在先锋书店，我们时常能看见一个个强烈而突然的自我、自洽且强大的灵魂。本次“中国桂冠诗丛·第四辑”新书首发分享会，在先锋书店五台山店举行，我们有机会与西娃、巫昂进行对话，聊一聊新书，聊一聊对诗歌与生活的态度。
//西娃
“一个宿命的东西”
见到西娃时，比视觉先袭来的是气味，看不见的香草、薰衣草，氤氲飘散，这是她浸润于芳香的一个侧写，而她此次来到先锋，是为了新诗集《熬镜子》的宣传。如今在她的生命中共存着两件至死不渝的事情，一是写诗，二是芳香疗愈。
西娃在先锋书店
成为诗人，她认为是“一个宿命的东西”，在小学的时候，她就立志要成为作家，于是从写小说，开始了文学之路，在出了几本小说后，有一天感觉自己写不动了，肩颈疼痛，腰疼；也许还有环境的推动，那时身边碰到的、接触的全是诗人，于是在2006年，西娃开始正式的诗歌写作，一直持续到2017年。
2017年，西娃陷入困惑，“那个时候我觉得宗教能支撑我的灵魂生命，写作能支撑我的精神生命，然后有一种肉体生命，我觉得没办法，我怕自己没办法，所以一直在寻找东西寄托”，直至遇到“芳香疗愈”。
那时候她的睡眠并不好，也不想通过药物干涉，但芳香的出现先让她获得睡眠的稳定，带来了安宁、深沉。
生活中的西娃
芳香是强势的，不带质询地通过呼吸进入身心灵，同时也是柔软粘合的。在生活日常中，西娃不常表达“赞美”与“好听的话”，但是当她将芳香通过手和温度涂抹在家人身上时，如同多了一份链接，让爱和芳香一起进入彼此的身体。
与此同时，芳香更为隐秘地滋养西娃的写作。芳香精油背后“地气、水土、人情”，正如诗人的“灵感、直觉、悟性”，精油的搭配和诗歌的创作一样，都需要花费心思选择搭配，让语言成为从诗人生命中萃取出的精华。嗅觉与触觉交融，通感让西娃的诗歌多了神秘的质地。
西娃《上帝的味道》
即便到现在，西娃不愿承认自己是个“成熟的诗人”，因为“创作是永远不知道下一步在哪”，她也不想做以前的复制者，因为诗歌时刻随着身心灵的打开，出现新的可能性、领域，甚至方向。成熟的也许只是对语言架构的把控能力，而题材永在流动。
诗歌对她而言，在语言艺术的塔尖。这里需要天赋，需要个人的开掘，更需要常年耕耘，但西娃的坚持，更多时候是希望为自己心中的诗歌家园做些什么，为了永无止境的追寻。
她也不依赖于灵感，甚至“不需要生活给我什么灵感了”。“摄受万事万物后的感应”，她让其自然地发生。如今她追求诗歌的松弛性，拒绝“著作庞然”的诗，拒绝“刻意”的诗，希望读者阅读时，和看见自己喝咖啡一样。让诗歌成为一种内化万物后出口的轻盈载体。
《童年教育》里，写的是“人像工具一样，响应时代的号召。该生的时候生无数，像牲口一样不停地生，但一旦觉得人口差不多了，就要控制数量，把孩子从子宫里，像棉桃一样把它摘出来”，如今随着90后、00后生育意愿的降低，与此而来的又是新一阵的鼓励。
在二十年间，西娃仍在关注社会现状和变化，她认为个体对生命的反思，已从诗的方式传递至互联网的交际语言，更移植到每个人的潜意识选择和行动之中。
西娃和朋友们
西娃做芳疗时，发现很多人闻到薰衣草油时泪流满面，想起自己的父亲、母亲，同时，她也经历过与父母心灵交流的匮乏。她的父亲是军人，母亲不认识多少字，两个人经常打架吵闹，这让西娃很早就萌生了离开这个环境的念头。
年轻时只意识到“如果某一天有了孩子，一定会用我的观念去对待孩子”，而关于“是不是我们那一代人，和家庭的关系都不太好？”的问题，她还没有答案。
如今她和90后的女儿不仅是母女，更是朋友，提到女儿时她欢快且亲昵，在代际传承中，西娃尝试消解着上一代对自己的伤害，她说“诗人虽然在现实中也是一个普通人，但另一方面，诗人自觉地从她们个体开始改善一些东西，或者反抗一些东西，再修复一些东西”。
被问到对女性主义的态度时，她表示不会去考虑这个标签，“我首先是一个人，然后我才是个女性。一切都在我的言行、我的诗歌、我的创作里面。我活着，不用标榜，就是很有力、强悍的存在”。
在诗集成册前，西娃提供了150多首诗歌，因为种种原因，只有66首得以出版。对于没有收录成名作《吃塔》，她觉得很可惜，但这本书的面世，已清晰地呈现她的创作脉络，凝聚着编辑团队的心血，如一本日记，收录着过去日子里的心境、足迹与感情生活。
封面的红，西娃十分喜欢，说这对应着八字中的感情卦，是红酒的颜色、生命的颜色。
