源去处理这些小细节时，应该要去做好。
但是我经常会看到一些团队或设计师，在忽略大的问题的同时，反而在一些小的细节上穷追不放。这就是好像房子的钢筋都建歪了，我们却在考虑墙刷什么颜色好看。
所以，细节本身没有错，错就错在，你绕过了事物的全貌，而直接钻到了局部里。
比如：
画效果图，要先定比例，再定动态，最后是结构。这三个做好了，才能是衣服、细节和线条。对比各部位的关系、扩大看整体是否协调才是关键。
画款式图，要先定轮廓，再定比例分割，再才是结构。最后是工艺、细节和线迹的画法。
产品的整体定位、风格、人群特点先弄清楚，再去出款，再去找图，再去画图，不要匆匆忙忙就着急出图，就着急做装饰，就着急把衣服弄出来。
做设计企划，按照体、面、线、点的逻辑，大圆包小圆的顺序去做，才不会乱，才不会毫无边际。才不会把细节做的无比好，才知道最后要全部推翻。
作为服装设计师，一定要平衡好效果和效率的关系。
没必要每次把不必要的细节也死抠，你的节奏应该由你来把控，你知道怎么精工细作，但是你也应当知道怎么不拘小节，快速输出。
你也应该知明白，选择一些你能够暂时接受的瑕疵放过去，保留精力去解决更加急待解决的问题才能更有效的工作，这也能锻炼自己对于设计进度的把控能力。
4 注意变通
真实的例子：
有两位设计师，我印象深刻，一个经验丰富，另一个更富创造力。创造力这位呢，东西出来的特别快。
经验丰富这位呢，做设计更理性，做出来的东西会有7-8个备选，征询同其他同事的意见，而且因为经验丰富，往往会更加纠结，总想达到十全十美，往往一点点的小问题都会十分在意。
久而久之，这位经验丰富的设计师的设计思路越来越窄，越来越没有东西出来。而另一位设计师由于经验的慢慢积累，加上创造力思维很强，渐渐把“老师傅”甩到身后了。
倒不是说理性、谨慎的习惯不好，而是，什么情况下才需要理性和谨慎，这才是关键。
商业设计领域需要我们有很强的包容性，我们要善于调整自己的思路。
如果现在没有更好的想法，可以尝试放下手上的工作，去休息会儿，或者做点别的工作，让大脑得到休息。
毕竟设计师这份工作，不是工人，多做就一定有多做的效益。
在工作进度能承受的范围内，一定要能及时转换工作内容，或干脆不要工作，不要死钻牛角尖。
目标感强的人一定知道如何安排自己的工作。
5 不迷信设计规则
磨蹭和固执，其实很大一部分原因就是：太专注于是否符合规则啦。
这里首先要清楚：使用规则，可不等于盲目使用规则。
我不知道是不是因为我不喜欢按已有的套路出牌，当有人告诉我某条规则的时候，我会不由自主的去质疑或者尝试去打破它。
因为我更习惯根据自己的实战经历去总结规则。
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当然，以前的我也不是一直都这样，在我上大学和刚开始工作的那个阶段，我可是会老老实实的按规则去设计。
比如，学习了众多所谓的“服装设计原则”：
那个时候，我还并不知道有更好的规则，而且也是太年轻，还没有经历过用那些规则出问题的情况。
但是，随着你的经验和阅历不断增长，就会明白：其实有些规则，只不过是在某种程度上帮我们偷懒而已。
不过在这里，我并不是说在设计中没有好的规则和逻辑，或者说完全不需要去遵守规则，我只是 建议不要盲目的去套用规则。
不管在用什么规则做设计之前，都需要去思考，用到这里，究竟是否合理？
6 不盲目依赖趋势
盲目依赖趋势的最大弊病就是导致设计同质化。
国内的服装市场，特别是女装市场早已进入瓶颈期。这些年市场环境不景气，部分公司在服装开发上成本缩水，甚至直接追逐流行趋势，舍弃掉独立设计。
在这样的现实下，为了节约成本，也为了完成业绩，大部分设计师（包括品牌设计师）选择将市场热卖款的设计切割成不同维度，再进行组合，拼凑成新款。
可以说，国内的设计同质化非常严重了，无论从廓形还是流行元素的选取，总是“放到一起不知道哪个妈生的”。事实在审美取向上，中国人是与欧美人有很大不同的，过于强调照搬只会东施效颦。
据我所知，很多品牌公司已经在反思这方面的问题。
因为每一年都会有不同的潮流趋势，从各大平台或者市场走访，又或许查看国际发布会。看完这些后，仍然分析不出什么结果，因为要涉及到的面太大，能从中分析出正确的结果，往往定位不准，直接泡汤，做了太多工作，最终收效甚微。
从设计师层面来说，张口闭口今天流行这个，明天流行那个，今天INS上这个火了，明天哪个有博主又有热门话题了。在实际运用中却总不是不到位，要么设计的时候不能落地到实卖的款式，要么产品进入市场后，销售效果却不理想。
那不盲目跟风，能怎么做呢？
建议：
大可不必盲从流行趋势，要懂得舍弃，先弄清楚自己是谁，懂得打造自己的核心竞争力。
至于那些流行的趋势，它们确实也有存在的理由，也或者说是有一定的合理性。但你其实只需要明确，你的选择，并不是因为其他人都在用才去跟风的。
7 适时跳出舒适区
“这个款式选这个面料好像还可以，颜色好像还行，要不就先试试看？”
分别从5个维度拆解，每个维度对应这个面料的特点，再从季节、感受等几个层面向下拆解，得出面料与款式的最佳组合方案。
总结出配料思维，再回到运用层面，将拆解出的思维落地应用到实际工作中。
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