诗集《熬镜子》
巫昂//
“在诗歌上寄放最毫无保留的部分”
巫昂1997年在北京读研究生时，在日记本里写诗，无意间写了14 首，那时她有一个笔友，就把诗寄给对方。笔友在北京大学做文学研究，觉得写得很好，顺势推荐给北大的刊物，于是巫昂的诗第一次公开发表，面向这个社会。
之后，她相继发诗在《朋友们》《下半身》诗刊，但真正进入诗坛，还是从后者开始。她回忆那时的景象，“因为‘下半身’这个名字很刺激，然后我又是个女诗人，就引起了圈子里很大的关注，仿佛自己一夜之间就变成了一个坏女人，哈哈哈”。
巫昂《回忆录的片断（四）》左右滑动查看
“下半身写作”到如今，仍褒贬参半，巫昂参与并见证着它的发展，“它是那个时代应运而生的一种年轻人反对老一辈的做法。因为在那之前，学院派诗歌占据主流，使用非常华丽的辞藻，喜欢引经据典，引用外国诗人的句子，而‘下半身’只倡导诗歌跟你的身体生活有关，更为真实与真诚”。它解放写作思路，让新生的诗歌从繁缛中挣脱。
巫昂也谈到自己与它的关联，她非常感谢这个团体与名刊给了肯定自己的机会，能很快地确定自己可以写作，甚至可以写小说；这个流派的出发点也奠定着她多年来写作的核心——真诚，袒露。
“我在诗歌这个文体上一直寄放了我最为毫无保留的部分。比如我的悲伤、我的激烈、我的疯狂、我的不安、青春期的动荡，或者中年以后的焦灼。
每一个人生阶段最真实的部分，我都放在里面呈现，所以它像我一个私人的保管箱。在这像在家里的卫生间一样，完全不用顾忌体面，不用顾忌注意外界对你的评判，可以非常非常的放松和放肆地活着。”
巫昂在先锋书店
巫昂称自己性格里面有个特别不适合做诗人的bug（缺陷），就是情绪稳定，但她也认为诗歌创作需要情绪的推动，需要极大的“自我”作为支撑，需要外界的意外动荡。随着年纪变化，她对生活的掌控力越强，也意味着“越来越少对于诗的需求”。
活动前，她从浙江台州赶来，恰逢南京的阴雨天，“长三角的阴雨天非常助于写诗，我很珍惜这些天在这儿回到一个很梦幻和脆弱的状态”。
巫昂的写作班
巫昂坦然接受着阅历积累的一体两面，因为她发现时间对于诗歌创作的影响，只有亲自经历过才能明白，“五十岁时特有的感受，我在二十几岁写诗时难以想象”。
这次的诗集《凡是我所爱的人》，对她而言，也是个自我审视的机会，去关注什么是在公共意义上值得留下来的东西。
但诗人这一身份不能定义巫昂，她举办画展，写小说、戏剧、非虚构等各种文体，也做翻译，是一个全能型的艺术工作者；同时，她开办写作研修班，其中95%是女学生。在教学过程中，她能感受到来自“妻子、白领、大学生”这些身份的女性，大家试图创作时的挣扎和无力。
“因为我就是女性，所以不可能避开女性这个议题，或者身体、价值、视角上的性别滤镜，但这都给了我很多新机会，去彰显自己最重要的部分是什么。我也知道，女孩子或者女人要去搞创作，在社会天然的结构里有很多障碍、困难，她们自己的信心是不够的、外界机会是不足的，在这一方面，我要多做一些实在的努力”。
巫昂的画 《临弗兰西斯卡》
她与妈妈的“抱团养老”，被网友们视为新型家庭关系的典范，但问到这一点时，她却淡淡地说，“我平时不会刻意思考母女关系，它就是我生活的一部分。家庭的形式是多种多样的，每个人找到最适合、最应该去构建的生活方式就好了，并不用刻意倡导或模仿”。
在巫昂的生活里，行动比观点更鲜明。她的语速不急不缓，温和而坚定的眼神，如一潭泉水般的注视。
我忍不住向她询问关于“成长”的建议，她的回答是：去工作、阅读和学习，但更重要的是，什么工作才是想让你度过一生的选择？这个才是最核心的问题。
而在台上分享时，她会笑着说，“二十几岁的时候，我完全没有想过把文字工作当做一个终身的工作。如今我也还在等待新的（情绪）撞击的机会，所以活老一点，尽量活久一点”。
诗集《凡是我所爱的人》
采访结束后，巫昂与西娃坐到了一起，巫昂揉着太阳穴说天气沉闷，心情不好，西娃从包中拿出几瓶精油，让她滴在水中，有助于安神。
众人第一次听见可以喝的精油*都流露出些许惊讶，但伴随西娃肯定地把盖子拧开，滴进杯里，巫昂选择在犹疑和相信里喝下。
西娃接着把一支精油送给巫昂，也送给了我，她坐立起来，凑近桌沿，看着我的眼睛，问：“这次的采访有说到你期待的东西吗？”
可以喝的精油*：香草精油。专业人士行为，请勿随意模仿。
